O Teatro da Ópera Estatal Húngaro (Húngaro: Magyar Állami Operaház) é uma casa de ópera neo-renascentista localizada no centro de Budapeste, em Andrássy út. Originalmente conhecido como o Royal Opera House da Hungria. A Ópera não é apenas um dos mais importantes edifícios listados em Budapeste, mas o instituto de ópera de número um que joga com uma história de 300 anos, bem como o símbolo da cultura da música clássica húngara. É a segunda maior casa de ópera na Hungria.

A ópera do estado húngaro mantém sua posição de liderança absoluta na vida teatral húngara: além da Ópera de Paris, é um dos maiores centros de artes integradas do mundo. A Ópera assenta 1.260 pessoas, 1.300 com assentos extras, a frequência é de 90%. O atendimento médio da Erkel, lar do maior auditório de teatro da Europa Central, é de 75%, o que significa um número médio de espectadores de 1.373 de uma área de estar de 1.819 sem assentos extras. O grande auditório do Teatro Erkel com assentos extra pode conter 1.900 pessoas. Com o recém-operacional Teatro Erkel, o número total de visitantes das performances de ópera e balé mais de dobrou em 2013.

Grupos turísticos fizeram óperas na cidade desde o início do século XIX, mas, como observa Legány, “uma nova época começou depois de 1835, quando parte da Ópera Nacional Kasa e da Equipa Teatral chegou em Buda”. Eles assumiram o Teatro do Castelo e, em 1835, foram acompanhados por outra parte da trupe, após o que as performances das óperas foram feitas sob o comando de Ferenc Erkel. Em 1837, eles se estabeleceram no Magyar Színház (Teatro Húngaro) e, em 1840, tornou-se o “Nemzeti Színház” (Teatro Nacional). Após a sua conclusão, a seção de ópera mudou-se para a Ópera Real da Hungria, com performances rapidamente ganhando reputação de excelência em um repertório de cerca de 45 a 50 óperas e cerca de 130 performances anuais.

É um edifício ricamente decorado e é considerado uma das obras-primas do arquiteto. Foi construído em estilo neo-renascentista, com elementos do barroco. A ornamentação inclui pinturas e esculturas de figuras principais da arte húngara, incluindo Bertalan Székely, Mór Than e Károly Lotz. Embora em tamanho e capacidade não esteja entre os melhores, em beleza e qualidade de acústica, a Ópera de Budapeste é considerada uma das melhores casas de ópera do mundo.

O auditório possui 1.261 pessoas. É em forma de ferradura e – de acordo com as medidas realizadas na década de 1970 por um grupo de engenheiros internacionais – tem a terceira melhor acústica na Europa após La Scala em Milão e o Palais Garnier em Paris. [Citação necessária] Embora muitas casas de ópera tenham sido construído desde, a Ópera de Budapeste ainda está entre os melhores em termos de acústica. [citação necessária]

Em frente ao prédio estão as estátuas de Ferenc Erkel e Franz Liszt. Liszt é o compositor húngaro mais conhecido. Erkel compôs o hino húngaro nacional e foi o primeiro diretor de música da Ópera; Ele também foi fundador da Budapest Philharmonic Orchestra.

Todos os anos, a temporada dura de setembro até o final de junho e, além das performances da ópera, a Casa abriga o Ballet Nacional húngaro.

Há visitas guiadas ao edifício em seis idiomas (inglês, alemão, espanhol, francês, italiano e húngaro) quase todos os dias.

Hoje, a casa da ópera é o lar da Budapest Opera Ball, um evento da sociedade que remonta a 1886.

Arquitetura:
O Teatro da Ópera Estatal Húngaro, Budapeste VI. no distrito de Andrássy út nr. (na antiga Sugar Road). Na ópera atual, em um bairro pantanoso, havia uma capela respeitável, que por muito tempo impediu a construção da nova Avenida ornamentada.

A decoração da fachada simétrica segue um tema musical. Em nichos de cada lado da entrada principal, há figuras de dois dos compositores mais proeminentes da Hungria, Ferenc Erkel e Franz Liszt. Ambos foram esculpidos por Alajos Stróbl.

