Ivan Konstantinovich Aivazovsky (russo: Иван Константинович Айвазовский; 29 de julho de 1817 – 2 de maio 1900) era um pintor romântico russo que é considerado um dos maiores mestres da arte marinha. Batizado de Hovhannes Aivazian, ele nasceu em uma família armênia no Mar Negroporta do Feodosia dentro Criméia e foi baseada principalmente lá.
Após a sua formação na Academia Imperial de Artes em São Petersburgo, Aivazovsky viajou para a Europa e viveu brevemente em Itáliano início dos anos 1840. Ele então retornou paraRússia e foi nomeado o principal pintor da Marinha russa. Aivazovsky tinha laços estreitos com a elite militar e política do Império Russo e manobras militares muitas vezes atendidos. Ele foi patrocinado pelo Estado e foi bem-visto durante sua vida. O ditado “digno de escova de Aivazovsky”, popularizado por Anton Chekhov, foi usado emRússiapara descrever algo lindo. Ele permanece muito popular noRússia.
Um dos mais proeminentes artistas russos de seu tempo, Aivazovsky também foi popular fora Rússia. Ele realizou inúmeras exposições individuais na Europa e nosEstados Unidos. Durante sua carreira de quase 60 anos, ele criou em torno de 6.000 pinturas, fazendo dele um dos artistas mais prolíficos do seu tempo. A grande maioria de suas obras são marinhas, mas ele muitas vezes representado cenas de batalha, temas armênios, e retratos. A maioria das obras de Aivazovsky são mantidos em museus russos, ucranianos e armênios, bem como coleções particulares.
Estilo
Um pintor principalmente Romântico, Aivazovsky utilizados alguns elementos realísticas. Leek argumentou que Aivazovsky permaneceu fiel ao Romantismo] ao longo de sua vida “mesmo que ele orientado seu trabalho em direção ao gênero realista.” Seus primeiros trabalhos são influenciados por seus Academia de Artes professores Maxim Vorobiev e Sylvester Chtchedrin. pintores clássicos como Salvator Rosa, Jacob Isaacksz van Ruisdael e Claude Lorrain contribuiu para processo e estilo individual de Aivazovsky. Karl Bryullov, mais conhecido por seu O Último Dia de Pompéia “desempenhou um papel importante no estímulo próprio desenvolvimento criativo de Aivazovsky,” de acordo com Bolton. melhores pinturas de Aivazovsky na década de 1840 década de 1850 usado uma variedade de cores e foram ambos épica e romântica no tema. Newmarch sugeriu que por meados do século 19 as características românticas em ‘Aivazovsky’ s trabalho tornou-se “cada vez mais acentuada.” Ela, como a maioria dos estudiosos, considerada sua nona onda seu melhor obra de arte e argumentou que “parece marcar a transição entre a cor fantástica de suas obras anteriores, ea visão mais verdadeira dos últimos anos.” Na década de 1870, suas pinturas foram dominados pela cores delicadas; e nas últimas duas décadas de sua vida, Aivazovsky criou uma série de marinhas em tons de prata.
A transição distinta na arte russa do Romantismo ao Realismo em meados do século XIX deixou Aivazovsky, que sempre manter um estilo romântico, aberto a críticas. razões propostas para a sua falta de vontade ou incapacidade de mudança começou com a sua localização; Feodosia era uma cidade remota no enorme império russo, longe deMoscou e São Petersburgo. Sua mentalidade e visão de mundo foram igualmente considerado antiquado, e não correspondem aos desenvolvimentos na arte e na cultura russa. Vladimir Stasov só aceitou seus primeiros trabalhos, enquanto Alexandre Benois escreveu em sua história da pintura russa no século 19 que apesar de ser aluno de Vorobiev, Aivazovsky ficou além do desenvolvimento geral da escola paisagem russa.
trabalho posterior de Aivazovsky continha cenas dramáticas e era geralmente feito em uma escala maior. Ele descreveu “a luta romântico entre o homem e os elementos em forma de mar (The Rainbow, 1873), e os chamados ‘azuis marines’ (A baía de Nápoles no amanhecer de 1897, Acidente, 1898) e paisagens urbanas (noite enluarada no Bósforo, 1894) “.
