O Museu de Israel é a maior instituição cultural do Estado de Israel e está classificado entre os principais museus de arte e arqueologia do mundo. Fundada em 1965, o Museu abriga coleções enciclopédicas, incluindo obras que datam da pré-história até hoje, em sua Arqueologia, Belas Artes e Arte Judaica e Asas de Vida, e possui as mais extensas propriedades da arqueologia bíblica e da Terra Santa no mundo. Em apenas quarenta e cinco anos, graças a um legado de presentes e um apoio generoso de seu círculo de patrocinadores em todo o mundo, o Museu construiu uma coleção abrangente de cerca de 500 mil objetos, representando todo o alcance da cultura material mundial.
O Museu de Israel foi fundado em 1965 como o museu nacional de Israel. Está situado numa colina no bairro de Givat Ram, em Jerusalém, perto do Museu das Terras da Bíblia, do Knesset, da Suprema Corte de Israel e da Universidade Hebraica de Jerusalém.
Entre os objetos únicos expostos estão a Vênus de Berekhat Ram; o interior de uma sinagoga de 1736 Zedek ve Shalom do Suriname; colares usados por noivas judaicas no Iêmen; um nicho de oração islâmica mosaico da Pérsia do século XVII; e um prego que atesta a prática da crucificação no tempo de Jesus. Um edifício em forma de urna no terreno do museu, o Santuário do Livro, abriga os pergaminhos do Mar Morto e artefatos descobertos em Masada. É um dos maiores museus da região.
Entre os destaques do campus original do Museu, está o Santuário do Livro, desenhado por Armand Bartos e Frederick Kiesler, que abriga os Pergaminhos do Mar Morto, os manuscritos bíblicos mais antigos do mundo, bem como manuscritos bíblicos raros e remotos. Adjacente ao Santuário é o modelo de Jerusalém no período do Segundo Templo, que reconstrói a topografia e o caráter arquitetônico da cidade como era antes da sua destruição pelos romanos em 66 EC e fornece um contexto histórico ao Santuário
História:
O prefeito de Jerusalém, Teddy Kollek, foi o espírito de condução por trás do estabelecimento do Museu de Israel, um dos principais museus de arte e arqueologia do mundo. O Museu abriga obras que datam da pré-história até hoje em sua Arqueologia, Belas Artes e Arte judaica e Asas da Vida, e possui extensas propriedades da arqueologia bíblica e da Terra de Israel. Desde a sua criação em 1965, o Museu criou uma coleção de cerca de 500.000 objetos, representando uma ampla amostra da cultura material mundial.
James S. Snyder, ex-diretor adjunto do Museu de Arte Moderna de Nova York, foi nomeado diretor do museu em 1997.
A partir de 1965, o museu foi alojado em uma série de edifícios de alvenaria projetados pelo arquiteto israelense Alfred Mansfeld, nascido na Rússia. Uma campanha de US $ 100 milhões para renovar o museu e o duplo espaço de sua galeria foi concluído em julho de 2010. As asas para arqueologia, artes plásticas e arte e vida judaicas foram completamente reconstruídas e os edifícios originais foram ligados através de um novo pavilhão de entrada. As passagens que se conectam entre os prédios e cinco pavilhões novos foram desenhadas por James Carpenter.
No verão de 2010, o Museu de Israel completou a atualização mais abrangente de seu campus de 20 acres em sua história, com novas galerias, instalações de entrada e espaços públicos. O projeto de expansão e renovação de três anos foi projetado para melhorar a experiência do visitante nas coleções, arquitetura e paisagem do museu, complementando seu design original por Alfred Mansfeld e Dora Gad. Dirigido por James Carpenter Design Associates de Nova York e Efrat-Kowalsky Architects of Tel Aviv, o projeto também incluiu a renovação completa e reconfiguração da ala de arqueologia Samuel e Saidye Bronfman do Museu, Edmond e Lily Safra Fine Arts Wing, e Jack, Joseph, e Morton Mandel Wing para a arte e a vida judaicas.
O museu cobre quase 50 mil metros quadrados e atrai 800 mil visitantes por ano, incluindo 100 mil crianças que visitam e freqüentam a aula na ala da juventude.
