As artes híbridas são um movimento de arte contemporâneo em que os artistas trabalham com áreas de ciência e tecnologias emergentes. Os artistas trabalham com campos como biologia, robótica, ciências físicas, tecnologias de interface experimental (como fala, gesto, reconhecimento facial), inteligência artificial e visualização de informações. Eles abordam a pesquisa de várias maneiras, como a realização de novas agendas de pesquisa, a visualização de resultados de novas formas ou a crítica das implicações sociais da pesquisa. A comunidade mundial desenvolveu novos tipos de festivais de arte, fontes de informação, organizações e programas universitários para explorar essas novas artes.
A categoria “Arte híbrida” é dedicada especificamente aos projetos híbridos e transdisciplinares de hoje e abordagens à arte da mídia. A ênfase principal é o processo de fusão de diferentes mídias e gêneros em novas formas de expressão artística, bem como o ato de transcender as fronteiras entre arte e pesquisa, arte e ativismo social / político, arte e cultura pop.
Arte híbrida também é principalmente transdisciplinar e lidar com a arte, e combinar diferentes gêneros. Arte híbrida aconteceu em paralelo com a evolução de metodologias científicas e mídia, intrinsecamente interdisciplinar e o mesmo se aplica à arte, de modo que a sobreposição pode ser bastante natural e criativa. A relação de arte híbrida com a ciência naturalmente evolui para projetos em que juntos exploramos idéias filosóficas em ação através da colaboração.
As ferramentas da Arte Híbrida são mudanças de acordo com o que queremos descobrir ou influenciar o outro de forma evolutiva. Artistas híbridos que exploram novas áreas de expressão e refletem o estado atual da mente coletiva que está infinitamente em mudança e se deslocando de um extremo para o outro. As tendências de arte híbrida em qualquer campo que se estendem para tudo, desde os alimentos que comemos, a água que bebemos, os animais com quem vivemos e o combustível e outros problemas de energia estão cada vez mais refletidos no trabalho produzido. Se os artistas decidem abordar especificamente essas e outras questões sociais e políticas relacionadas especificamente, não é tão importante, pois cada expressão reflete os tópicos atuais e a base é um produto da atual situação global.
A arte híbrida reside no meio, ao redor, acima e abaixo do que geralmente é aceito como “cultura” e geralmente é experimental e explorando novas idéias que requerem colaboração com outras disciplinas. Muitas vezes, nem sequer é considerado arte pelo mundo da arte estabelecido porque a hybridity não subscreve as categorias ou definições usuais, estabelecidas. Em última análise, pode-se dizer que esta é a arte contemporânea em processo e assim que ela é definida, muda para outra coisa. Muitas vezes, este tipo de trabalho está à frente do seu tempo e, portanto, negligenciado e incompreendido, muitas idéias fantásticas desaparecem ou são experimentadas por poucos para torná-lo significativo. Os tempos globais extremos atuais se refletem em explorações artísticas que vão além das tecnologias informáticas e no coração dos laboratórios científicos onde as mudanças estão se acelerando a um ritmo furioso. E, como as metodologias convencionais em pesquisa não podem ser aplicadas a descobertas recentes, os cientistas estão cada vez mais abertos ao trabalho com artistas. Assim, as artes híbridas tornam-se ainda mais complexas para explicar e talvez até mais confusas para aqueles que querem respostas claras e diretas.
Muitos artistas estão respondendo ao papel central que a pesquisa científica e tecnológica desempenha na cultura contemporânea. Eles vão além do simples uso de ferramentas tecnológicas e gadgets (por exemplo, computadores) em seu trabalho para envolver profundamente os processos de pesquisa. Eles estão criando arte revolucionária nas fronteiras da pesquisa científica. Eles vêem a arte como uma zona independente de pesquisa que busca áreas de ciência e pesquisas ignoradas pelas disciplinas acadêmicas convencionais. Eles estão desenvolvendo tecnologias que seriam rejeitadas pelo mercado, mas, no entanto, são culturalmente críticas. Eles estão buscando pesquisas que são vistas como muito controversas, muito malucas, muito improváveis, também são especulativas para ciência e tecnologia regulares. Sua orientação teórica varia desde a celebração da curiosidade humana até a crítica da arrogância da ciência. Eles entram nos processos de pesquisa em todas as etapas: definição de agendas de pesquisa, desenvolvimento de processos de pesquisa, visualização, interpretações de descobertas e educação do público.
Houve alguma confusão ao longo dos últimos anos do que chamar esse tipo de arte que atravessa tantas disciplinas. É descendente de arte de computador e internet, mas abrange várias disciplinas novas. Ars Electronica, que é considerada uma das principais organizações mundiais preocupadas com as artes experimentais, decidiu há três anos para criar uma nova categoria para abranger esses tipos de artes. Todos os anos eles organizam uma competição internacional para artistas que trabalham nesses campos experimentais. Eles decidiram usar o nome ‘Hybrid Arts’. A comunidade mundial de artistas, teóricos e jornalistas interessados nesta arte está usando cada vez mais esse termo. Aqui está uma citação de seu site que oferece sua definição e uma lista preliminar de tipos de arte cobertos.
