As influências islâmicas na arte ocidental referem-se à influência da arte islâmica, a produção artística no mundo islâmico do século VIII ao XIX, na arte cristã. Durante esse período, a fronteira entre a cristandade e o mundo islâmico variou muito, resultando em alguns casos de intercâmbio de populações e de práticas e técnicas artísticas correspondentes. Além disso, as duas civilizações mantinham relações regulares por meio da diplomacia e do comércio, o que facilitava o intercâmbio cultural. A arte islâmica abrange uma ampla variedade de meios, incluindo caligrafia, manuscritos ilustrados, têxteis, cerâmica, metalurgia e vidro, e se refere à arte de países muçulmanos no Oriente Médio, Espanha islâmica e norte da África, embora nem sempre artistas muçulmanos ou artesãos. A produção de vidro, por exemplo, permaneceu uma especialidade judaica durante todo o período, e a arte cristã, como no Egito copta, continuou, especialmente durante os primeiros séculos, mantendo alguns contatos com a Europa.

As artes decorativas islâmicas eram importações altamente valorizadas para a Europa durante toda a Idade Média; em grande parte por causa de acidentes insuspeitos de sobrevivência, a maioria dos exemplos sobreviventes são aqueles que estavam na posse da igreja. No período inicial, os têxteis eram especialmente importantes, usados ​​para vestimentas da igreja, mortalhas, enforcamentos e roupas para a elite. A cerâmica islâmica da qualidade cotidiana ainda era preferida às mercadorias européias. Como a decoração era principalmente ornamental, ou pequenas cenas de caça e similares, e as inscrições não eram compreendidas, os objetos islâmicos não ofendiam as sensibilidades cristãs.

Nos primeiros séculos do Islã, os pontos de contato mais importantes entre o Ocidente latino e o mundo islâmico, do ponto de vista artístico, foram o sul da Itália e a Sicília e a península ibérica, que tinham populações muçulmanas significativas. Mais tarde, as repúblicas marítimas italianas foram importantes no comércio de obras de arte. Nas cruzadas, a arte islâmica parece ter tido uma influência relativamente pequena, mesmo na arte cruzada dos reinos cruzados, embora possa ter estimulado o desejo de importações islâmicas entre os cruzados retornando à Europa.

Numerosas técnicas da arte islâmica formaram a base da arte na cultura normanda-bizantina da Sicília normanda, muitas das quais usavam artistas e artesãos muçulmanos trabalhando no estilo de sua própria tradição. Técnicas incluídas inlays em mosaicos ou metais, entalhe de marfim ou pórfiro, escultura de pedras duras e fundições de bronze. Na Península Ibérica, a arte e arquitetura moçárabe da população cristã que vivia sob o domínio muçulmano permaneceu muito cristã em muitos aspectos, mas mostrou influências islâmicas em outros aspectos; muito o que foi descrito como isto é agora chamado Repoblación art and architecture. Depois que os estilos Reconquista Mudéjar produzidos por artistas muçulmanos ou mouriscos, agora sob o domínio cristão, mostraram clara influência islâmica de muitas maneiras.

Meia idade
A arte islâmica foi amplamente importada e admirada pelas elites européias durante a Idade Média. Houve um estágio formativo inicial de 600-900 e o desenvolvimento de estilos regionais de 900 em diante. A arte islâmica primitiva usava artistas de mosaico e escultores treinados nas tradições bizantina e copta. Em vez de pinturas nas paredes, a arte islâmica usava azulejos pintados desde o 862-3 (na Grande Mesquita de Kairouan, na moderna Tunísia), que também se espalhou pela Europa. Segundo John Ruskin, o Palácio dos Doges em Veneza contém “três elementos em proporções exatamente iguais – o romano, o lombardo e o árabe. É o edifício central do mundo … a história da arquitetura gótica é a história do mundo.” refinamento e espiritualização do trabalho do Norte sob sua influência “.

Governantes islâmicos controlavam em vários pontos partes do sul da Itália e a maioria da moderna Espanha e Portugal, bem como os Bálcãs, os quais mantinham grandes populações cristãs. Os cruzados cristãos governaram igualmente as populações islâmicas. A arte dos cruzados é principalmente um híbrido dos estilos católico e bizantino, com pouca influência islâmica, mas a arte moçárabe dos cristãos em Al Andaluz parece mostrar considerável influência da arte islâmica, embora os resultados sejam pouco parecidos com os trabalhos islâmicos contemporâneos. A influência islâmica também pode ser traçada no mainstream da arte medieval ocidental, por exemplo, no portal românico em Moissac, no sul da França, onde se mostra em ambos os elementos decorativos, como as bordas recortadas à porta, as decorações circulares no lintel acima, e também em ter Cristo em Majestade cercado por músicos, que se tornaria uma característica comum das cenas celestes ocidentais, e provavelmente deriva de imagens de reis islâmicos em sua diwan. Caligrafia, ornamentos e artes decorativas geralmente eram mais importantes do que no Ocidente.