O foyer tem colunas de mármore. O teto abobadado é coberto por murais por Bertalan Székely e Mór Than. Eles retratam as nove Musas.

As lâmpadas de ferro forjado iluminam a ampla escadaria de pedra e a entrada principal. Ir para a ópera foi uma grande ocasião social no século XIX. Uma grande e ampla escadaria era um elemento importante da ópera, pois permitia que as mulheres exibissem seus novos vestidos.

O salão principal está decorado com um candelabro de bronze pesando 3050 kg. Ele ilumina um afresco de Károly Lotz, retratando os deuses gregos no Olimpo. O arco do proscenium do estágio central empregou a tecnologia mais moderna da época. Apresentava um piso giratório e máquinas hidráulicas de metal.

A caixa real está localizada centralmente no círculo de três andares. Está decorado com esculturas que simbolizam as quatro vozes de ópera – soprano, alto, tenor e baixo.

O edifício:
Espaço construído no chão (sem os degraus da entrada principal e lateral): 5383,2 metros quadrados;
volume (com níveis de sub-rua): 198 974,42 medidores de ar;
Comprimento máximo: 113,22 metros;
largura máxima: 59,06 metros;
o ponto mais alto do edifício é de 50,69 metros acima do nível da rua;
a área de palco é de 634,55 metros quadrados (o estágio traseiro mais 252,98 metros quadrados);
a altura mais alta do palco: 48,4 metros (do fundo da pia ao fundo do telhado)
a altitude do palco é de 109,85 metros,
acima do nível da rua: 5,29 metros.
A Ópera estava em grande parte em linha com as expectativas da era, mas Ybl partiu do estilo de teatro considerado como um exemplo escolar, o Teatro da Ópera de Dresden de 1871 projetado por Gottfried Semper. Ele foi baseado na Ópera de Paris por Charles Garnier, onde o principal princípio era que o auditório poderia ser abordado através de uma escada de estágio localizada em seu eixo. Isto foi seguido por Ybl enquanto formava o lobby e o corredor das escadas. No entanto, ela manteve a conexão vertical da escada entre os salões dos dois salões do lobby, como mostra a Opera House de Dresden. O teatro bem equipado (lado de trás) e o tráfego de audiência (entrada principal) foram complementados por um caminho de aproximação representativo e distinto com a escada real. Isso leva do Drum Drum Drive da Dalszínház Street e do salão de protocolos com um único braço reto para as salas representativas no primeiro andar. No entanto, o comprimento do edifício difere das casas de ópera de Dresden e Paris em que Ybl cobriu o auditório e o piso de corda com uma estrutura de telhado comum. O grande espaço aéreo resultante permitiu que o teto valioso e sensível do auditório fosse protegido contra flutuações de umidade e temperatura.

Decorações interiores e exteriores:
A construção e pintura do Teatro Real húngaro foi uma ótima oportunidade para os artistas da cidade demonstrar seus talentos antes do público doméstico e no exterior. Esta não era apenas uma questão de arte, mas uma questão política, já que o conselho de supervisão da construção tentava trabalhar no local de construção somente por húngaros. Isso também foi feito em 1878, quando estava na agenda para escolher o designer da decoração de interiores.

Uma vez que o Opera House foi o local mais representativo para a capital, o comitê, com Podmaniczky Frigyes e Miklós Ybl, fez o plano de decorações com especial atenção. A Sociedade Nacional de Belas Artes da Hungria também participou da avaliação dos esboços. O tema do tópico é desconhecido, mas provavelmente de muitas maneiras, a palavra de Podmaniczky, como ele observa em suas anotações que ele definiu os temas mitológicos. A ideia básica provavelmente se baseava em óperas parisiense e vienense.