Asa de Arqueologia:
A Asa de Arqueologia de Samuel e Saidye Bronfman conta a história da antiga Terra de Israel, que abriga os povos de diferentes culturas e fé, usando exemplos únicos da coleção do Museu da arqueologia da Terra Santa, a principal participação no mundo. Organizado cronologicamente, desde a pré-história até o Império Otomano, a ala transformada apresenta sete “capítulos” desta narrativa arqueológica, unindo momentos históricos históricos, realizações culturais e avanços tecnológicos, ao mesmo tempo que vislumbram a vida cotidiana dos povos da região . Esta narrativa é complementada por agrupamentos temáticos destacando aspectos da arqueologia israelense antiga que são exclusivos da história da região, entre eles escrita hebraica, vidro e moedas. Tesouros de culturas vizinhas que tiveram um impacto decisivo na Terra de Israel – como o Egito, o Oriente Próximo, a Grécia e a Itália, e o mundo islâmico – estão em exibição em galerias adjacentes e conectadas. Uma galeria especial na entrada da asa mostra novas descobertas e outras exposições de exposições temporárias.
Destaques em destaque incluem: Pilate Stone, inscrição “House of David” (século IX aC), exibição comparativa de dois santuários (8º-7º século aC), The Heliodorus Stele (178 aC), casa de banho Royal Herodian (1 ° século aC) , Triunfo de Adriano: inscrição a partir de um arco de triunfo (136 CE), o Mosaico de Rehob (3º século CE) e bases de vidro dourado das Catacumbas Romanas (4º século CE).
Santuário do Livro:
O Santuário do Livro abriga os pergaminhos do Mar Morto, os manuscritos bíblicos mais antigos do mundo, bem como raros manuscritos bíblicos medievais. Os pergaminhos foram descobertos em 1947-56 em 11 cavernas em torno do Wadi Qumran. Um processo de planejamento elaborado de sete anos levou à construção final do edifício em 1965, que foi financiado pela família de David Samuel Gottesman, o emigrante húngaro, o filantropo que comprara os pergaminhos como um presente para o Estado de Israel.
O prédio consiste em uma cúpula branca sobre um prédio localizado a dois terços abaixo do solo. A cúpula é refletida em um conjunto de água que a rodeia. Através da cúpula branca é uma parede de basalto preto. As cores e as formas do edifício baseiam-se na imagem do Scroll of the War of the Sons of Light Against the Sons of Darkness, enquanto a cúpula branca simboliza os Filhos da Luz e a parede negra simboliza os Filhos da Escuridão. O interior do santuário foi projetado para descrever o ambiente em que os pergaminhos foram encontrados. Há também uma exibição permanente na vida no Qumran, onde os pergaminhos foram escritos. Toda a estrutura foi projetada para se assemelhar a um pote no qual os pergaminhos foram encontrados. O santuário foi desenhado por Armand Bartos e Frederick Kiesler, e foi inaugurado em 1965.
Como a fragilidade dos pergaminhos torna impossível exibir tudo de forma contínua, um sistema de rotação é usado. Depois que um pergaminho foi exibido por 3-6 meses, ele é removido de sua vitrine e colocado temporariamente em um depósito especial, onde ele “repousa” da exposição. O museu também possui outros manuscritos antigos raros e exibe o códice Aleppo, que é do século X e acredita-se que seja o códice da Bíblia mais antigo em hebraico.
Modelo do Segundo Templo:
Adjacente ao Santuário é o modelo de Jerusalém no período do Segundo Templo, que reconstrói a topografia e o caráter arquitetônico da cidade como antes da sua destruição pelos romanos em 66 EC e fornece um contexto histórico à apresentação do Santuário dos Mortos Pergaminhos do mar. Originalmente construído com base no hotel Holyland de Jerusalém, o modelo, que inclui uma réplica do Templo de Herodes, é agora uma característica permanente do campus de 20 acres (campus de 81 mil m2) do museu.
Asa de Belas Artes:
A Asa de Belas Artes de Edmond e Lily Safra reflete a natureza interdisciplinar e abrangente das coleções do Museu, abrangendo obras de arte de todas as idades em culturas ocidentais e não-ocidentais. A asa foi reorganizada para destacar conexões entre obras de suas diversas coleções curatoriais, que incluem: Arte européia; Arte Moderna; Arte contemporânea; Arte israelense; as Artes de África, Oceania e as Américas; Arte asiática; Fotografia; Design e Arquitetura; e impressões e desenhos. As instalações são organizadas para sublinhar as afinidades visuais e os temas compartilhados e inspirar uma nova visão das artes de diferentes épocas e lugares, bem como uma apreciação dos tópicos comuns da cultura humana. A asa reconfigurada inclui as primeiras galerias permanentes do Museu para a arte israelense; mais do que duplicou o espaço da galeria para as extensas coleções do museu em arte moderna; fornecendo pontos de conexão significativos entre as explorações ocidentais e não-ocidentais; e um piso de galeria de 2,200 metros quadrados (7,200 pés quadrados) dedicado à mudança de exposições da coleção de arte contemporânea do Museu.
