John Fulton Folinsbee (Nascido em 14 de março de 1892, Buffalo, Nova Iorque (Estado) – Dead 10 de maio de 1972, New Hope, Pensilvânia), era um pintor americano da paisagem e membro da colônia de arte em New Hope, Pensilvânia. Ele é refere-se à escola do impressionismo americano, cujo centro foi localizado em New Hope. Particularmente venerado e explorou o trabalho de Paul Cézanne. Mais tarde evoluiu gradualmente para o realismo e modernismo. Ele é mais conhecido hoje por suas cenas impressionistas de Nova Esperança e Lambertville, New Jersey, particularmente as fábricas, pedreiras, e canais ao longo do rio Delaware.
Ele nasceu em Buffalo, Nova York, o filho do meio de Harrison e Louise Mauger Folinsbee.Beginning aos nove anos, frequentou aulas para crianças na Art Students’ League of Buffalo, mas recebeu seu primeiro treinamento formal com o pintor de paisagens Jonas Lie em 1907.Folinsbee contraiu poliomielite aos 14 anos, o que tornou as pernas inúteis, enfraqueceu seu braço direito, e deixou-o permanentemente em cadeira de rodas. Ele participou de The Gunnery, um internato em Washington, Connecticut, 1907-1911, onde estudou com Elizabeth Kempton e Herbert Faulkner.He mais tarde estudou com Birge Harrison e John Carlson na colônia de arte Woodstock (verões, 1912-1914), 30 e com Frank Vincent DuMond na Art Students League de Nova York.
At Woodstock, ele conheceu Harry (Tony) Leith-Ross, que se tornou um amigo ao longo da vida e mais tarde seguiu para Nova Esperança. Em 1914, casou-se com Ruth Folinsbee Baldwin (08 de agosto de 1890 – 13 de fevereiro de 1991) – filha de William H. Baldwin, Jr. e Ruth Standish Baldwin – com quem se encontrou em Washington, Connecticut. O casal mudou-se para New Hope, em 1916, e teve duas filhas, Beth e Joan.
No início de sua carreira, Folinsbee pintado em um estilo tonalist, com um interesse em luz e atmosfera que cresceu diretamente do seu tempo com Harrison e Carlson em Woodstock. No final dos anos da década de adolescência, ele havia se afastado do tonalismo em um estilo mais estruturada, impressionista. Em meados de 1920, Folinsbee começou a estudar a obra de Cézanne, o que levou a uma viagem para a França no verão de 1926. As pinturas que resultou desta viagem, e aqueles que se seguiu no final da década, refletem um profundo entendimento de Cézanne de estratégias de composição e um desejo para revelar a estrutura subjacente de formas. exploração da estrutura do Folinsbee levou finalmente a um estilo expressionista analítica, altamente individual em que ele pintou para o resto de sua carreira. Sua paleta escura, suas pinceladas afrouxou ainda mais, e seu senso de luz e atmosfera tornou-se mais dramática. Estas obras posteriores estão preocupados com a transmitir um senso de humor e uma resposta emocional intensa com o mundo ao seu redor.
Folinsbee pintado en plein air, diretamente da natureza, e sempre tinha um caderno de desenho ou uma caixa de 8 x 10 canvasboards polegadas com ele, pronto para capturar qualquer cena que chamou sua eye.He e Leith-Ross eram famosos por tardes de gastar desenhando na ponte em New Hope (e para jogar qualquer coisa que lhes desagradou no rio Delaware). n.24 Folinsbee poderia lidar com “pinturas tão grande quanto 24 X 30” de suas obras wheelchair.Larger foram pintadas em seu estúdio de desenhos e esboços a óleo. Ele frequentemente repetida a mesma cena em diferentes tamanhos de tela, ou como uma gravura ou lithograph.To pintar um grande trabalho, ele se inclinava uma tela contra a parede do estúdio e se sentar no chão antes que ele, com as pernas murchas debaixo him.Relying em anotações feitas no local sobre cor e luz, ele iria editar a cena como ele pintou,
Os Folinsbees comprado um acre de terra ribeirinha cerca de um quarto de milha a montante da ponte, do outro lado da rua da casa estavam alugando. Em 1924, eles contrataram arquiteto (e pintor de paisagens) Morgan Colt para projetar-lhes uma casa e estúdio Arts & Crafts estilo. Folinsbee pintado dezenas de vistas sobre o rio a partir da propriedade – mais notavelmente Inverno Nocturne (1926), Rio Ice (c.1936), e sua última grande obra, Zero Manhã (1970) – e alguns pontos de vista da própria casa. Eles viviam a 160 North Main Street até suas mortes.
Em 1929, os Folinsbees estavam entre os fundadores da Phillips’ Mill, um centro de artes alojado num antigo moinho da munição, e Ruth Folinsbee serviu como o primeiro vice-presidente da sua comunidade association.He participou de exposições de arte lá de 1929 até 1960 . Sua Shag Ledge (c.1959) recebeu o Prêmio de 1963 Primeira Patrono por Phillips Mill. Os Folinsbees também foram membros fundadores dos Bucks County Playhouse.
