Arquitetura cinética é um conceito através do qual os edifícios são projetados para permitir que partes da estrutura se movam, sem reduzir a integridade estrutural geral.

A capacidade de um edifício para o movimento pode ser usada apenas para: melhorar suas qualidades estéticas; responder às condições ambientais; e / ou, executar funções que seriam impossíveis para uma estrutura estática.

As possibilidades de implementações práticas da arquitetura cinética aumentaram acentuadamente no final do século 20 devido aos avanços na mecânica, eletrônica e robótica.

História
Formas rudimentares de arquitetura cinética, como a ponte levadiça, podem ser rastreadas até a Idade Média ou antes. No entanto, foi apenas no início do século XX que os arquitetos começaram a discutir amplamente a possibilidade de o movimento ser permitido para uma parte significativa da superestrutura de um edifício. No primeiro terço do século XX, o interesse pelo arquiteto cinético foi uma das linhas de pensamento emergentes do movimento futurismo. Vários trabalhos e livros incluíam planos e desenhos para a movimentação de edifícios, sendo um exemplo notável o 101 Architectural Fantasies de Chernikhov (1933). Nas primeiras décadas do século XX, a arquitetura cinética era quase inteiramente teórica, mas, nos anos 1940, inovadores como Buckminster Fuller começaram a experimentar implementações concretas, embora seus primeiros esforços nessa direção não sejam considerados totalmente bem-sucedidos.

Em 1970, o engenheiro / arquiteto William Zuk publicou o livro Arquitetura cinética, que ajudou a inspirar uma nova geração de arquitetos a projetar uma gama cada vez maior de construções cinéticas de trabalho reais. Assistidos por novos conceitos, como a Tensegridade de Fuller e pelos desenvolvimentos em robótica, os edifícios cinéticos têm se tornado cada vez mais comuns em todo o mundo desde os anos 80. O arquiteto José Leonidas Mejia criou o conceito em sua região em 1989 com uma aplicação aprofundada em estruturas transformadoras. É por isso que o arquiteto Mejia iniciou seu projeto experimental denominado “A Casa Arqueética”, que é uma estrutura que transforma seus elementos pelo uso de diferentes ciclovias para transformá-lo.

Temas
No início do século 21, três temas inter-relacionados surgiram. O primeiro é para edifícios funcionais, como pontes que podem elevar suas partes médias para permitir a passagem de navios altos, ou estádios com tetos retráteis, como a Arena Veltins, o Estádio Millennium em Cardiff ou o Estádio de Wembley.

Um segundo tema é para estruturas fantásticas que podem executar mudanças no estilo do Transformer ou que tenham uma aparência visualmente impressionante. O pássaro Burke Brise soleil no Museu de Arte de Milwaukee é um exemplo bem visto disso, embora também tenha um aspecto funcional, pois seu movimento permite que ele proteja as multidões do sol ou as proteja das tempestades.

O terceiro tema é que o movimento ocorra na superfície do prédio, criando o que Buckminster Fuller chamou de efeito de “articulação de pele”. Um exemplo clássico disso é o Institut du Monde Arabe.

Tipos de arquitetura cinética
No início do século 21, vários tipos de arquitetura cinética foram formados.

O primeiro tipo inclui estruturas funcionais, por exemplo pontes, nas quais a parte central se eleva para que grandes navios possam nadar. Outros exemplos desse tipo são o Millennium Stadium, no País de Gales, e o Wembley Stadium, na Inglaterra, com teto retrátil, assim como o estádio Feltins-Arena, na cidade alemã de Gelsenkirchen, também com um campo retrátil.

O segundo tipo são os transformadores de edifícios, que têm uma aparência bonita e podem mudar sua forma. Um exemplo notável é a construção do “Burke Brise soleil” no Museu de Arte de Milwaukee, o Museu de Arte de Milwaukee, que é feito como um pássaro. Além do valor estético deste projeto, há também um aspecto funcional: esta construção protege as pessoas do sol escaldante e das intempéries.

