A arquitetura japonesa (日本 建築) tem sido tradicionalmente caracterizada por estruturas de madeira, levemente elevadas do chão, com telhados de telhas ou de colmo. Portas deslizantes (fusuma) foram usadas no lugar das paredes, permitindo que a configuração interna de um espaço fosse personalizada para diferentes ocasiões. As pessoas costumavam se sentar em almofadas ou no chão, tradicionalmente; cadeiras e mesas altas não foram amplamente utilizadas até o século XX. Desde o século 19, no entanto, o Japão incorporou grande parte da arquitetura ocidental, moderna e pós-moderna em construção e design, e hoje é líder em tecnologia e design arquitetônico de ponta.

A arquitetura japonesa mais antiga foi vista em tempos pré-históricos em casas simples e lojas adaptadas às necessidades de uma população de caçadores-coletores. Influência da Dinastia Han A China, via Coréia, viu a introdução de depósitos de grãos mais complexos e de câmaras funerárias cerimoniais.

A introdução do budismo no Japão durante o século VI foi um catalisador para a construção de templos em grande escala usando técnicas complicadas em madeira. Influência das Dinastias Tang e Sui Chinesas levou à fundação da primeira capital permanente em Nara. Seu layout de rua xadrez usava a capital chinesa de Chang’an como um modelo para o seu design. Um aumento gradual no tamanho dos edifícios levou a unidades de medida padrão, bem como refinamentos no layout e no design do jardim. A introdução da cerimônia do chá enfatizou a simplicidade e o design modesto como um contraponto aos excessos da aristocracia.

Durante a Restauração Meiji de 1868, a história da arquitetura japonesa foi radicalmente alterada por dois eventos importantes. O primeiro foi o Kami e o Buddhas Separation Act de 1868, que formalmente separavam o budismo dos templos xintoístas e budistas dos santuários xintoístas, quebrando uma associação entre os dois que durou mais de mil anos.

Em segundo lugar, foi então que o Japão passou por um período de intensa ocidentalização para competir com outros países desenvolvidos. Inicialmente arquitetos e estilos do exterior foram importados para o Japão, mas gradualmente o país ensinou seus próprios arquitetos e começou a expressar seu próprio estilo. Arquitetos que retornaram do estudo com arquitetos ocidentais introduziram o estilo internacional do modernismo no Japão. No entanto, não foi até depois da Segunda Guerra Mundial que os arquitetos japoneses impressionaram a cena internacional, primeiramente com o trabalho de arquitetos como Kenzo Tange e depois com movimentos teóricos como o Metabolismo.

Características gerais da arquitetura tradicional japonesa
Muito na arquitetura tradicional do Japão não é nativo, mas foi importado da China e de outras culturas asiáticas ao longo dos séculos. A arquitetura tradicional japonesa e sua história são, como conseqüência, dominadas por técnicas e estilos chineses e asiáticos (presentes até no Santuário de Ise, considerados a quintessência da arquitetura japonesa) de um lado, e pelas variações originais japonesas desses temas do outro.

Em parte devido também à variedade de climas no Japão e no milênio englobados entre a primeira importação cultural e a última, o resultado é extremamente heterogêneo, mas, no entanto, várias características praticamente universais podem ser encontradas. Primeiro de tudo é a escolha de materiais, sempre madeira em várias formas (tábuas, palha, casca de árvore, papel, etc.) para quase todas as estruturas. Ao contrário da arquitetura ocidental e chinesa, o uso de pedras é evitado, exceto para certos usos específicos, por exemplo, fundações de podológicos e pagodes de templo.

A estrutura geral é quase sempre a mesma: os postes e lintéis suportam um telhado grande e levemente curvado, enquanto as paredes são finas como papel, muitas vezes móveis e nunca carregam carga. Arcos e telhados de barril estão completamente ausentes. As curvas do frontão e da beirada são mais suaves que na China e a entasis colunar (convexidade no centro) é limitada.

O telhado é o componente visualmente mais impressionante, muitas vezes constituindo metade do tamanho de todo o edifício. Os beirais ligeiramente curvos estendem-se muito além das paredes, cobrindo varandas, e seu peso deve, portanto, ser suportado por sistemas de braquetes complexos chamados tokyō, no caso de templos e santuários. Soluções mais simples são adotadas em estruturas domésticas. Os beirais de grandes dimensões conferem ao interior uma escuridão característica, que contribui para a atmosfera do edifício. O interior do edifício normalmente consiste em um único cômodo no centro chamado moya, do qual partem outros espaços menos importantes.