A Grande Depressão foi um golpe pesado para artistas, com pouco mercado de bens de luxo, como pinturas de paisagens. Folinsbee recorreu ao trocando suas obras para os serviços, incluindo odontologia para seus daughters.Portraits – para a qual ele normalmente cobrados US $ 400 a US $ 500 para uma cabeça-e-busto e US $ 1.000 para três quartos de comprimento, n.3 – tornou-se uma parte maior de sua output.Edward Beatty Rowan, assistente chefe dos Edifícios públicos Seção de Pintura e Escultura de Administração, ofereceu-lhe uma comissão para um mural da estação de correios em Freeland, Pennsylvania.Completed em 1938, mural de Folinsbee é tanto pastoral e industrial: retratando a cidade de torres de igreja que espreita para fora entre as colinas de outono-colorido, mas também disjuntor de carvão maciço da cidade e sua longa despejo colmo.
Folinsbee era também um professor. Um de seus alunos mais conhecidos, Peter G. Cook (que se casou com sua filha Joan, em 1938), tornou-se um colega e amigo. A dupla colaborou em murais para dois outros projetos federais: o Courthouse Edifício Federal e dos Estados Unidos em Paducah, Kentucky (1939), 100 e a estação de correios em Burgettstown, Pensilvânia (1942) .- 02
Em meados da década de 1930, Folinsbee e sua família começou a passar seus verões no Maine. Ele comprou uma fazenda no canto de Murphy, entre Bath e Wiscasset, em 1949. Apesar de sua intensa desconfiança do oceano, ele embarcou em um novo aspecto de sua carreira, como um pintor de marinhas. Sua Off Seguin (Ellingwood Rock) foi premiado com o 1952 Palmer Prêmio Marinha pela National Academy of Design. Com o dinheiro do prêmio, Folinsbee comprei um de 25 pés Hampton motorizado Dory (barco aberto de fundo chato), que deu o nome de “esboço” e equipado como um estúdio flutuante.
Folinsbee foi diagnosticado com câncer no final dos anos 1960, o que enfraqueceu ainda mais seu braço direito. Ele parou de pintar em 1971, e morreu um ano depois em New Hope.
O trabalho de Folinsbee tem sido descrito como o “homólogo rural” ao Ashcan School.Critic Robert E. Baum (filho do artista Walter Emerson Baum) viu nele “o poder, franqueza e qualidade de contar histórias de um George Bellows ou um Winslow Homer. . Este homem vê o ritmo da beleza juntamente com uma harmonia de cores em muitos recantos workaday que pode parecer feio para o transeunte média”na pintura americana moderna (1940), Peyton Boswell, Jr. colocou-o entre os‘Lyricists’-” O temperamental queridos, sonhadores e místicos “, que“trabalham às vezes em padrão, mas mais frequentemente em termos de luz, sombra e chiaroscuro. Eles usam cor e forma para emocional, em vez de razões estéticas “.
Folinsbee foi eleito membro associado da Academia Nacional de Design em 1919 e um acadêmico completo em 1928. Ele foi eleito membro da Salmagundi Club em 1913, um membro da vida do National Arts Club, em 1922, e um membro da Century Association em 1937. Ele foi nomeado para a Academia americana de Artes e Letras, em 1953.
Folinsbee foi representada por Ferargil Gallery em Nova York para a maior parte de sua carreira, e suas pinturas foram exibidas em todo o país e em várias exposições internacionais. Ele ganhou quase todos os prêmios dado pela National Academy of Design, recebendo alguns deles várias vezes. Expôs na Academia de Belas-Artes da Pensilvânia maioria dos anos 1915-1952, e foi premiado com a Medalha de Jessie 1931 Sesnan (por Canal e River). Ele também ganhou prêmios da Academia de Connecticut de Belas Artes, a Escola de Rhode Island of Design, na Corcoran Gallery of Art, o Salmagundi Club, e outras organizações artísticas, incluindo uma medalha de bronze na Exposição Sesquicentennial na Filadélfia em 1926.
O trabalho de Folinsbee está nas coleções permanentes de grandes museus, incluindo o Museu Smithsonian American Art, a Galeria Nacional de Arte, a Academia Nacional de Design, e da Academia de Pensilvânia das Belas Artes. Um busto de bronze dele por seu amigo Harry Rosin está na coleção da academia de Pensilvânia das Belas Artes.
Os estudantes de Folinsbee incluiu artistas Peter G. de Cook e Evelyn Allen Faherty.
Son-in-law Peter G. Cozinhe escreveu um livro de memórias pessoal, John Folinsbee (1994). Kirsten M. Jensen, curador sênior do Museu de Arte A. Michener James em Doylestown, Pensilvânia, é o autor de Folinsbee Considerado (2014), uma biografia acadêmica e catálogo raisonné. O Museu Michener mantém uma versão online do catálogo raisonné, que é atualizado como obras Folinsbee adicionais são identificados.