O romantismo francês refere-se à era romântica da literatura e da arte francesas da segunda metade do século XVIII à primeira metade do século XIX. A literatura francesa da primeira metade do século foi dominada pelo romantismo, que está associado a autores como Victor Hugo, Alexandre Dumas, François-René de Châteaubriand, Alphonse de Lamartine, Gérard de Nerval, Charles Nodier, Alfred de Musset, Théophile Gautier e Alfred de Vigny. Sua influência foi sentida no teatro, poesia, ficção em prosa. O efeito do movimento romântico continuaria a ser sentido na segunda metade do século em diversos desenvolvimentos literários, como o “realismo”, o “simbolismo” e o chamado movimento decadente “fin de siècle”.
O romantismo francês usava formas como o romance histórico, o romance, o romance romano ou o romance gótico; temas como os mitos tradicionais (incluindo o mito do herói romântico), o nacionalismo, o mundo natural (ou seja, elegias pelos lagos) e o homem comum; e os estilos de lirismo, sentimentalismo, exotismo e orientalismo. As influências estrangeiras desempenharam um papel importante nisso, especialmente as de Shakespeare, Sir Walter Scott, Byron, Goethe e Friedrich Schiller. O romantismo francês tinha ideais diametralmente opostos ao classicismo francês e às unidades clássicas, mas também podia expressar uma profunda perda de aspectos do mundo pré-revolucionário em uma sociedade hoje dominada pelo dinheiro e pela fama, e não pela honra.
Em 1830, mais agitação política e social ocorreu durante a Revolução de Julho; Os românticos da primeira geração foram entretanto estabelecidos. Enquanto o romantismo inicial se concentrava na posição do indivíduo na sociedade e na representação de seus estados mentais apaixonados, os crescentes conflitos sociais da industrialização levaram alguns dos românticos, como Victor Hugo e Alphonse de Lamartine, a recorrer a problemas sociais. Os poetas mais jovens (“segunda geração”), como Théophile Gautier, Paul de Musset e Charles Nodier, no entanto, estavam após a tomada de poder pela burguesia, a quem odiavam, profundamente desapontada. Eles carregavam seu desprezo manifestamente para fora através de comportamento provocativo, roupas, etc. A crescente comercialização da arte frequentemente os forçava a se envolver em atividades jornalísticas para ganhar dinheiro – uma circunstância que era repugnante para eles. Em contraste com o conceito de arte social, eles desenvolveram uma direção da arte elitista para a arte, arte em prol da arte (e não por consideração à sociedade). Em última análise, o drama romântico falhou, após o fracasso de Les Burgraves (1843) de Hugo foi inconfundível. Por um lado, não podia se estabelecer entre o público, porque era apenas burguês e mais inclinado à música clássica; por outro lado, a censura não permitia a plena implementação do drama romântico contemporâneo (Hugos Marion Delorme e Le roi s’amuse foram banidos).
Se o romantismo foi em parte um retorno primitivo e nativo à Alemanha na França, foi uma reação contra a literatura nacional. As literaturas inglesa e alemã apenas se haviam escravizado momentaneamente à disciplina do classicismo, sob a influência predominante de nosso grande século; e o que é propriamente chamado de romantismo além do Canal e além do Reno é o período literário em que o gênio do norte, recuperando a consciência de si mesmo, repudia a imitação francesa. Na França, ao contrário, um país de cultura e tradição greco-latina, a literatura era clássica desde o Renascimento, e chamamos de romancistas que, no início do século xix, se libertaram das regras do pensamento, em oposição ao classicismo. e realismo dos filósofos do século xviii.
Não só na Alemanha, essa revolução foi realizada de uma só vez na França. Por causa de seu caráter de romper com a tradição nacional, e não com hábitos de passagem, de importância estrangeira, foi depois e teve mais dificuldade de ser realizada. Iniciado na realidade por volta de 1750, não chegou ao fim até um século depois. Preparada no século XVII, e até contida reprimida durante a Revolução e o Império, ela é madura somente sob a Restauração e seu triunfo foi reivindicado até 1830 após as lutas ardentes e apaixonadas.
A batalha romântica (1820-1830)
Causas da conclusão do romantismo em nossa literatura
A revolução literária preparou o século 18, anunciado por Chateaubriand e Germaine de Stael, ainda que eclodido por tempo suficiente. O livro de Germaine de Stael, em particular, permaneceu por vários anos enterrado pelos cuidados da polícia imperial. Enquanto durou o Império, a literatura era oficial, como todas as manifestações de opinião. Parecia que a poesia clássica estava sob a alta proteção do governo e que a ortodoxia fazia parte da fidelidade de um bom cidadão.