As peças de cerâmica hispano-mourisca da Espanha foram produzidas pela primeira vez em Al-Andaluz, mas oleiros muçulmanos parecem ter emigrado para a área de Christian Valencia, onde produziram trabalhos que foram exportados para as elites cristãs em toda a Europa; outros tipos de bens de luxo islâmicos, notavelmente têxteis de seda e tapetes, vieram do mundo islâmico do leste, geralmente mais rico (os condutos islâmicos para a Europa a oeste do Nilo não eram, no entanto, mais ricos), com muitos passando por Veneza. No entanto, na maior parte dos produtos de luxo da cultura da corte, como sedas, marfim, pedras preciosas e jóias foram importados para a Europa apenas em uma forma inacabada e fabricados no produto final rotulado como “oriental” por artesãos medievais locais. Eles eram livres de representações de cenas religiosas e normalmente decorados com ornamentos, o que os tornava fáceis de aceitar no Ocidente; de ​​fato, no final da Idade Média, havia uma moda para imitações pseudo-cúficas da escrita árabe decorativas na arte ocidental.

Artes decorativas
Uma grande variedade de objetos portáteis de várias artes decorativas foram importados do mundo islâmico para a Europa durante a Idade Média, principalmente através da Itália e, acima de tudo, Veneza. Em muitas áreas, os produtos fabricados na Europa não podiam igualar a qualidade do trabalho islâmico ou bizantino até quase o final da Idade Média. Têxteis de luxo eram amplamente usados ​​para roupas e tapeçarias e também, felizmente para a história da arte, também muitas vezes como mortalhas para os enterros de figuras importantes, que é como a maioria dos exemplos sobreviventes foram preservados. Nesta área, a seda bizantina foi influenciada pelos têxteis sassânios e a seda islâmica por ambos, de modo que é difícil dizer quais os têxteis da cultura tiveram maior influência sobre o pano de St Gereon, uma grande tapeçaria que é a mais antiga e importante imitação europeia de Trabalho oriental. O tecido europeu, especialmente o italiano, alcançou gradualmente a qualidade das importações orientais e adotou muitos elementos de seus projetos.

A cerâmica bizantina não era produzida em tipos de alta qualidade, já que a elite bizantina usava prata. O Islã tem muitas injunções haditicas contra a ingestão de metais preciosos, e assim desenvolveu muitas variedades de cerâmica fina, frequentemente influenciadas pelas porcelanas chinesas que tinham o status mais alto entre as próprias elites islâmicas – a porcelana produzida apenas islâmica no período moderno. Muita cerâmica islâmica foi importada para a Europa, pratos (“bacini”) até mesmo no Al-Andaluz islâmico no século 13, em Granada e Málaga, onde grande parte da produção já era exportada para países cristãos. Muitos dos ceramistas migraram para a área de Valência, reconquistada há muito tempo pelos cristãos, e a produção aqui superou a de Al-Andaluz. Estilos de decoração gradualmente se tornaram mais influenciados pela Europa, e no século 15 os italianos também estavam produzindo lustres, às vezes usando formas islâmicas como o albarello. Formas de metalurgia como os jarros zoomórficos, chamados de aquamanil e o de bronze, também foram introduzidos no mundo islâmico.

Arte Mudéjar na Espanha
A arte mudéjar é um estilo influenciado pela arte islâmica que se desenvolveu do século XII até o século XVI nos reinos cristãos da Ibéria. É a conseqüência da convivencia entre as populações muçulmana, cristã e judia na Espanha medieval. A decoração elaborada típica do estilo mudéjar alimentou o desenvolvimento do estilo plateresco posterior na arquitetura espanhola, combinando com elementos góticos tardios e do início do Renascimento.

Pseudocufic
A escrita cúfica árabe foi frequentemente imitada no Ocidente durante a Idade Média e a Renascença, para produzir o que é conhecido como pseudo-kufico: “Imitações do árabe na arte européia são frequentemente descritas como pseudo-cúficas, tomando emprestado o termo para um árabe roteiro que enfatiza traços retos e angulares, e é mais comumente usado na decoração arquitetônica islâmica “. Numerosos casos de pseudo-cúfico são conhecidos na arte religiosa européia por volta do século 10 ao século XV. O pseudo-cúfico seria usado como escrita ou como elementos decorativos em têxteis, halos religiosos ou molduras. Muitos são visíveis nas pinturas de Giotto.