Róbert Scholtz foi convidado para as decorações de interiores da Ópera. Hoje em dia, apenas uma fração da pintura decorativa original aparece, como a emulsão de caseína utilizada entrou em colapso em 30-40 anos. O reembalamento foi restaurado para os desenhos originais. As decorações foram renovadas várias vezes, então em 1903, 1912, depois da Segunda Guerra Mundial, mas a mais significativa foi a restauração de 1984. A pintura mural original permaneceu no melhor do teto buffet e no piso térreo da escada real. A decoração foi feita em várias etapas de 1880 a 1884: no início, as estátuas foram erguidas e com elas a ornamentação ao mesmo tempo. A pintura das pinturas de 1881 até a abertura, até setembro de 1884, prosseguiu simultaneamente em várias salas simultaneamente.

Com a implementação das pinturas de parede interior da Ópera, Than Mór e Károly Lotz, que consideraram um programa abrangente do Staatsoper vienense, cujo tema central é a glorificação da música, seu significado alegórico e filosófico é mais abrangente e bem pensativo. A idéia básica do programa foi influenciada pelo estudo filosófico e estético cultural de Nietzsche publicado em 1871, Die Geburt der Tragödie, no qual o filósofo argumenta que o oposto da essência humana enraizada na antiguidade, o humanismo apolonial do ser humano e a vida instintiva dionisíaca são também efeito elementar ou prejudicial.

A fachada:
No desenho da fachada, Miklós Ybl foi assistido por Albert Schickedanz e Henrik Schmal, arquiteto da Ópera. A característica mais marcante da fachada é a Esfinge egípcia de Alajos Stróbl, esculpida no mármore de Carrara, ao lado das entradas laterais, entre a máscara de garras e a coroa de laurel. Ao lado da entrada principal há uma grande estátua de Ferenc Liszt e Ferenc Erkel. Eles também foram esculpidos em Stróbl. Acima deles, nos cantos do terraço da selva, há dois bolsos de bronze na mosca segurando luminárias. Existem quatro oficinas nos dois lados das arcadas antes das janelas do foyer: Erató e Terpszikhoré (ambos produzidos por Leo Fessler vienense), Thaleia (obras de Gyula Donáth) e Melpomené (Béla Brestyánszky).

A fachada é coroada por uma cortina principal da Balustrade, dezesseis compositores originalmente construídos em calcário com a escultura de pedra calcária de hoje: o trabalho de Doná Gyula foi feito por Arezzói Guidó, Giovanni Battista Pergolesi e Orlande de Lassus; György Kis criou a estátua de Giovanni Pierluigi da Palestrina e Jacopo Peri e Béla Brestyánszky formaram a figura de Carl Maria von Weber, Gioacchino Rossini e Jean-Baptiste Lully; Gyula Szász Christoph Willibald Gluck, Giacomo Meyerbeert e Wolfgang Amadeus Mozart; Alajos Stróbl ganhou a figura de Luigi Cherubini e Gaspare Spontini; Hussar Adolf Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn e Richard Wagner. As esculturas originais foram decadentes na década de 1930, e para evitar acidentes, o resto foi removido. Sua substituição não ocorreu até 1965, e as trocas ocorreram. Hoje, as seguintes esculturas são visíveis (da esquerda para a direita): Claudio Monteverdi (József Ispánki), Alessandro Scarlatti e Christoph Willibald Gluck (Dezső Győry), Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven (László Marton), Gioacchino Rossini e Gaetano Donizetti (Tar István), Mihail Ivanovics Glinka e Richard Wagner (Sándor Mikus), Giuseppe Verdi e Charles Gounod (Pál Pátzay), Georges Bizet e Mogyeszt Petrovics Muszorgszkij (Sandor Váradi), Pjotr ​​Iljics Tchaikovsky e Stanisław Moniuszko (Károly Antal) e Bedřich Smetana (József Ispánki ).

Sobre as aberturas semicirculares da galeria em frente ao vestíbulo, uma grande cesta de estátua de estilo barroco simboliza a função do edifício. Na rua Dalszínház, Pan, Dionysus, Poszeidón e Hermész, Hajós Street, Orpheus, um bacchanan, uma ginástica e um satirista tocando piano. No meio da música instrumental, alma, música triunfal, notícias, inspiração inspirada em poesia e estátuas alegóricas retratando o poder da poesia.