As divisões do espaço interno são fluidas e o tamanho da sala pode ser modificado através do uso de telas ou paredes de papel móvel. O espaço amplo e único oferecido pelo salão principal pode, portanto, ser dividido de acordo com a necessidade. Por exemplo, algumas paredes podem ser removidas e salas diferentes unidas temporariamente para dar espaço a mais alguns convidados. A separação entre o interior e o exterior é, em alguma medida, não absoluta, pois paredes inteiras podem ser removidas, abrindo uma residência ou templo para os visitantes. Varandas parecem fazer parte do edifício para um estranho, mas parte do mundo externo para aqueles no edifício. As estruturas são, portanto, feitas, em certa medida, parte de seu ambiente. É tomado cuidado para misturar o edifício no ambiente natural circundante.

O uso de módulos de construção mantém proporções entre diferentes partes da constante do edifício, preservando sua harmonia geral. (Sobre o assunto de construir proporções, veja também o artigo ken).

Mesmo em casos como o de Nikkō Tōshō-gū, onde todo espaço disponível é fortemente decorado, a ornamentação tende a seguir e, portanto, enfatiza, ao invés de esconder, as estruturas básicas.

Sendo compartilhados pela arquitetura sagrada e profana, esses recursos tornaram fácil converter um edifício leigo em um templo ou vice-versa. Isso aconteceu por exemplo em Horyu-ji, onde a mansão de uma nobre era transformada em um prédio religioso.

Período pré-histórico
O período pré-histórico inclui os períodos Jomon, Yayoi e Kofun, que se estendem desde aproximadamente 5000 aC até o começo do oitavo século EC.

Durante as três fases do período Jomon, a população era primariamente caçadora-coladora com algumas habilidades agrícolas primitivas e seu comportamento era predominantemente determinado por mudanças nas condições climáticas e outros estimulantes naturais. As primeiras habitações eram casas de cova constituídas por poços rasos com chão de terra batida e telhados de relva concebidos para recolher a água das chuvas com o auxílio de jarras de armazenamento. Mais tarde no período, um clima mais frio e com maior precipitação levou a um declínio da população, o que contribuiu para um interesse no ritual. Círculos de pedra concêntricos apareceram pela primeira vez durante esse tempo.

Durante o período Yayoi, o povo japonês começou a interagir com a dinastia Han chinesa, cujo conhecimento e habilidades técnicas começaram a influenciá-los. Os japoneses começaram a construir armazéns de piso elevado como celeiros que foram construídos usando ferramentas de metal como serras e cinzéis que começaram a aparecer neste momento. Uma reconstrução em Toro, Shizuoka é uma caixa de madeira feita de tábuas grossas unidas nos cantos em um estilo de cabana de troncos e apoiada em oito pilares. O telhado é de colmo, mas, ao contrário do telhado tipicamente inclinado das moradias, é uma empena simples em forma de V.

Arquitetura de Asuka e Nara
O contribuinte mais significativo para mudanças arquitetônicas durante o período de Asuka foi a introdução do budismo. Os novos templos tornaram-se centros de culto, com as práticas de sepultamento de túmulos sendo rapidamente proibidas. Além disso, o budismo trouxe para o Japão o culto ao kami, a idéia de santuários permanentes e deu à arquitetura xintoísta muito de seu vocabulário atual.

Algumas das estruturas mais antigas ainda existentes no Japão são os templos budistas estabelecidos nessa época. Os mais antigos edifícios de madeira sobreviventes do mundo encontram-se em Horyu-ji, a nordeste de Nara. Primeiramente construído no início do século VII como o templo particular do Príncipe Herdeiro Shōtoku, consiste em 41 edifícios independentes; as mais importantes, a principal sala de culto, ou Kon-dō (金堂, Golden Hall) e o pagode de cinco andares, ficam no centro de uma área aberta cercada por um claustro coberto (kairō). O Kon-dō, no estilo das casas de adoração chinesas, é uma estrutura de dois andares de construção de postes e vigas, tampada por um teto de telhas de cerâmica de irimoya ou empena.