Os destaques recentemente vistos incluem: A Coleção de fotografia Noel e Harriette Levine, Coleção Jacques Lipchitz, Gustave Courbet, Jura Paisagem com Pastor e Burro (em 1866), Alberto Giacometti, Alfred Barye, Diego no Estúdio (1952), Ohad Meromi , The Boy from South Tel Aviv (2001).
O Museu de Israel possui uma grande coleção de pinturas que representam uma ampla gama de períodos, estilos, assuntos e regiões de origem. Os pintores da coleção incluem figuras internacionais como Rembrandt e Camille Pissarro, bem como artistas israelenses e judeus como Marc Chagall, Abel Pann e Reuven Rubin.
O compromisso do Museu de Israel com a arte israelense é fundamental para a missão do Museu. Como museu nacional de Israel, ele desempenha um papel importante na preservação do patrimônio artístico de Israel, coletando obras de artistas israelenses – em Israel e no exterior – e incentivando os artistas de Israel a se desenvolverem em suas carreiras. A coleção de arte israelense do Museu abrange o final do século 19 até hoje, e reflete a evolução da história cultural de Israel nas artes visuais. O Centro de Informação para a Arte Israelense fornece aos estudiosos e ao público informações abrangentes de arquivos em vários milhares de artistas israelenses, incluindo notas biográficas, materiais de imprensa, vídeos, fotografias e outras formas de documentação.
Jack, Joseph e Morton Mandel Wing para a arte e a vida judaicas:
As explorações da “Jack, Joseph e Morton Mandel Wing for Jewish Art and Life” representam a cultura material religiosa e secular das comunidades judaicas em todo o mundo, abrangendo séculos da Idade Média até o presente. A coleção reflete a profundidade e a beleza da herança e criatividade judaica, bem como as influências estéticas e estilísticas de outras culturas nos lugares onde os judeus viviam.
As origens da coleção podem ser seguidas até o início do século XX com o estabelecimento do Museu Nacional de Bezalel sob a direção de Mordechai Narkiss, que expandiu significativamente a coleção de objetos de arte ritual através de importantes tesouros resgatados entre as duas guerras mundiais e após o Holocausto . Mais tarde, este tesouro foi integrado no recém-criado Museu de Israel em 1965 nos departamentos da arte judaica e da etnografia judaica. Em 1995, eles foram unidos em uma nova ala independente. Ao longo dos anos, as explorações da Asa foram fortalecidas através de presentes e aquisições de objetos individuais; presente de coleções particulares; e trabalho de campo dentro das comunidades em Israel e no exterior. As coleções proeminentes da Asa são a Coleção de Stieglitz e a Coleção de Feuchtwanger para objetos rituais judaicos, ornamentos de rolagem da Torá e objetos de ciclo de vida, bem como a Colecção Schulmann e a Coleção Rathjens para cultura material, vestimenta, jóias e objetos rituais do norte-africano e iemenita.
A coleção da asa contém muitos tesouros únicos, entre eles manuscritos raros, quatro interiores de sinagogas reconstruídas, uma grande variedade de objetos cerimoniais e rituais, bem como cultura material diversificada, incluindo roupas, jóias e artefatos cotidianos. Na nova exibição permanente, objetos importantes extraídos dessa extensa coleção do domínio público e privado, estão integrados em uma narrativa multifacetada. Esta exibição comparativa explora a história dos objetos e o contexto social em que foram utilizados, enquanto ressaltavam suas qualidades estéticas e ressonância emocional. Ele reflete uma tapeçaria cultural vívida, tecendo juntos o indivíduo e o comunal, o sagrado e o mundano, o patrimônio do passado e as inovações criativas do presente.
Cinco temas principais se desenrolam ao caminhar pelas galerias:
O Ritmo da Vida: Nascimento, Casamento, Morte – destacando a convivência da alegria e da tristeza, a vida e a morte, a memória e a esperança em cada uma dessas junções no ciclo de vida.
Iluminando o Script – uma exibição de nossa coleção de raros manuscritos hebraicos medievais e renascentistas, lançando luz sobre sua história e revelando sua arte.
A Rota da Sinagoga: Santidade e Beleza – Quatro interiores restaurados de sinagogas da Europa, Ásia e América, juntamente com ornamentos de rolagem da Torá, mostram a unidade e a diversidade da arquitetura religiosa judaica e dos objetos rituais.