São conhecidos exemplos da incorporação de roteiro cúfico, como o cibório do 13º mestre francês Alpais, no Museu do Louvre. O cálice de Santo Domingo de Silos é outro objeto litúrgico cristão com imitação de caracteres cúficos; sua decoração também inclui arcos de ferradura de inspiração islâmica.

Arquitetura

Cultura árabe-normanda na Sicília
Construções cristãs como a Cappella Palatina em Palermo, na Sicília, incorporaram elementos islâmicos, provavelmente geralmente criados por artesãos muçulmanos locais trabalhando em suas próprias tradições. O teto da Cappella, com seus arcos de abóbada de madeira e estatuetas douradas, tem paralelos próximos com os edifícios islâmicos em Fez e Fustat, e reflete a técnica Muqarnas (estalactite) de enfatizar elementos tridimensionais.

O arco do diafragma, Late Antique em origem, foi amplamente utilizado na arquitetura islâmica e pode ter se espalhado da Espanha para a França.

“Estilo sarraceno”
Estudiosos do século 18-19, que geralmente preferiam a arte clássica, não gostavam do que viam como a “desordem” da arte gótica e percebiam semelhanças entre a arquitetura gótica e a islâmica. Eles freqüentemente exageraram o caso de que a arte gótica originou-se totalmente na arte islâmica da mesquita, a ponto de chamá-la de “sarracênica”. William John Hamilton comentou sobre os monumentos Seljuks em Konya: “Quanto mais eu vi esse estilo peculiar, mais me convenci de que o gótico foi derivado dele, com uma certa mistura de bizantino (…) a origem deste Gotho O estilo aracnico pode ser relacionado s maneiras e hbitos dos sarracenos “O historiador ingls Thomas Warton, do sculo XVIII, resumiu:

“As marcas que constituem o caráter da arquitetura gótica ou sarracênica são seus numerosos e proeminentes contrafortes, suas altas torres e pináculos, suas grandes e ramificadas janelas, seus nichos ou coberturas ornamentais, seus santos esculpidos, a delicada renda de seus telhados desgastados, e a profusão de ornamentos esbanjou indiscriminadamente sobre todo o edifício: mas suas peculiares características distintivas são, os pequenos pilares desordenados e arcos pontiagudos, formados pelos segmentos de dois círculos interferentes ”

– Thomas Warton Ensaios sobre arquitetura gótica

Arco pontudo
O arco pontiagudo originou-se nos impérios bizantino e sassânido, onde aparece principalmente nas igrejas cristãs primitivas, embora obras de engenharia como a Ponte Karamagara Bizantina também a tenham mostrado completamente desenvolvida em um estágio inicial. A prioridade dos bizantinos em seu uso também é evidenciada por exemplos levemente apontados em Sant’Apollinare in Classe, Ravenna, e na Hagia Irene, Constantinopla. O arco pontudo foi posteriormente adotado e amplamente utilizado por arquitetos muçulmanos, tornando-se o arco característico da arquitetura islâmica. De acordo com Bony, espalhou-se de terras islâmicas, possivelmente através da Sicília, depois sob o domínio islâmico, e de lá para Amalfi na Itália, antes do final do século XI. O arco apontado reduziu o empuxo arquitetônico em cerca de 20% e, portanto, teve vantagens práticas em relação ao arco românico semicircular para a construção de grandes estruturas.

Oleg Grabar refere-se a especulações não especificadas de que a janela de Rose pode ter origens islâmicas como improváveis. “Embora não seja excluído por motivos puramente cronológicos, já que sua primeira ocorrência conhecida está no palácio de Ummayad em Khirbat al-Mafjar, esta conclusão parece altamente suspeita para mim … que ambas as culturas estavam operando com praticamente o mesmo tipo de ‘trilha’ sugerido pelas semelhanças visuais e estéticas entre os valores ornamentais das abóbadas extravagantes e a decoração arquitetônica islâmica. Não é muito provável que um impacto direto de um sobre o outro possa ser demonstrado, e certamente estamos lidando com um crescimento paralelo ”.

Além da arquitetura islâmica, o estilo gótico foi influenciado pela arquitetura romana.