A decoração colorida de majolica da fachada foi criada por William Marschenke. Ele cobriu os arcos com cartuchos hexagonais e, por outro lado, ele formou um táxi, com pinos de flores entrelaçados com calças e instrumentos com eixos contralaterais, repetidos em cada porta da varanda. Nas depressões dos cubos de majolica, uma enorme concha é formada, acima é uma cabeça de faun de cana e, no meio, há vasos gigantes, decorados com guirlandas e guirlandas.

O arco triplo da calçada e os sgraffiti de cor cinza-preto e branco (decorações esboçadas) nos andares superiores são da oficina de Rolbert Scholtz. A carruagem é decorada com quatro lâmpadas grandes. Os arredores das fachadas laterais feitas de pedra calcária são decorados com sgraffiti como a entrada principal.

O lobby:
A cor do lobby é caracterizada por diferentes cores de mármores nobres, brilhantes paredes de cor de fígado, colunas de cinza-branco escuro, colunas de cabeça branca e pedestre preto e cinzento. O material foi retirado da Itália e seu trabalho foi feito por Béla Seenger, famoso arquiteto de Pest. O esplendor do lobby é em parte devido à sua donga dourada. O piso é coberto com um mosaico preto e branco feito pelo italiano Luigi Depel. Há enormes banhos de bronze em ambos os lados do lobby, decorados com a cabeça.

A decoração do lobby segue a principal idéia da fachada principal: a representação da conexão entre música européia e húngara. Os quatro relevos circulares acima da entrada representam o retrato de quatro compositores famosos: Johann Nepomuk Hummel, Mihály Mosonyi, Ferenc Doppler, Károly Goldmark. Estes foram feitos por Antal Szécsi. A entrada principal é decorada com um lant dourado. Contra ele, uma porta de mármore branco leva ao vestiário.

Bertalan Székely pintou os nove mujaces nas cassetes de moldura dourada do lobby. Mosaicos que acompanham Apollo, a inspiração das artes e ciências que cantam ao Olimpo para cantar deuses. As cassetes de quatro e octagônicas que fornecem o quadro das musas os acompanham em caixas em forma de T. As figuras são cercadas por fortes fundos azuis e cortinas escarpadas.

A escada de decoração:
As paredes da escada decorativa são acompanhadas por escadarias de mármore, relevos renacentistas. A parede de estuque em madeira de carvalho acima do primeiro andar estava tão colorida quanto as partes abaixo. A pintura no mármore tingido é coberta com laca, o que causa a diferença. O treinamento da artilharia foi realizado por Péter Fink e sua empresa.

O centro da escada é o retrato de Ferenc Erkel, criado por Alajos Stróbl, colocado no terceiro andar diante da parede de mármore. Abaixo está um retrato de Ferenc Liszt. No primeiro andar à direita, busto de mármore de Telcs Ede Ybl Miklós, deixado à esquerda por Lajos Petri feito pela estátua de Erzsi Sándor.

Os pilares acima das janelas são retratados nos putters que possuem a coroa de lúrias de Apollo. Estas arcadas triangulares são mantidas por duas colunas de mármore vermelho, com suas máscaras em máscaras. As máscaras pintadas são pintadas nos triângulos de arco e as cercas de estuque com cercadura do teto incluem nomes de óperas famosas, suas placas apoiadas por leões alados. A galeria possui três ou três aberturas de portas renascentes feitas de mármore branco, decoradas com carris de estanho. A gaveta da galeria tinha uma pintura decorativa que lembrava o gateway do piso térreo. No meio, um candelabro de bronze enfatiza a profundidade do espaço. Os candelabros e os punhos armados de fogo estão decorados com flores de vidro de cobalto transparente azul. As luminárias do prédio, exceto o grande candelabro do auditório, são da oficina de Mátyás Zellerin.