O Ciclo do Ano Judaico – A santidade do sábado e a celebração tradicional de feriados religiosos, bem como a nova comemoração de dias especiais no Estado de Israel, deram origem a uma riqueza de objetos finamente trabalhados e obras de arte imaginativas.
Traje e jóias: uma questão de identidade – Direito ambiental, personalizado e religioso desempenham seu papel na criação da rica variedade de vestidos e jóias judaicas de Oriente e Ocidente apresentadas aqui.
Centro de Informação Isidore e Anne Falk para Arte e Vida Judaicas:
O Centro de Informação possui uma biblioteca de pesquisa e uma coleção de arquivos única, em constante crescimento, de cerca de vinte mil fotografias. Muitos deles são extremamente raros, documentando a vida cotidiana das comunidades judaicas em todo o mundo, alguns já não existem, incluindo imagens de sinagogas, cemitérios, objetos cerimoniais e muitos outros assuntos.
O centro de informação oferece acesso a recursos das coleções, bem como visitas virtuais em exposições anteriores, a fim de ampliar e aprofundar o conhecimento por trás dos objetos nas coleções da Asa.
Jardim de arte:
O Billy Rose Art Garden é um jardim de 20 dunam com esculturas modernas e abstratas. O Art Garden, projetado para o campus original do escultor japonês-americano Isamu Noguchi, é contado entre as melhores configurações de escultura ao ar livre do século XX. Uma paisagem oriental combinada com uma antiga encosta de Jerusalém, o jardim serve de pano de fundo para a exibição do Museu de Israel sobre a evolução da tradição escultural ocidental moderna. Em vista, estão as obras de mestres modernos, incluindo Jacques Lipchitz, Henry Moore, Claes Oldenburg, Pablo Picasso, Auguste Rodin e David Smith, juntamente com comissões mais recentes específicas de sites de artistas como Magdalena Abakanowicz, Mark Dion, James Turrell e Micha Ullman.
O famoso Jardim de Arte Billy Rose do Museu, projetado para o campus original do escultor japonês-americano Isamu Noguchi, é contado entre as melhores configurações de escultura ao ar livre do século XX. Uma paisagem oriental combinada com uma antiga encosta de Jerusalém, o jardim serve de pano de fundo para a exibição do Museu de Israel sobre a evolução da tradição escultural ocidental moderna. Em vista, estão as obras de mestres modernos, incluindo Jacques Lipchitz, Henry Moore, Claes Oldenburg, Pablo Picasso, Auguste Rodin e David Smith, juntamente com comissões mais recentes específicas de sites de artistas como Magdalena Abakanowicz, Mark Dion, James Turrell e Micha Ullman.
Ala da Juventude:
A Asa de Juventude de Ruth para Educação Artística, única em seu tamanho e alcance de atividades, apresenta uma ampla gama de programação para mais de 100.000 alunos por ano, e apresenta galerias de exposições, estúdios de arte, salas de aula, uma biblioteca de livros infantis ilustrados e uma sala de reciclagem. Programas especiais promovem a compreensão intercultural entre estudantes árabes e judeus e alcançam o amplo espectro das comunidades de Israel.
A Asa da Juventude de Ruth para Educação Artística, foi inaugurada em 1966. É único em seu tamanho e alcance de atividades, apresenta uma ampla gama de programação para mais de 100 mil alunos cada ano e apresenta galerias de exposições, estúdios de arte, salas de aula, uma biblioteca de livros infantis ilustrados e uma sala de reciclagem. Programas especiais promovem a compreensão intercultural entre estudantes árabes e judeus e alcançam o amplo espectro das comunidades de Israel. A asa combina obras de arte originais anuais de artistas israelenses e internacionais, com atividades educacionais. Há também uma variedade de oficinas para crianças e adultos.
Museu Arqueológico Rockefeller e a Casa Ticho:
Além da extensa programação oferecida em seu campus principal, o Museu de Israel também opera dois locais fora do local: o Museu Arqueológico Rockefeller que abriu em 1938 para a exibição de artefatos desenterrados principalmente nas escavações realizadas na Palestina Obrigatória, na década de 1920 e 1930; e Ticho House, que oferece um programa contínuo de exposições de artistas israelenses mais jovens em uma casa histórica e cenário de jardim.
Além da extensa programação oferecida em seu campus principal, o Museu de Israel também opera dois locais fora do local: o Museu Arqueológico Rockefeller, uma jóia arquitetônica construída em 1938 para exibição de arqueologia do antigo Israel; e Ticho House, que oferece um programa contínuo de exposições de artistas israelenses mais jovens em uma casa histórica e cenário de jardim.