Período Heian
Embora a rede de templos budistas em todo o país tenha funcionado como um catalisador para uma exploração da arquitetura e da cultura, isso também levou o clero a ganhar mais poder e influência. O Imperador Kanmu decidiu escapar dessa influência movendo sua capital primeiro para Nagaoka-kyō e depois para Heian-kyō, conhecido hoje como Kyōto. Embora o layout da cidade fosse semelhante ao de Nara e inspirado pelos precedentes chineses, os palácios, templos e moradias começaram a mostrar exemplos do gosto japonês local.

Materiais pesados ​​como pedra, argamassa e argila foram abandonados como elementos de construção, com paredes simples de madeira, pisos e divisórias se tornando predominantes. Espécies nativas como cedro (sugi) eram populares como um acabamento interior por causa de seu grão proeminente, enquanto pinho (matsu) e larch (aka matsu) eram comuns para usos estruturais. Telhas de tijolos e um tipo de cipreste chamado hinoki eram usados ​​para telhados. Foi durante esse período que o telhado oculto, uma solução exclusivamente japonesa para os problemas de drenagem do telhado, foi adotado.

O tamanho crescente dos edifícios na capital levou a uma arquitetura dependente de colunas regularmente espaçadas de acordo com o ken, uma medida tradicional de tamanho e proporção. O Palácio Imperial de Shishinden demonstrou um estilo que foi um precursor do estilo de construção aristocrático posterior conhecido como shinden-zukuri. O estilo foi caracterizado por construções simétricas colocadas como braços que definiam um jardim interno. Este jardim então usou uma paisagem emprestada para aparentemente se misturar com a paisagem mais ampla.

Nessa época, o estilo arquitetônico dos templos budistas começou a influenciar o dos santuários Shintō. Por exemplo, como seus homólogos budistas, os santuários Shintō começaram a pintar as madeiras normalmente inacabadas com a característica cor vermelha de cinábrio.

Períodos Kamakura e Muromachi
Durante o período Kamakura (1185–1333) e o período Muromachi a seguir (1336–1573), a arquitetura japonesa fez avanços tecnológicos que a diferenciou um pouco de sua contraparte chinesa. Em resposta às exigências nativas, como resistência a terremotos e abrigo contra fortes chuvas e o calor e sol do verão, os mestres carpinteiros dessa época responderam com um tipo único de arquitetura, criando os estilos Daibutsuyō e Zenshūyo.

O período Kamakura começou com a transferência de poder no Japão da corte imperial para o xogunato Kamakura. Durante a Guerra de Genpei (1180-1185), muitos edifícios tradicionais em Nara e Kyoto foram danificados. Por exemplo, Kōfuku-ji e Tōdai-ji foram queimados por Taira no Shigehira do clã Taira em 1180. Muitos desses templos e santuários foram mais tarde reconstruídos pelo shogunato Kamakura para consolidar a autoridade do shōgun.

Embora menos elaborada do que durante o período Heian, a arquitetura no período Kamakura foi informada por uma simplicidade devido a sua associação com a ordem militar. Novas residências usavam um estilo buke-zukuri que estava associado a edifícios cercados por fossos estreitos ou paliçadas. A defesa tornou-se uma prioridade, com prédios agrupados sob um único teto e não ao redor de um jardim. Os jardins das casas do período Heian muitas vezes se tornaram campos de treinamento.

Após a queda do xogunato de Kamakura em 1333, o xogunato Ashikaga foi formado, tendo posteriormente sua sede no distrito de Kyoto, Muromachi. A proximidade do xogunato à corte imperial levou a uma rivalidade nos níveis superiores da sociedade que causou tendências em direção a bens e estilos de vida luxuosos. As casas aristocráticas foram adaptadas do estilo simples buke-zukuri para se assemelhar ao estilo anterior de shinden-zukuri. Um bom exemplo dessa arquitetura de ostentação é o Kinkaku-ji em Kyōto, decorado com verniz e folhas de ouro, em contraste com sua estrutura simples e os telhados de casca lisa.