O teto espelho vidrado da escada é decorado pelas pinturas de Than Mór, cujo tema é a apresentação do despertar e do poder da música. Isso funciona em três direções: a música de Orfeu derrota o submundo, a escuridão, as forças da morte; A canção de Amphion prevalece no cotidiano, na esfera do trabalho humano; Pelo apollo e os mosaicos, a harmonia pura sobrepõe todo poder natural sutil e selvagem. Doze pinturas retangulares, pintadas em um painel, no teto do espelho, seis lunetas na fita superior, complementadas pelos quatro bicos brilhantes Apollo entre as lunetas. No lado direito do teto, uma figura feminina intrigante retrata o despertar da música quando é despertado pelo Genius of Poetry em Pegasus. Com a mão dele, ele se baseia na lança de Hermes feita de tartaruga-armadura. À frente de um grifo alado, ele atravessa Apollo, encabeçado por Apollo, o palmeiral Nike, alegorizando a poesia da poesia. De cada lado do teto, uma das cenas retangulares alongadas mostra o julgamento de Tólosz sobre uma composição de fundo dourado. Uma imagem coerente do candelabro retrata Hera, Dwarf, Zeus e Poszeidón sob a forma de putters. As quatro composições de canto mostram cantando e jogando pintinhos. Na luneta da fita, no início da linha de imagem de três camadas à esquerda, Orpheus pode ser visto na entrada do submundo, enquanto Kerberos protege a entrada da voz do alaúde aborrece. Na segunda foto, a música de Orfeu fascina os poderes do submundo e traz sua esposa morta, Eurídice, do reino das sombras. Na terceira foto, a morte de Orfeu é retratada. As lunetas do lado oposto retratam a história de Amphion. Primeiro, eles são vistos em uma pastagem, onde Hermes, seu irmão, tem o mesmo coxo que Apollo. Na lunette do meio é o mito do mito: com o irmão gêmeo Zétosszal Théva construiu os muros da cidade. Do que a última luneta retrata a torção da estátua de Amphion. Na escada de escalão das pinturas de Than, duas lunetas de Lotz Károly se juntam aos buffets: a alegoria de Arquitetura e Belas Artes.

Um foyer:
O foyer no primeiro andar é um quarto grande, fechado, dongabate, rico em ouro, com paredes arqueadas marrom-ocre. Existem duas entradas da escada pintadas pelas pinturas de Károly Lotz dentro das colunas de mármore italiano. As colunas de cabeça compósita apresentam seções prolongadas embelvadas com relevos de pistolas de colheita, com quatro esculturas de estuque sobre elas: à esquerda há um genro em uma esfinge e outro em um lugar de leão e uma lâmina coxa. Há dois grupos à direita: uma sereia sentada em uma sereia, segurando um besouro de vinho e um tigre satiris de fita catnip, com uma axila inclinada. Todos são símbolos Dionysus deliberadamente criados que enfatizam o propósito do salão (buffet de hoje). As composições tabloides do teto mostram o nascimento e a educação de Dionysos, e no meio do centro triunfal. No triunfo do meio, o deus da deusa deus Ariadne senta-se em uma carruagem dourada usada por dois tigres. Ante eles é Eros, cercado por bacanas, sátiros. As paredes laterais são decoradas por doze pistolas de dança. As composições do teto e as pinturas das paredes laterais foram György Vastagh. As nove pinturas das paredes laterais foram feitas por Árpád Feszty. Eles representam sons diferentes: mexilhões, observação de pássaros, rastejamentos, ninfas, música de faun, sufocamento de tempestade, música de Sappho, ecos, galhos.

O foyer faz parte do fumante. Seu painéis de carvalho foi projetado por Miklós Ybl, bem como a maior parte do trabalho de carpintaria da Ópera, de Ödön e Marcell Neuschloss, e de Endre Thék. O painel de carvalho é complementado por uma guarnição damasco. Estes já foram feitos por Kramer, Hoffmann e Kozilek, já que foram destruídos a partir de 1984.

Público:
O auditório é composto de dardos de quatro camadas em forma de ferradura. Difere do original para o fato de que a iluminação elétrica foi introduzida em vez do antigo ar em 1895 e, na década de 1950, a cortina de veludo verde-ouro foi substituída por madeira de cerejeira em linha com a cor dos salões e lodges e da O candelabro estava a três metros acima, no auditório. Os outros elementos arquitetônicos e decorativos são o original que definiu Miklós Ybl.