A categoria “Arte híbrida” é dedicada especificamente aos projetos híbridos e transdisciplinares de hoje e abordagens à arte da mídia. A ênfase principal é o processo de fusão de diferentes mídias e gêneros em novas formas de expressão artística, bem como o ato de transcender as fronteiras entre arte e pesquisa, arte e ativismo social / político, arte e cultura pop. Os jurados estarão olhando muito atentamente sobre a dinâmica com que o trabalho submetido desafia a classificação em uma única das categorias do Prix de longa data.
Esta categoria está aberta a todos os tipos de trabalhos atuais de qualquer forma:
Instalações Autonomic e Obras
Esculturas autônomas
Projetos de desempenho e estágio
Arquiteturas de mídia
Intervenções baseadas em mídia em espaços públicos
Mechatronics / Kinetics / Robotics
História baseada em localização e geoespacial
Ambientes multiusuários
Ferramentas de software de anotação
Vida artificial
Arte Transgênica
Software Art, Generative Art
Muitos novos sistemas de suporte evoluíram para nutrir, mostrar e interpretar esse tipo de arte. Novos programas educacionais foram desenvolvidos. Livros foram escritos.
Amostra dos campos de pesquisa abordados em artes híbridas:
-Genetics, Bioengineering, células-tronco, proteômica
-Art e Biologia dos Sistemas Vivos: microorganismos, plantas, animais, ecologia
– Biologia humana: o corpo, biologia, manipulação corporal, processos cerebrais e corporais, imagens corporais e medicamentos
Ciências físicas: física de partículas, energia atômica, geologia, física, química, astronomia, ciência espacial, nanotecnologia, ciência dos materiais
-Kinetics, Eletrônica, Robótica: computação física, computação ubíqua, realidade mista
– Interfaces Alternativas: movimento, gesto, toque, expressão facial, fala, computação wearable, som 3-d e VR -Code: algoritmos, arte de software, arte genética, A-vida, inteligência artificial
-Informação Sistemas: bancos de dados, vigilância, RFID / códigos de barras, cinema sintético, visualização de informação
Telecomunicações: telefone, rádio, telepresença, web art, celulares, meios locativos
Festivais, shows, conferências relacionadas a artes híbridas:
Uma vez que a maior parte da arte não se encaixa em categorias históricas, como pintura ou escultura, muitos museus e festivais de arte não mostraram o trabalho. Os curadores interessados criaram novos tipos de festivais, concursos, museus e shows para apresentar o trabalho. Exemplos incluem Ars Electronica (nota especialmente as competições priz interativas e híbridas. ISEA (Simpósio Internacional de Artes Eletrônicas), V2 – DEAF (Festival Eletrônico Holandês das Artes), VIDA – Competição Internacional Art & Artificial Life. A Ars Electronica oferece um festival todos os anos que aborda Temas transdisciplinares.Tais artistas e cientistas são convidados a falar nas conferências. Exposições recentes focadas em temas como New Sex, Simplicity e Privacidade.
Organizações, fontes de informação, apoio à colaboração arte / ciência, programas educacionais:
A comunidade de artes híbridas também estabeleceu organizações e fontes de informação para promover, divulgar e interpretar essas novas atividades artísticas. Existem centenas de organizações da qual alguns exemplos são oferecidos aqui. Os links externos mostram onde obter mais informações. O Jornal Leonardo publicado pela MIT Press tem uma história de 40 anos de “promover e documentar o trabalho na interseção das artes, das ciências e da tecnologia, e … incentivar e estimular a colaboração entre artistas, cientistas e tecnólogos”. A organização também tem sites, serviços abstratos e colabora com outras organizações na apresentação de conferências. O site We Make Money Not Art faz um incrível trabalho de cobrir conferências de mídia / pesquisa, entrevistando artistas / pesquisadores e encontrando desenvolvimentos interessantes dentro e fora das artes em áreas que vão desde ativismo e biologia até vigilância e wearables.
Outras organizações oferecem eventos públicos e facilitam o processo de artistas que colaboram com pesquisadores. Por exemplo, The Arts Catalyst no Reino Unido busca “ampliar a prática de artistas envolvidos com processos, instalações e tecnologias científicas para revelar e iluminar os contextos sociais, políticos e culturais que os levaram a ser” através de simpósios públicos, exposições, e comissões. SymbioticA na Austrália é um “laboratório artístico dedicado à pesquisa, ao aprendizado e à crítica das ciências da vida”. É uma oportunidade para os pesquisadores buscarem explorações baseadas em curiosidades, sem as demandas e restrições associadas à cultura atual da pesquisa científica “. O laboratório de artes é patrocinado pelo departamento de medicina de uma universidade. Outros exemplos incluem o Centro de Arte e Genômica (NL), o programa LABoral Centro de Arte e Criação Industrial (ES) e Artistas em laboratórios (CH).
Novas formas de programas educacionais estão sendo estabelecidas em universidades em todo o mundo. Espera-se que os alunos dominem temas em arte, mídia e disciplinas de pesquisa. Por exemplo, o programa DXArts da U of Washington oferece uma “zona de convergência de pesquisa criativa para intrépidos artistas e estudiosos” que procuram chegar além das artes. O Conceptual / Information Arts (CIA) é o “programa experimental no Departamento de Arte da Universidade Estadual de San Francisco dedicado a preparar artistas e experimentadores de mídia para trabalhar na vanguarda da ciência e tecnologia”. Os cursos abordam tópicos como arte e biologia, robótica, mídia locativa e computação física.