Período de Azuchi-Momoyama
Durante o período Azuchi-Momoyama (1568-1600), o Japão passou por um processo de unificação após um longo período de guerra civil. Foi marcado pelo governo de Oda Nobunaga e Toyotomi Hideyoshi, homens que construíram castelos como símbolos de seu poder; Nobunaga em Azuchi, a sede de seu governo, e Hideyoshi em Momoyama. A Guerra deinente durante o período Muromachi levou à ascensão da arquitetura do castelo no Japão. Na época do período Azuchi-Momoyama, cada domínio podia ter um castelo próprio. Tipicamente consistia em uma torre central ou tenshu (天 守, lit. defesa do céu) cercada por jardins e prédios fortificados. Tudo isso foi colocado dentro de paredes de pedra maciça e cercado por fossos profundos. Os interiores escuros dos castelos eram frequentemente decorados por artistas, os espaços eram separados usando painéis fusumais deslizantes e biombos byōbu.

O estilo shoin que teve sua origem no chashitsu do período Muromachi continuou a ser refinado. As varandas ligavam o interior dos edifícios residenciais a jardins exteriores altamente cultivados. Fusuma e byōbu tornaram-se altamente decorados com pinturas e muitas vezes uma sala interior com prateleiras e alcovas (tokonoma) foi usada para exibir trabalhos de arte (tipicamente um pergaminho pendurado).

Matsumoto, Kumamoto e Himeji (popularmente conhecido como o Castelo White Heron) são excelentes exemplos dos castelos do período, enquanto o Castelo Nijō em Kyōto é um exemplo de arquitetura de castelo misturado com o de um palácio imperial, para produzir um estilo que é mais de acordo com a influência chinesa dos séculos anteriores.

Período Edo
O xogunato Tokugawa tomou a cidade de Edo (mais tarde, para se tornar parte da moderna Tōkyō) como sua capital. Eles construíram uma fortaleza imponente em torno da qual edifícios da administração do estado e residências para os daimyos provinciais foram construídos. A cidade cresceu em torno desses edifícios conectados por uma rede de estradas e canais. Em 1700, a população havia aumentado para um milhão de habitantes. A escassez de espaço para a arquitetura residencial resultou em casas sendo construídas ao longo de dois andares, muitas vezes construídas em plintos de pedra elevados.

Embora o machiya (moradias em banda) existisse desde o período Heian, eles começaram a ser refinados durante o período Edo. Machiya tipicamente ocupava tramas profundas e estreitas adjacentes à rua (a largura da trama era geralmente indicativa da riqueza do proprietário), muitas vezes com uma oficina ou loja no andar térreo. Telhas em vez de palha eram usadas no telhado e as madeiras expostas eram muitas vezes rebocadas em um esforço para proteger o prédio contra o fogo. Construções ostentatórias que demonstravam a riqueza e o poder dos senhores feudais foram construídos, como o Kamiyashiki de Matsudaira Tadamasa ou a Ōzone Shimoyashiki.

Edo sofreu muito com incêndios devastadores e o Grande Fogo de Meireki de 1657 foi um ponto de virada no design urbano. Inicialmente, como método de reduzir a propagação de incêndios, o governo construiu aterros de pedra em pelo menos dois locais ao longo dos rios da cidade. Com o tempo, estes foram demolidos e substituídos por armazéns dōzō, que foram usados ​​tanto como fogueiras quanto para armazenar mercadorias descarregadas dos canais. O dōzō foi construído com uma estrutura estrutural feita de madeira revestida com um número de camadas de gesso nas paredes, porta e teto. Acima dos telhados de terra havia uma estrutura de madeira que sustentava um telhado de azulejos. Embora os japoneses que estudaram com os holandeses em seu assentamento em Dejima advogassem a construção de pedras e tijolos, isso não foi feito por causa de sua vulnerabilidade a terremotos. Machiya e armazéns da parte posterior do período são caracterizados por terem uma coloração preta nas paredes de gesso externas. Esta cor foi feita adicionando nanquim a cal queimada e casca de ostra esmagada.

As linhas limpas da arquitetura civil em Edo influenciaram o estilo sukiya da arquitetura residencial. O Katsura Detached Palace e a Shugaku-in Imperial Villa nos arredores de Kyōto são bons exemplos desse estilo. Sua arquitetura tem linhas simples e decoração e usa madeira em seu estado natural.

Na parte mais tardia do período sankin-kōtai, a lei exigindo que os daimyōs mantivessem habitações na capital foi revogada, o que resultou em uma diminuição da população em Edo e uma redução proporcional na renda para o xogunato.