Os salões estão decorados com parapeitos dourados e guarda-chuvas. O guarda-frente do piso térreo é pequenas máscaras e pelicanos, manteigas nas máscaras do primeiro andar, instrumentos do segundo andar com instrumentos e os bancadas do terceiro andar estão decorados com óperas. As jambas são decoradas com figuras grotescas de fundição de zinco douradas feitas por Alajos Stróbl. No chão do terceiro andar, o chapeado dourado ornamentado com vasos de flores ornamentais está pendurado nos arbustos. No centro dos corredores, no primeiro andar encontra-se a festa real de três peças. Existem quatro esculturas alegóricas de Gyula Donáth, que simbolizam o tenor, o soprano, o alt e o baixo. Nas arcadas acima das aberturas semicirculares das pousadas do proscenium, há uma sala de estuque dourada de quatro pedras angulares, as Sombras, a Verdade, a Sabedoria e a Força. As colunas são embellished com motivos em relevo para jogar puttons.

A cúpula é mantida acima dos pisos por arcos em repouso sobre colunas coríntias. Seus campos hexagonais são decorados com uma pintura que representa uma percussão musical. As obras de pintura do auditório foram quase inteiramente feitas por Károly Lotz. Alguns trabalhos (as alegorias acima do proscenium e as medalhas perto dos medalhões) são obras de Károly Jakobey.

O tríptico do palco é decorado com a pintura alegórica de música e dança e rodeado pela música da música e poesia, cercada pelo gênio da arte. Ao lado da cúpula, há também dois medalhões de ouro em que Lotz descreve a Luz e a Glória com um Pegasus e uma figura voadora em Gryffin.

A música gloriosa:
O trabalho principal da cúpula é uma das criações destacadas da pintura de pintura húngara, The Glorious Music. A arte de história da época é um cone truncado inclinado com um raio de aprox. 440 cm, a circunferência do círculo é de cerca de 45 metros. A composição circular representa Olimpos: cercada por doze convivências, dividida em seis grupos enquanto escutam a música do Apolo entre as nuvens. Os deuses são apenas equivalentes a dodecatheon. Apollo, Zeus, Afrodite enfrenta o reino de Nüx, Dionysus e Poszeidón. Essas duas partes não quebram bruscamente, mas fluem umas nas outras, mutuamente silenciadas, girando em círculos. A essência da composição da imagem é o fluxo uniforme e circular fornecido pelo desenho de linha decorativa. As figuras são pintadas em uma perspectiva de paz suave, elas são mais baixas em direção ao centro.

A forma principal da composição é o Apolo nas nuvens, juntamente com uma curva de duas camadas ao longo das linhas das luas e dos horizontes. Eles voam para Ego (Aurora, Dawn).

No segundo grupo, Zeus, o senhor do Olimpo, empurra um triângulo como uma crista. Junto a isso é Hera, a rainha dos deuses, e o Niké alado acima deles glorifica Apollo. Ao pé de Zeus, o cavalo de Tróia, Ganëmédész, a deusa dos deuses, está atrás do outro bebedor, com o casal visível de Hébé, Héraklés. Existem figuras das três grandes potências do terremoto: Gaia, Demeter e Rheia. A figura destacada do grupo é Pallasz Athéné, a deusa da sabedoria, ao lado do furioso Hermes, que toca no Apollo Concert como o criador do instrumento da música. Abaixo de Hephaistus, um ferreiro inteligente e uma figura feminina sem vergonha emergem. À direita é o deus da guerra. Os deuses em torno de Zeus também simbolizam a platéia de música.

