Um pintor japonês · Kobayashi Kotori (1883-1957) que se concentrou na linha na pintura japonesa como “mostrar algo com uma gaiola dentro ou para entender a existência real”, caracterizada por linhas claras e limpas ). O nascimento de 130 anos é desse diâmetro antigo em 2013. Para celebrar este, juntamente com o trabalho de Kokei, vamos realizar uma exposição para refletir sobre Gagyo funciona de exposição comparação com dois irmãos discípulo-Togyū Okumura de Kokei [Okumura Togyu] (1889-1990).
Do Meiji 30 ao início do período de Taisho, quando o diâmetro antigo partiu como pintor, o pintor japonês balançou entre o Oriente eo Oeste, real e decoração, tradição e inovação. O Kokei lá em que era, Yukihiko Yasuda [Yukihiko Yasuda], Shiko Imamura [Shiko Imamura], estudos repetidos com Hayami Mifune [Hayami Gyoshū] et ai., Na altura, enquanto também afectada pela arte ocidental, de pintura japonesa Eu explorei um novo caminho a seguir. No Inten, 靫 彦, aumentar o nível de pintura japonês é referido como um “trio” com Seison Maeda [Seison Maeda], toma uma parte activa como a presença central da geração seguinte a Taikan Yokoyama et al. Além disso, a experiência de copiar na Europa em 1922 (Taisho 11) e “Mogami Shogun” de Megumi Konoi no Museu Britânico teve um grande impacto na pintura antiga. Depois de voltar para casa, acordei com a beleza do desenho no Leste da Ásia com base na pintura chinesa, estabeleci um novo estilo incorporando um senso de modernidade baseado em clássicos e teve uma grande influência sobre os artistas inversos.
Entre eles, a carne de Okumura, que era o mesmo portão que o velho diâmetro na escola Kajita Hanko [Kajita Hanko], aprendeu muito com o mentor e com o velho diâmetro respeitado ansiosamente que servia de professor. O próprio gato de carne, que continuou a pintar Tenju aos 101 anos, também disse que os encontros com o diâmetro antigo “decidiram decidir sua própria vida”, herdarão a atitude séria em relação ao desenho gráfico antigo. (Comemorar a produção Kokei), o que chamou “Joshin” de Doushi “Daigo” (produzido pela sobreposição os sentimentos do Kokei a beleza da árvore de cereja como visto no retorno do aniversário de sete morte de Kokei), “Magnolia grandiflora” (de Kokei cerâmica favorito E arranjos de flores) e outras obras contêm um profundo amor de respeito e antiquado ao diâmetro antigo.
Nesta exposição, “Still life”, que é a única pintura a óleo que é desenhada na época em que o diâmetro antigo era fortemente consciente da pintura ocidental, obra-prima do tempo de regressão clássico “Kihime” (os oito pela primeira vez em 3 anos uma vez publicada a superfície), além de o hotel de Belas artes, tais como o estilo de vida ocidental ainda foi sublimada na pintura japonesa “doce” ou “Sanbokan”, pode-se dizer que as realizações do estudo clássico e Rimpa de Kokei “grande 毘 古 vista vida “,” Shiroyuuzao Aoi “,” Cão “etc. também são exibidos.
À primeira vista, é uma exposição que se concentra nos itens comuns de bezerros e bovinos velhos, olhando para trás e comparando as duas obras de arte de diferentes estilos com cada palavra e episódio.
Trabalho listado:
Kokei Kobayashi: “闘 草”, “rio-style”, “Still Life”, “Kiyohime” (todos os 8 lados), “Lotus”, “Sanbokan”, “gato”, “Shion Koshokki” (coleção Reiyukai Myoichi Memorial) , “Kannon” (coleção do Memorial Memorial da Memorial Society),
Okumura: “Precipitação”, “Gado”, “Castelo”, “Lotus Lotus”, “Terra pura”, “Taishan”, “Naruto”, “Lótus”, “Daigo”
Cerca de 70 outros pontos
Em 1966 (Showa 41), sob a filosofia do “Yamato Art Museum”, gostaria de contribuir para a sociedade, especialmente a cultura, através da arte, abrimos como um museu de arte de especialidade nacional especializado em pintura japonesa. Desde então, trabalhamos na coleta, pesquisa, publicação e divulgação em torno de pinturas japonesas modernas e contemporâneas há cerca de meio século até hoje.
A pintura japonesa é uma arte que usa materiais naturais, como a pintura de rocha e papel japonês. No sujeito e na expressão, a beleza da natureza e o sentimento da estação são valorizados, refletindo o sentido estético tradicional do Japão cultivado em viver com a natureza. O Yamato Art Museum espera transmitir o apelo das pinturas japonesas polidas durante muito tempo na natureza e clima únicos do Japão para o maior número possível de pessoas, independentemente da idade, gênero ou nacionalidade Estou pensando. Além disso, gostaríamos de desenvolver várias atividades para que possamos assumir a pintura japonesa para o futuro.
No século 21, a sociedade eo meio ambiente que os rodeia estão passando por mudanças drásticas, como a globalização, a tecnologia da informação e a inovação que progridem rapidamente. Sob tais circunstâncias, a importância das culturas e das artes que enriquecem as mentes das pessoas é revisada e o papel desempenhado pelos museus que fazem parte disso é questionado uma vez mais. Através de todo tipo de atividades, incluindo exposições e divulgação educacional, o hotel pretende ser um museu de arte onde as pessoas podem transmitir emoções, descobertas, alegria e paz às pessoas, comunicando o esplendor da pintura japonesa e da cultura japonesa.
A filosofia do Museu de Arte de Yamaguchi “Eu gostaria de contribuir grandemente para a sociedade, especialmente a cultura através das artes” como núcleo, expressando claramente o espírito e os valores comuns que foram transmitidos e estabelecido a filosofia básica do Museu de Arte de Yamaguchi. Além disso, queria divulgar amplamente a maravilhosa pintura japonesa e adicionei uma nova marca de símbolo (design: Taku Sato) ao logotipo tradicional. Além disso, realizamos o “Seed Mountain Art Museum Nippon Painting Award 2016”, que uma vez foi usado e reiniciou o “Yamami Art Museum Award” em uma forma adequada para uma nova era. Este prêmio está planejado para ser mantido continuamente e esperamos ajudar a trazer a pintura japonesa para o futuro e contar ao mundo.
“É meu desejo que, se você puder apreciar muito bem a pintura japonesa, também para aqueles que amam a arte, ou aqueles que não tiveram muito contato com você, é realmente o meu desejo”. Além de herdar o pensamento desse fundador, buscamos disseminar pinturas japonesas no século XXI, e estamos realizando vários esforços de exposições e atividades de promoção educacional para a divulgação de informações utilizando a internet.
Cultura e arte podem enriquecer a mente das pessoas. No século 21, à medida que a globalização progride, pensamos que continuaremos a envolver atividades ainda mais significativas na comunidade internacional, disseminando amplamente o charme da pintura japonesa, que é uma propriedade inerente ao Japão, tanto no Japão quanto no exterior. Esperamos continuar promovendo e desenvolvendo a cultura japonesa e acadêmica através de diversas atividades, desde exposições com temas amigáveis até pesquisa constante.