Meiji, Taishō e períodos iniciais da Shōwa
Perto do fim do xogunato Tokugawa, a influência ocidental na arquitetura começou a se mostrar em edifícios associados ao exército e comércio, especialmente instalações navais e industriais. Depois que o Imperador Meiji foi restaurado ao poder (conhecido como a Restauração Meiji), o Japão iniciou um rápido processo de ocidentalização que levou à necessidade de novos tipos de construção, como escolas, bancos e hotéis. A arquitetura adiantada de Meiji foi influenciada inicialmente pela arquitetura colonial nos portos chineses do tratado tais como Hong Kong. Em Nagasaki, o comerciante britânico Thomas Glover construiu sua própria casa em tal estilo usando a habilidade dos carpinteiros locais. Sua influência ajudou a carreira do arquiteto Thomas Waters, que projetou a Casa da Moeda de Osaka em 1868, um edifício longo e baixo em tijolo e pedra com um pórtico central com frontão. Em Tōkyō, Waters projetou o Museu Comercial, considerado o primeiro prédio de tijolos da cidade.

Em Tóquio, depois que a área de Tsukiji foi totalmente queimada em 1872, o governo designou a área de Ginza como modelo de modernização. O governo planejou a construção de prédios de tijolos à prova de fogo, e ruas maiores e melhores conectando a Estação Shimbashi e a concessão estrangeira em Tsukiji, bem como importantes prédios do governo. Os projetos para a área foram fornecidos pelo arquiteto britânico Thomas James Waters; o Departamento de Construção do Ministério das Finanças estava encarregado da construção. No ano seguinte, uma Ginza de estilo ocidental foi concluída. Os edifícios “Bricktown” foram inicialmente colocados à venda, depois foram alugados, mas a alta renda fez com que muitos permanecessem desocupados. No entanto, a área floresceu como um símbolo de “civilização e iluminação”, graças à presença de jornais e revistas, que lideraram as tendências do dia. A área também era conhecida por suas vitrines, um exemplo de modernas técnicas de marketing. A “Bricktown” de Ginza serviu de modelo para muitos outros esquemas de modernização nas cidades japonesas.

Um dos principais exemplos da arquitetura ocidental primitiva foi o Rokumeikan, um grande edifício de dois andares em Tóquio, concluído em 1883, que se tornaria um símbolo controverso da ocidentalização no período Meiji. Encomendado para a habitação de convidados estrangeiros pelo ministro das Relações Exteriores Inoue Kaoru, foi projetado por Josiah Conder, um proeminente conselheiros do governo estrangeiro em Meiji Japão (o-yatoi gaikokujin). O Ryōunkaku foi o primeiro arranha-céu de estilo ocidental do Japão, construído em 1890 em Asakusa. No entanto, a arquitetura tradicional ainda era usada para novos edifícios, como o Kyūden do Palácio Imperial de Tóquio, embora com elementos ocidentais simbólicos, como uma fonte de água jorrando nos jardins.

O governo japonês também convidou arquitetos estrangeiros para trabalhar no Japão e ensinar novos arquitetos japoneses. Um deles, o arquiteto britânico Josiah Conder, passou a treinar muitos dos mais proeminentes arquitetos japoneses da era Meiji, incluindo Kingo Tatsuno, Tatsuzō Sone e Tokuma Katayama. As primeiras obras de Tatsuno tiveram um estilo veneziano influenciado por John Ruskin, mas seus trabalhos posteriores como o Banco do Japão (1896) e a Estação Tōkyō (1914) têm uma sensação mais Beaux-Arts. Por outro lado, Katayama foi mais influenciado pelo estilo do Segundo Império Francês, que pode ser visto no Museu Nacional de Nara (1894) e no Museu Nacional Kyōto (1895).

Em 1920, um grupo de jovens arquitetos formou a primeira organização de arquitetos modernistas. Eles eram conhecidos como os Bunriha, literalmente “grupo Secessionista”, inspirados em parte pelos Secessionistas de Viena. Esses arquitetos estavam preocupados com a confiança nos estilos históricos e na decoração e, em vez disso, incentivavam a expressão artística. Eles extraíram sua influência de movimentos europeus como o expressionismo e a Bauhaus e ajudaram a preparar o caminho para a introdução do estilo internacional do modernismo.

Como na era Meiji, a experiência do exterior foi obtida por arquitetos japoneses trabalhando na Europa. Entre eles estavam Kunio Maekawa e Junzo Sakakura, que trabalharam no ateliê de Le Corbusier em Paris e Bunzō Yamaguchi e Chikatada Kurata, que trabalharam com Walter Gropius.