A figura central da próxima equipe é Nüx, a grande deusa da noite. Ele está cercado pelo submundo: Hadhay, o mestre do submundo que está destruindo Perséfone, além de Nüx, dois filhos, o famoso par gêmeo, Hüpnosz, sonho e Thanatosz, a morte representa a noite. Acima deles, uma coruja mantém uma cortina de cor profunda. Legalmente, há cerimônias cercadas por serpentes. Acima de tudo, há também uma figura tripla: os moiras que trabalham com os membros das pessoas. Tükhu, a loteria se associa com eles, nas mãos da roda da fortuna. Ele enfrenta a tropa Dionísio do girassol mourisco, agarrando uma tocha flamejante de um putt.

A próxima equipe é agrupada em torno de Dionysus. Bacantes, bacanas, um sátiro, um centauro, cercado por uma corda de equitação (bacchanas), são representantes sensoriais. De acordo com a tradição, a solução estranha para os rostos femininos esmagadoramente velados de Lotz é o resultado que o mestre estava desprezível com as características da paixão moribundas, bêbadas e femininas. Abaixo do educador de Dionísio, o velho silêncio, aparece em sua mão com kantharos, embebido. A equipe é liderada por um obturador tremendo.

A figura central do quinto grupo está em Poszeido, o mar do mar. Sob os pés dele está um enorme animal aquático com um cuspo na mão. Ao lado dele encontra-se sua esposa, Amphitrite, o zelador dos monstros do mar. Há o Zephyr sussurrante e os Boreas rugindo, a suave e tempestuosa brisa do mar. Ao redor deles, tritones e feiticeiros, com lanta, galhos e chocalhos, com a música cintilante.

O último sexto grupo é em torno de Afrodite. Aphrodite olha para um espelho segurado por um castor, ao lado da fileira de eros e Psycho, e uma fileira de aranhas desgastadas. Antes do Afrodite, existem três Kharis. Um deles fornece a maçã de Eris à deusa. Os Kharis – de volta ao círculo – retornam ao time masculino Apollo.

Uma característica importante do eclecticismo do século XIX é o contraste entre as figuras (por exemplo, Pallasz Athéné e Aphrodite, Musas e Bacharel, Iris e Zephyrus, etc.). É também este estilo criar três ou três grupos divisíveis. O esquema de cores da imagem é claro, mas não embaçado, sem contraste excessivo. Baseia-se em céus pastel, figurinhas e cortinas ornamentais que são de cor quente.

O candelabro:
O grande candelabro no auditório foi construído em Mainz e foi instalado no verão de 1884 na capa de drenagem de fumaça no centro do teto do auditório. Possui duas cordas de aço. Com guinchos manuais, ele pode ser abaixado até o piso térreo, o que permite que ele seja mantido. Demora quase 25 minutos para baixá-lo completamente, mas leva duas vezes mais tempo para levantar, pois deve ter cuidado para não girar o candelabro em torno de seu eixo. Originalmente, havia 500 chamas de gás que foram iluminadas por indução elétrica. Durante os desempenhos, não foi possível apagar completamente os detalhes da iluminação do gás, então os espectadores assistiram o show em um espaço fraco. Devido à alta produção de calor, o principal pendurou três metros para baixo. Em 1895 foi introduzida iluminação elétrica. As luminárias e candelabros foram reconstruídos, construíram uma rede elétrica e instalaram equipamentos de rede. Até 1980, as reparações e as modificações foram iniciadas apenas durante as décadas sob tensão, mas durante a reconstrução de 1980-1984, o candelabro foi completamente desmontado e remodelado. As antigas banheiras de gás foram removidas do corpo do candelabro, com um peso total de cerca de 900 quilogramas. Atualmente, existem 220 fontes de luz no candelabro de 2,1 toneladas.

Tribunais de representação:
Na ópera, foram construídos quartos especiais para a régua. Da rua Dalszínház, através de uma entrada separada, pode chegar ao lobby (com a sua escada real). Seu piso é coberto com mármore branco-amarelo-preto, e seus móveis são decorados com padrões renascentes, feitos de madeira de carvalho. A ornamentação do teto é a mais linda, a melhor que é feita pela oficina de Scholtz. As abóbadas abobadadas dos arcos são decoradas por pinturas de Mihály Kovács, que representam percussão musical, de mãos dadas com instrumentos históricos ou instrumentos de música folclórica. No lado esquerdo da entrada, a maior composição acima do espelho forma uma distribuição de prêmios.