O próximo tipo de arquitetura cinética é caracterizado pelo fato de que o movimento ocorre na superfície do edifício. Um exemplo clássico é o Instituto do Mundo Árabe em Paris, no prédio do qual há persianas de metal, operando segundo o princípio do diafragma: as fendas se alargam ou se estreitam, dependendo da luz do sol.

Neste último tipo, as tecnologias modernas são combinadas com a proteção ambiental. Os edifícios cinéticos deste grupo são capazes de produzir energia para alimentação autônoma, graças à energia eólica. O arranha-céu de David Fischer demonstra essa combinação: graças à rotação dos pisos dos edifícios em torno de seu eixo, as turbinas localizadas entre os andares devem pegar o vento, transformando sua energia em eletricidade.

Outros significados do termo “Arquitetura Cinética”
Os arquitetos Sarah Bonnemeyson e Christine Masi sugeriram que o movimento na arquitetura pode ser sem partes móveis do edifício, é suficiente que ele foi colocado como uma idéia no próprio edifício, como foi o caso de Gaudi. O termo “Arquitetura Cinética” também se aplica a edifícios estáticos que são comparados com o movimento humano, como, por exemplo, nas artes performáticas (música, dança). Além disso, como título, esse termo tem sido repetidamente escolhido por grupos criativos, incluindo grupos de dança.

Outros usos do termo
Os arquitetos Sarah Bonnemaison e Christine Macy sugeriram que o movimento pode ser uma ideia inspiradora para a arquitetura sem que os projetos tenham que permitir um movimento real – eles podem simplesmente sugerir isso como foi o caso de algumas das construções de Gaudi ou de seu próprio trabalho recente. O termo arquitetura cinética também pode se referir a edifícios estáticos projetados para acentuar o movimento humano, como as artes performáticas. A frase foi escolhida como um título para a realização de grupos, incluindo uma companhia de dança.

Arquitetura cinética na Rússia

A arquitetura cinética na Rússia, no momento, não é muito desenvolvida, mas, estranhamente, foram os arquitetos russos que estiveram entre os primeiros a experimentar a “arquitetura do futuro”. Em 1920, o arquiteto Vladimir Evtrafovich Tatlin criou um modelo da Torre da Terceira Internacional, que se tornaria um símbolo do futuro graças aos seus materiais (ferro, vidro, metal, aço), formas e funções.

A Torre Tatlin foi concebida sob a forma de uma dupla hélice, que enrola até 400 metros de altura. Uma característica da torre seria três enormes estruturas geométricas rotativas. A primeira estrutura é um cubo que teve que completar uma revolução completa em torno de seu eixo dentro de um ano. A parte central seria ocupada por um cone (com uma revolução em torno de seu eixo por um mês). E no topo – um cilindro (girando por um dia). Mas a torre nunca foi construída.

Outro arquiteto russo, que trabalhou no campo da arquitetura cinética, é Konstantin Melnikov. Em 1924, ele participou da competição de projetos para a construção da filial de Moscou do jornal “Leningradskaya Pravda”. O local para a construção se destacou muito pouco, então todos os participantes projetaram a construção. O projeto Melnikov era um prédio de cinco andares, com quatro andares girando em torno de seu eixo (em torno de um núcleo imóvel com uma escada, elevador e comunicações) no sentido horário ou anti-horário. O próprio arquiteto chamou de “arquitetura viva”. Konstantin Melnikov não ganhou o concurso, mas depois de 5 anos ele cria um projecto do monumento a Cristóvão Colombo. O monumento consistia em dois cones, o superior dos quais teria uma cavidade de coleta de água, uma turbina para gerar eletricidade, e também asas nas laterais que teriam sido pintadas em cores diferentes, e ao mover o monumento mudaria de cor . Melnikov também usou o movimento real em seu projeto para o teatro de Moscou, onde as cenas podiam girar horizontalmente.

Agora, na Rússia, apenas o primeiro tipo de arquitetura cinética é desenvolvido – estruturas funcionais. Por exemplo, pontes levadiças ou projetos de estádio com um campo deslizante e teto. As áreas remanescentes da arquitetura cinética na Rússia não estão disponíveis atualmente.