Alguns arquitetos construíram sua reputação em obras de arquitetura pública. Togo Murano, um contemporâneo de Raymond, foi influenciado pelo Racionalismo e projetou o edifício de escritórios Morigo Shoten, Tōkyō (1931) e o Salão Público de Ube, Prefeitura de Yamaguchi (1937). Da mesma forma, a arquitetura racionalista moderna de Tetsuro Yoshida incluiu o Correio Central de Tōkyō (1931) e o Correio Central de akasaka (1939).

O contrário do modernismo no Japão foi o chamado estilo da Coroa Imperial (teikan yoshiki). Os edifícios deste estilo caracterizavam-se por ter um telhado de estilo japonês, como o Museu Imperial de Tōkyō (1937), por Hitoshi Watanabe e a Prefeitura de Nagoya e o Gabinete do Governo da Província de Aichi. O governo cada vez mais militarista insistiu que os principais edifícios fossem projetados em um “Estilo Japonês”, limitando as oportunidades de projeto modernista a obras de infra-estrutura como a Usina Número 2 de Bunzō Yamaguchi para a Represa de Kurobe (1938).

Um grande número de edifícios das eras Meiji, Taishō e Shōwa foram perdidos durante e depois da Segunda Guerra Mundial, como o Rokumeikan. Taniguchi Yoshiro (19 吉 郎, 1904–1979), um arquiteto, e Moto Tsuchikawa fundaram Meiji Mura em 1965, perto de Nagoya, onde um grande número de edifícios resgatados são remontados. Um museu semelhante é o Edo-Tokyo Open Air Architectural Museum.

Arquitetura colonial
As autoridades coloniais construíram um grande número de edifícios públicos, muitos dos quais sobreviveram. Exemplos incluem o conceito em larga escala do que é hoje Ketagalan Boulevard no distrito central de Zhongzheng de Taipei que mostra o Gabinete do Governador-Geral, Museu do Governador de Taiwan, Hospital Universitário de Taiwan, Taipei Guest House, Yuan Judicial, Banco Kangyo e Mitsui Bussan Edifícios da empresa, bem como muitos exemplos de casas menores encontradas na Rua Qidong.

Na Coréia sob administração japonesa, edifícios públicos como estações de trem e prefeituras também foram construídos em vários estilos. Embora o antigo edifício Chosen Sotoku-fu tenha sido removido, foram tomadas medidas de conservação para o antigo edifício da estação de Seul (a antiga estação Keijo) e para a sede do Banco da Coreia (o antigo Bank of Chosen, projetado por Tatsuno Kingo).

Com a conquista e o estabelecimento do estado fantoche Manchukuo, fundos e esforços maciços foram investidos no plano diretor da cidade capital de Hsinking. Muitos dos edifícios construídos durante a época colonial ainda permanecem hoje, incluindo os dos oito principais departamentos de Manchukuo, o Palácio Imperial, a sede do Exército de Kwantung e a Avenida Datong.

Período Showa tardio
Após a guerra e sob a influência do Comandante Supremo das Potências Aliadas, General Douglas MacArthur, a vida política e religiosa japonesa foi reformada para produzir um país democrático e desmilitarizado. Embora uma nova constituição tenha sido estabelecida em 1947, foi apenas no começo da Guerra da Coréia que o Japão (como aliado dos Estados Unidos) viu um crescimento em sua economia provocado pela fabricação de bens industriais. Em 1946, a Prefabricated Housing Association (Associação de Moradias Pré-fabricadas) foi formada para tentar lidar com a escassez crônica de moradias, e arquitetos como Kunio Maekawa apresentaram projetos. No entanto, não foi até a aprovação da Lei de Habitação Pública, em 1951, que a habitação construída pelo setor privado foi apoiada em lei pelo governo. Também em 1946, o Conselho de Reabilitação de Danos de Guerra apresentou idéias para a reconstrução de treze cidades japonesas. O arquiteto Kenzō Tange apresentou propostas para Hiroshima e Maebashi.

Em 1949, a entrada vencedora do concurso de Tange para projetar o Museu Memorial da Paz de Hiroshima deu-lhe aclamação internacional. O projeto (concluído em 1955) levou a uma série de comissões, incluindo o prédio da Prefeitura de Kagawa em Takamatsu (1958) e a antiga Prefeitura de Kurashiki (1960). Nessa época, tanto Tange quanto Maekawa estavam interessados ​​na tradição da arquitetura japonesa e na influência do caráter local. Isto foi ilustrado em Kagawa com elementos do período Heian design fundidos com o Estilo Internacional.