Do meio do lobby, há uma escada de um só armão sob uma gaveta. No fundo da escada existem duas esculturas blindadas em bronze de Gyula Bezerédi. A galeria no andar de cima está localizada no topo da escada. As escadas da escada estão cercadas por uma estátua de mármore nobre e amarela, cercada por oito colunas de mármore brancas e vermelhas elevadas. A escada acima da escada e o teto da galeria são de cores vivas e ricamente decoradas com arabescos. A galeria também é decorada pela série de lunetas monocromática de Gyula Aggházy sob o teto, retratando paisagens ideais. Hoje, há exposições do Museu Memorial da Ópera.

O salão real:
O salão real está atrás do desfile. Sob o teto dongabatched há um alívio de estuque leve, superfícies sobrepostas nos tetos do teto com superfícies decorativas, alternando com as cenas da segunda série mitológica de Than Mór. Os dois planos verticais verticais opostos mostram o Dawn and the Night. Primeiro, a figura flutuante de Ego insinua as rosas, a luz das tochas espirrando na escuridão diante dele, a Noite sendo vista como Artemis, com uma mão no arco, com a outra mão inclinada para trás para puxar uma flecha. A deusa de cauda assenta nas nuvens atrás do amante das costas, o Enduro sempre adormecido.

As três composições centrais do teto representam beleza e amor. À esquerda, há um grupo de três Kharisas (a deusa coesiva simbolizando a harmonia), à direita é Ego e Psychic (seu relacionamento é o símbolo da harmonia), enquanto no meio do julgamento de Parisz simboliza o culto pré-beleza.

O Székely Hall:
O cartaz no lado esquerdo do Proscenium Hall recebeu o nome de Bertalan Székely, que pintou o fresco no chão. A sala retangular pode ser abordada pela escada real através de uma porta de carvalho ricamente decorada, emoldurada por um meio pólo esculpido no corredor, com suas esculturas de frutas, flores e grotescos. Em frente à entrada é uma lareira de madeira esculpida. Em ambos os lados da lareira estão os retratos escultóricos de Béla Bartók e Zoltán Kodály, que são as obras de Pál Pátzay. O teto é um carvalho geométrico, finamente dourado com dois candelabros históricos de bronze. A decoração principal do salão é “The Four Seasons” de Bertalan Székely, uma imagem dos putts nus que circunda o teto.

A primeira etapa da composição é o mundo do inverno. Na foto acima das janelas da sala, há uma discoteca nevada e um fogo vermelho, um cervo ruivo e caçadores no início do fogo. Sobre as lareiras, crianças preguiças que brincam de brinquedos circulares, orgãos florescentes entre os elementos azuis de primavera e primavera do céu. Do lado da porta que levava à pousada, Székely retratava o verão com o elemento de água e a déla. Paisagens idílicas mostram crianças adormecidas, juncos e uma piscina com lagoas, cisnes, snuffs e melões. A composição sobre a entrada é Fall, Earth and Dusk. As manteigas torcem as videiras, cortam o suco da forca, cercada por folhagem amarelada. Não há seqüências entre as fitas, são circuitos perpétuos, eles e o final estão relacionados aos períodos seguintes.

Segundo teatro:
Hoje, um edifício secundário, que faz parte da empresa húngara da Ópera Estatal desde 1951, é o Teatro Erkel (renomeado como tal em 1953), que originalmente abriu em 1911 como a “Népopera” (The People’s Opera). Foi fechado em 1915, modernizado com capacidade de assentos reduzida para 2.400 e reaberto em 1917 como o “Városi Színház” (Teatro da Cidade). Cumpreu muitas funções ao longo dos anos, incluindo ser um cinema, até que ele tenha sido controlado pelo State Opera House. Significativamente renovado em 1961, funcionou como um segundo lugar para a empresa até 2007, quando mais uma vez, fechamento e renovações ocorreram até sua reabertura em 2013.