Arte:
Durante sua carreira de 60 anos, Aivazovsky produziu cerca de 6.000 pinturas de, o que se revista de arte on-line descreve, “valor muito diferente … há obras-primas e há obras muito tímidos”. No entanto, de acordo com uma contagem de cerca de 20.000 pinturas são atribuídos a ele. A grande maioria das obras de Aivazovsky retratam o mar. Ele raramente chamou secos-paisagens e criou apenas um punhado de retratos. De acordo com Rosa Newmarch Aivazovsky “nunca pintou seus quadros de natureza, sempre a partir da memória, e longe da costa.” Rogachevsky escreveu que “Sua memória artística foi lendária. Ele foi capaz de reproduzir o que ele tinha visto apenas por um curto espaço de tempo, sem sequer desenhar esboços preliminares.”Bolton elogiou “sua capacidade de transmitir o efeito do movimento da água e do sol refletido e luar.”
exposições
Ele realizou 55 exposições individuais (um número sem precedentes) ao longo de sua carreira. Entre os mais notáveis foram realizados em Roma, Nápoles e Veneza (1841-1842), Paris (1843, 1890), Amsterdam (1844), Moscou (1848, 1851, 1886), Sevastopol (1854), Tiflis (1868), Florença (1874), São Petersburgo (1875, 1877, 1886, 1891), Frankfurt (1879), Stuttgart (1879), Londres (1881), Berlim (1885, 1890), Varsóvia (1885), Constantinopla (1888), Nova Iorque (1893), Chicago (1893), San Francisco (1893).
Ele também “contribuiu para as exposições da Academia Imperial de Artes (1836-1900), Paris Salon (1843, 1879), Sociedade de exposições de obras de arte (1876-1883), Sociedade de Moscou de amantes das artes (1880) , exposições Pan-russos em Moscou (1882) e Nizhny Novgorod (1896), exposições mundiais, em Paris (1855, 1867, 1878), Londres (1863), Munique (1879) e Chicago (1893) e as exposições internacionais na Filadélfia ( 1876), Munique (1879) e Berlim (1896).
Influência
Aivazovsky era o pintor seascape mais influente na arte russa do século XIX. De acordo com o Museu Russo, “ele foi o primeiro e, durante muito tempo o único representante da pintura seascape” e “todos os outros artistas que pintaram paisagens marítimas ou eram seus próprios alunos ou influenciados por ele.”
Arkhip Kuindzhi (1841 / 2-1910) é citado por Krugosvet enciclopédia como tendo sido influenciados por Aivazovsky. Em 1855, em 13-14 anos de idade, Kuindzhi visitou Feodosia para estudar com Aivazovsky, no entanto, ele foi contratado apenas para misturar tintas e, em vez estudou com Adolf Fessler, estudante de Aivazovsky. Um 1903 artigo enciclopédico declarou: “Embora Kuindzhi não pode ser chamado um estudante de Aivazovsky, este último tinha, sem dúvida, alguma influência sobre ele no primeiro período da sua actividade; de quem ele emprestou muito à maneira da pintura.” Inglês historiador de arte John E. Bowlt escreveu que “o sentido elementar da luz e da forma associada com sol, tempestades de Aivazovsky e oceanos afluência influenciado permanentemente o jovem Kuindzhi.”
Aivazovsky também influenciaram pintores russos Lev Lagorio, Mikhail Latri e Aleksey ganzen (os dois últimos eram seus netos).
Reconhecimento:
Ivan Aivazovsky é um dos poucos artistas russos para alcançar um amplo reconhecimento durante sua vida. Hoje, ele é considerado como um dos artistas marinhos mais proeminentes do século 19, e, em geral, um dos maiores artistas marinhas da Rússia e do mundo. Aivazovsky também foi um dos poucos artistas russos se tornar famoso fora da Rússia. Em 1898, o compartimento de Munsey escreveu que Aivazovsky é “mais conhecido para o mundo em geral do que qualquer outro artista de sua nacionalidade, com exceção do Verestchagin sensacional”. Embora de acordo com o historiador de arte Janet Whitmore que ele é relativamente desconhecido no oeste. O historiador de arte Rosalind Polly Blakesley observou em uma revisão de 2003 do livro que ele não foi incorporada a história dominante ocidental da arte.
Em uma pesquisa julho 2017 realizado pela russo Público Opinião Pesquisa Centro (VTsIOM) Aivazovsky ficou em primeiro lugar como o artista mais favorito com 27% dos entrevistados nomeá-lo como seu favorito, à frente de Ivan Shishkin (26%) e Ilya Repin (16%). No geral, 93% dos entrevistados disseram que estavam familiarizados com o seu nome (26% conhecia bem, 67% já ouviu o seu nome) e 63% das pessoas que conheço disseram que gostaram suas obras, incluindo 80% das pessoas com 60 anos ou mais e 35% de 18 a 24 anos de idade.