Igrejas Templárias
Em 1119, os Cavaleiros Templários receberam como sede parte da Mesquita Al-Aqsa em Jerusalém, considerada pelos cruzados o Templo de Salomão, do qual a ordem tomou seu nome comum. As típicas igrejas redondas construídas pelos Cavaleiros em toda a Europa Ocidental, como a Igreja do Templo de Londres, provavelmente são inspiradas na forma de Al-Aqsa ou de seu vizinho Domo da Rocha.

Elementos islâmicos na arte renascentista
Pseudocufic
O pseudo-cúfico é um motivo decorativo que se assemelha à escrita cúfica e ocorre em muitas pinturas italianas da Renascença. A razão exata para a incorporação do pseudo-kufico nos primeiros trabalhos do Renascimento não é clara. Parece que os ocidentais associaram erroneamente os manuscritos do Oriente Médio do século 13-14 como sendo idênticos aos escritos correntes durante o tempo de Jesus, e assim acharam natural representar os primeiros cristãos em associação com eles: “Na arte renascentista, a escrita pseudo-cúfica era usada para decorar os trajes dos heróis do Antigo Testamento como David “. Mack afirma outra hipótese:

Talvez eles tenham marcado a imagem de uma fé universal, uma intenção artística consistente com o programa internacional contemporâneo da Igreja.

Tapetes orientais
Tapetes de origem do Oriente Médio, seja do Império Otomano, do Levante ou do Estado mameluco do Egito ou do norte da África, foram usados ​​como importantes elementos decorativos em pinturas do século XIII, especialmente na pintura religiosa, a partir do período medieval. e continuando no período da Renascença.

Esses tapetes eram muitas vezes integrados às imagens cristãs como símbolos de luxo e status de origem do Oriente Médio, e juntamente com a escrita pseudo-cúfica oferecem um exemplo interessante da integração dos elementos orientais na pintura européia.

Tapetes da Anatólia foram utilizados na Transilvânia como decoração em igrejas evangélicas.

Trajes islâmicos
Indivíduos e trajes islâmicos frequentemente forneciam o pano de fundo contextual para descrever uma cena evangélica. Isso foi particularmente visível em um conjunto de pinturas venezianas em que personagens contemporâneos sírios, palestinos, egípcios e especialmente mamelucos são empregados anacronicamente em pinturas que descrevem situações bíblicas. Um exemplo disso é o século 15 A prisão de São Marcos da Sinagoga, de Giovanni di Niccolò Mansueti, que descreve com precisão os mamelucos alexandrinos contemporâneos (do século XV) que prendem São Marcos em uma cena histórica do século I dC. Outro caso é a Pregação de São Marcos de Gentile Bellini em Alexandria.

Ornamento
Um estilo ocidental de ornamento baseado no arabesco islâmico se desenvolveu, começando no final do século XV em Veneza; tem sido chamado de arabesco moresco ou ocidental (um termo com uma história complicada). Ele tem sido usado em uma grande variedade de artes decorativas, mas tem sido especialmente duradouro em design de livros e encadernação de livros, onde pequenos motivos neste estilo continuaram a ser usados ​​por designers de livros conservadores até os dias atuais. Ele é visto em ferramentas de ouro em capas, bordas para ilustrações e ornamentos da impressora para decorar espaços vazios na página. Nesse campo, a técnica de usinagem de ouro também havia chegado no século XV do mundo islâmico e, na verdade, boa parte do couro em si era importado de lá.

Como outros estilos de ornamentos da Renascença, era disseminada por estampas de ornamentos que eram compradas como padrões por artesãos em vários ofícios. Peter Furhring, um especialista líder na história do ornamento, diz que:

O ornamento conhecido como moresque nos séculos XV e XVI (mas agora mais comumente chamado de arabesco) é caracterizado por pergaminhos bifurcados compostos de galhos formando padrões de folhagens entrelaçadas. Estes motivos básicos deram origem a numerosas variantes, por exemplo, onde os ramos, geralmente de caráter linear, foram transformados em tiras ou bandas. … É característica do moresque, que é essencialmente um ornamento de superfície, que é impossível localizar o começo ou o fim do padrão. … Originários do Oriente Médio, eles foram introduzidos na Europa continental através da Itália e da Espanha … Exemplos italianos desse ornamento, que costumava ser usado para encadernação de livros e bordados, são conhecidos desde o final do século XV.

Elaborar encadernações de livros com desenhos islâmicos pode ser visto em pinturas religiosas. Em São João Batista e Zenão, de Andrea Mantegna, São João e Zenão têm livros requintados com capas que exibem peças centrais de estilo mameluco, de um tipo também usado na encadernação de livros italiana contemporânea.