Devido em grande parte à influência de Tange, a Conferência Mundial de Design de 1960 foi realizada em Tōkyō. Um pequeno grupo de designers japoneses que vieram representar o Movimento Metabolista apresentou seu manifesto e uma série de projetos. O grupo incluiu os arquitetos Kiyonori Kikutake, Masato Ōtaka, Kisho Kurokawa e Fumihiko Maki. Originalmente conhecido como Escola de Cinzas Queimadas, os Metabolistas associaram-se à idéia de renovação e regeneração, rejeitando as representações visuais do passado e promovendo a idéia de que o indivíduo, a casa e a cidade eram partes de um único organismo. Embora os membros individuais do grupo seguissem suas próprias direções depois de alguns anos, a natureza duradoura de suas publicações significava que eles tinham uma presença mais longa no exterior. O símbolo internacional dos Metabolistas, a cápsula, surgiu como uma ideia no final dos anos 1960 e foi demonstrado na Nakagin Capsule Tower de Kurokawa em Tōkyō em 1972.

Na década de 1960, o Japão viu tanto a ascensão quanto a expansão de grandes empresas de construção, incluindo a Shimizu Corporation e a Kajima. A Nikken Sekkei surgiu como uma empresa abrangente que frequentemente incluía elementos de design Metabolista nos seus edifícios.

Os Jogos Olímpicos de Verão de 1964 em Tóquio tiveram um grande impulso para o novo design. Os locais foram construídos e o Yoyogi National Gymnasium, construído entre 1961 e 1964 por Kenzo Tange, tornou-se uma estrutura de referência famosa por seu design de teto suspenso, lembrando os elementos tradicionais dos santuários xintoístas. Outras estruturas incluem o Nippon Budokan, o Komazawa Gymnasium e muitos outros. Os Jogos Olímpicos simbolizaram o ressurgimento do Japão após a destruição da Segunda Guerra Mundial, refletindo a nova confiança em sua arquitetura.

Durante a década de 1960, havia também arquitetos que não viam o mundo da arquitetura em termos de metabolismo. Por exemplo, Kazuo Shinohara se especializou em pequenos projetos residenciais nos quais ele explorou a arquitetura tradicional com elementos simples em termos de espaço, abstração e simbolismo. Na Casa do Guarda-chuva (1961), ele explorou a relação espacial entre o doma (assoalho interno pavimentado pela terra) e o piso de tatame elevado na sala de estar e no quarto de dormir. Essa relação foi explorada ainda mais com a Casa com um chão de barro (1963), onde um piso de barro compactado foi incluído na área da cozinha. Seu uso de um telhado para ancorar seu projeto para a Casa Branca (1966) foi comparado com Prairie Houses, de Frank Lloyd Wright. Shinohara explorou essas abstrações como “Três Estilos”, que foram períodos de design que se estendiam do início dos anos sessenta até meados dos anos setenta.

As cidades japonesas, onde carecem de praças e praças como as européias, geralmente enfatizam a relação das pessoas com o funcionamento diário da rua. Fumihiko Maki foi um dos vários arquitetos interessados ​​na relação entre arquitetura e cidade, e isso pode ser visto em trabalhos como o Sportssaka Prefectural Sports Center (1972) e Spiral in Tōkyō (1985). Da mesma forma, Takefumi Aidaja: 相 田武文 (membro do grupo conhecido como ArchiteXt) rejeitou as idéias do Movimento Metabolista e explorou a semiologia urbana.

No final dos anos setenta e início dos anos oitenta, a arquitetura e os textos teóricos de Tadao Ando exploraram a ideia do regionalismo crítico – a ideia de promover a cultura local ou nacional na arquitetura. A interpretação de Ando disso foi demonstrada por sua idéia de reapresentar a casa japonesa com a natureza, uma relação que ele achava ter perdido com a arquitetura modernista. Seus primeiros projetos foram para pequenas casas urbanas com pátios fechados (como a Casa Azuma em Osaka, em 1976). Sua arquitetura é caracterizada pelo uso do concreto, mas tem sido importante para ele usar a interação da luz, através do tempo, com este e outros materiais em seu trabalho. Suas idéias sobre a integração da natureza se converteram bem em projetos maiores, como o Rokkō Housing 1 (1983) (em um local íngreme no Monte Rokkō) e a Igreja na Água (1988) em Tomamu, Hokkaido.