Em 1890, a Brockhaus e Efron Dicionário Enciclopédico descreveu-o como “o melhor pintor marinha russa”. Ivan Kramskoi, um dos mais proeminentes artistas russos do século XIX, elogiou-o assim: “Aivazovsky é, não importa quem diz o quê-a estrela de primeira grandeza, e não só no nosso [país], mas também na história da arte em geral.” Outro pintor russo, Alexandre Benois, sugeriu que “Aivazovsky se destaca da história geral da escola russa de pintura de paisagem.” oEstado russo Museu website continua: “É difícil encontrar outra figura na história da arte russa desfrutar da mesma popularidade entre os espectadores amadores e profissionais eruditos igualmente.” Escrevendo em 1861 na revista Vremya, Fyodor Dostoyevsky comparação obra de Aivazovsky com a de Alexandre Dumas como ambos os artistas “produzir um efeito extremamente impressionante:.. Notável de fato, como nenhum homem jamais produz qualquer coisa comum em todas as coisas comuns, eles desprezam Suas composições são certamente muito fascinante os livros de Dumas foram devorados com impaciência; as pinturas de Aivazovsky têm vendido como bolos quentes Ambos produzem obras que não são desiguais para contos de fadas:.. fogos de artifício, barulho, gritos, ventos uivantes, relâmpago “.
No século XIX Rússia, Seu nome se tornou sinônimo de arte e beleza. A frase “digno de escova de Aivazovsky” foi a maneira padrão de descrever algo inefável encantadora. Foi usado pela primeira vez por Anton Chekhov em seu 1897 peça Tio Vanya. Em resposta a Marina Timofêievna do (a antiga enfermeira) consulta sobre a briga entre Ivan Voynitsky ( “Tio Vanya”) e Aleksandr Serebryakov, Ilya Telegin diz que era “Uma visão digna de escova de Aivazovsky” (Сюжет, достойный кисти Айвазовского syuzhet, dostoyniy kisti Ayvazovskovo).
Uma rua dentro Moscou (Ru) foi nomeado após Aivazovsky em 1978. Sua primeira e única estátua em Rússia foi erguido em 2007, em Kronstadt, perto de São Petersburgo.
Aivazovsky sempre foi considerado um pintor armênio em sua pátria ancestral e quase sempre referido há pelo seu nome armênio original, Hovhannes. Praticamente todos os armênios, algumas fontes russas e inglesas, se referem a ele como Hovhannes Ayvazovski (armênio: Հովհաննես Այվազովսկի ; russo: Ован (н) ес Айвазовский, Ovan (n) es Aivazovsky). O artista assinou algumas de suas pinturas e cartas em armênio. Por exemplo, suas assinaturas em ambos Armenian ( Այվազեան , Ayvazean) e russo (Айвазовскій, Ayvazovskiy) aparecem no Vale do Monte Ararat (1882).
Aivazovsky tem sido descrito como o pintor armênio “notável mais” do século 19 ea primeira vez Armenian pintor de marinhas. Ele nasceu fora Armenia adequada e, como seus contemporâneos, incluindo Gevorg Bashinjaghian, Panos Terlemezian e vardges sureniants, Aivazovsky viveu fora de sua terra natal, desenho principais influências de escolas europeias e russas de arte. Sua criatividade e ponto de vista têm sido atribuídos às suas raízes exclusivamente armênios. De acordo com Sureniants, ele procurou criar uma união que teria reuniu todos os artistas armênios em todo o mundo. O poeta armênio proeminente Hovhannes Tumanyan escreveu um pequeno poema intitulado “na frente de uma pintura Aiazovsky” ( « Այվազովսկու նկարի առջեւ ») Em 1893. Ele é inspirado pela pintura do mar por Aivazovsky, muito provavelmente a partir da década de 1870 década de 1890. Foi traduzido para o Inglês em 1917 por Alice Stone Blackwell.
Várias pinturas de Aivazovsky da Galeria Nacional da Armênia pendurar no Palácio Presidencial, em Yerevan.
Dentro Ucrânia, Ele às vezes é considerado um pintor ucraniano. Ele foi incluído em um livro de 2001 intitulado 100 Maiores ucranianos. Uma aléia naKiev (Провулок Айвазовського) foi nomeado após ele em 1939. Um hotel de três estrelas, em Odessa, Onde dezenas de suas obras são exibidos, é nomeado para ele também. Uma estátua de Aivazovsky e seu irmão Gabriel está localizado naSimferopol, Criméia’S centro administrativo.
A pintura de Aivazovsky eram populares na corte imperial otomano durante o século 19. De acordo com Hürriyet Daily News, a partir de 2014, 30 pinturas de Aivazovsky estão em exibição em museusPeru. De acordo com outra fonte, há 41 pinturas de Aivazovsky em exposição na Turquia, 21 em antigos palácios de sultões otomanos, 10 em vários museus marítimos e militares, e 10 na residência presidencial. Em 2007, quando Abdullah Gül se tornou presidente daPeru, Ele trouxe pinturas de Aivazovsky do porão para pendurar em seu escritório durante a redecoração do palácio presidencial, o Çankaya Mansão dentro Ancara. Imagens de reuniões oficiais de Recep Tayyip Erdoğan no novo complexo presidencial emAncara mostram que as paredes dos quartos da residência presidencial estão decorados com obras de arte de Aivazovsky.