Arquitetos altamente individualistas do final dos anos 80 incluíam os edifícios monumentais de Shin Takamatsu e o trabalho “cósmico” de Masaharu Takasaki. Takasaki, que trabalhou com o arquiteto austríaco Günther Domenig na década de 1970, compartilha a arquitetura orgânica de Domenig. Sua Casa de Cosmologia Zero de 1991, na Prefeitura de Kagoshima, construída a partir do concreto, tem em seu centro um “espaço zero” contemplativo em forma de ovo.

Período Heisei adiantado
O período de Heisei começou com o colapso da chamada “economia de bolha” que anteriormente impulsionara a economia do Japão. As comissões para obras comerciais de arquitetura praticamente secaram e os arquitetos confiaram nas organizações governamentais e provinciais para fornecer projetos.

Com base nos elementos do Centro de Cultura Shonandai, a Itsuko Hasegawa realizou vários centros culturais e comunitários em todo o Japão. Estes incluíram o Centro Cultural Sumida (1995) e o Centro Comunitário de Fukuroi (2001) onde ela envolveu o público no processo de design enquanto explorava suas próprias idéias sobre a filtragem de luz através das paredes externas para o interior. Em sua vitória em 1995 na Mediateca de Sendai, Toyō Itō continuou seus pensamentos anteriores sobre dinâmica de fluidos dentro da cidade moderna, com colunas de “algas marinhas” sustentando um prédio de sete andares envolto em vidro. Seu trabalho mais tarde no período, por exemplo, a biblioteca da Tama Art University em Tōkyō, em 2007, demonstra formas mais expressivas do que a estética planejada de seus trabalhos anteriores.

Embora Tadao Ando tenha se tornado conhecido por seu uso de concreto, ele começou a década projetando o pavilhão japonês na Exposição de Sevilha em 1992, com um edifício que foi saudado como “a maior estrutura de madeira do mundo”. Ele continuou com esse meio em projetos para o Museu de Cultura da Madeira, Kami, Prefeitura de Hyōgo (1994) e o Santuário de Komyo-ji em Saijo (2001).

No Reino Unido, a Foreign Office Architects venceu uma competição internacional em 1994 para projetar o Terminal Portuário Internacional de Yokohama. É uma estrutura ondulante que emerge da cidade circundante e forma um edifício para o qual se pode andar e entrar. A Klein Dytham Architecture é uma das poucas arquitetos estrangeiras que conseguiram se firmar no Japão.O design para o Moku Yu (literalmente “madeira de vapor de madeira”), uma casa de banho comunal em Kobuchizawa, a Prefeitura de Yamanashi em 2004, é uma série de piscinas interligadas e vestuários, com plano incorporado e revestido com madeiras verticais coloridas .

Após o terremoto de Kobe, em 1995, Shigeru Ban começou a produzir embalagens de papel que são usadas para construir rapidamente abrigos para refugiados que foram apelidados de “Casas de Papel”. Também como parte do esforço de ajuda, ele projetou uma igreja usando 58 tubos de papelão com 5 metros de altura e um telhado de tração que abria como um guarda-chuva. A igreja foi erguida por voluntários católicos em cinco semanas. Para o Museu Nômade, Ban você usou paredes feitas de contêineres de carga, empilhou quatro altas e unidas nos cantos com conectores de torção que produziam um efeito xadrez de contínuo e vazio. Os espaços auxiliares foram feitos com tubos de papel e painéis de favo de mel. O museu foi desenvolvido para ser desmontado e, posteriormente, enviado para Nova York, para Santa Monica, Tōkyō e México.
Os estudos do historiador e do arquiteto em Fujimori, na década de 1980, sobre as curiosidades arquitetônicas na cidade inspiraram o trabalho de uma geração mais jovem de arquitetos, como os fundadores do Atelier Bow-Wow. Yoshiharu Tsukamoto e Momoyo Kajima pesquisaram a cidade em busca de uma série “não boa” para o seu mundo. Made in Tokyo, em 2001. O seu escritório em Tōkyō está em um local apertado, eles receberam uma cidade com grandes janelas e varandas espaçosas.