Mas a geração de 1815, mais sensível e mais trêmula do que a de René, atormentada mais cruelmente pelo tédio, porque tinha mais que entreter, depois da queda de Napoleão, o perigo das batalhas e as vitórias de embriaguez, estava menos disposta a submeter às leis sociais e mais rápido para fazer o “eu” a medida do universo. É esse “eu” atormentado e orgulhoso que ela procuraria expressar. Os artistas, abandonando finalmente as formas deixadas a eles pelo passado, traduziriam essas emoções em obras de beleza; e a partir de então, um novo período começaria na história de nossas cartas.
O primeiro triunfo: as “Meditações” de Lamartine
Em 1820 aparecem as Meditações de Lamartine (1790-1869). É como um trovão. Na França, ainda não conhecíamos uma sensibilidade tão sincera e tão fervilhante; nunca sentimos uma respiração poética tão ampla e tão revigorante. “Para o amor e um amor desconhecido na França desde os imitadores de Petrarca; melancolia profunda e melancólica, sem qualquer mistura de suavidade ou languidez, em uma medida primorosa de gosto; coisas imortais feitas sem nada, como sempre são feitas as coisas que vêm do coração, quadros rústicos que pareciam muito novos, embora a natureza tivesse sido pintada há sessenta anos, porque era a natureza vista com os olhos de um verdadeiro rústico “(Faguet); essas inspirações originais e deliciosas, que repentinamente e magnificamente reabriu todas as grandes fontes da emoção humana, foram para os contemporâneos como o despertar de um novo mundo.
O lago, o isolamento, o outono, o vale, levaram à perfeição essa poesia pessoal, sentimental e descritiva, elegíaca e febril, que seria um dos triunfos do romantismo; o Templo e a Imortalidade inauguraram uma poesia filosófica e religiosa de um novo som do qual Victor Hugo e Alfred de Vigny se inspirariam, e que o próprio Lamartine, dez anos depois, iria aperfeiçoar as Harmonias.
Romantismo Frenético
O frenético romantismo (ou frénétisme) é um movimento literário francês da primeira metade do século XIX, inspirado em parte pelo romance gótico inglês (Horace Walpole, Ann Radcliffe, Lewis, Maturin) e pelo movimento Sturm und Drang German. Os sofrimentos do jovem Werther de Goethe em particular, que tornou o suicídio um tema literário da moda), na rejeição do espírito iluminista e do rigor clássico do século Xviii e XVII.
História
Apenas alguns anos antes da publicação do primeiro verdadeiramente funciona frenético, Victor Hugo justificado em seu poema Em André Chénier à procura de um romantismo mais brutal, mais escuro, desejando a idéia de um romantismo lírico e ingênuo fundado sobre a imitação de um patético natureza.
Características
O romantismo frenético é caracterizado por um desejo pelo absoluto e pela impossibilidade de realizar esse desejo, um dilema existencial cuja dor é expressa por uma feroz ironia, um cinismo exacerbado, sentimentos conduzidos ao paroxismo, delírio visual (motivados pelo consumo de substâncias alucinógenas). , haxixe, ópio, álcoois).
Assim, pode ser considerado como uma “contrapartida ao absurdo e à injustiça do mundo”, expressa por uma “íntima mistura de comédia e tragédia, […] risos alternados ou combinados de riso. Flaubert em resumo chamará mais tarde grotesco triste “(Jean Bruneau). Em sua análise de Pieces de pièces, Temps perdu, de Xavier Forneret, Tristan Maya define “as principais características do frenesi: a obsessão com a morte, a decomposição carnal, a destruição na tumba, a destruição de si mesmo, mas também a exasperação de horror para chegar a emoção “.
Acima de tudo, escritores “frenéticos” são aqueles que são descritos como “pequenos românticos”, “bousingos” ou Jeune-France, especialmente Pétrus Borel, considerado o frenético por excelência, mas também Gérard de Nerval, Théophile Gautier, Philothée O ‘. Neddy (Fogo e Chama, 1833), Xavier Forneret (O Homem Negro, 1835), Charles Lassailly (As Roueries de Trialph, nosso contemporâneo antes de seu suicídio, 1833), Aloysius Bertrand (Gaspard da noite, 1842).
Posteridade do Frenética
Do grande número de obras que parecem pertencer à veia frenética, podemos pensar que um grande número de escritores tem tentado, incluindo Victor Hugo, incluindo passagens ou temas do Homem que Ri e da Notre Dame de Paris 4 parecerem diretamente inspirados, mas também Charles Nodier e Flaubert, em algumas de suas obras chamadas “juventude” (Bêbado e morto e Funeral do Dr. Mathurin).
O romantismo frenético terá uma influência subterrânea em um grande número de obras e escritores, incluindo o Conde de Lautréamont (As Canções de Maldoror, 1869), Rimbaud (Uma Temporada no Inferno, 1873), Maurice Rollinat (As Neuroses, 1883), Iwan Gilkin (The Night, 1893), ou mesmo Kierkegaard (Diário do Sedutor, 1843).
A batalha romântica
Dois anos após as Meditações, aparece uma nova coleção de poemas: Odes de Victor Hugo. Esta coleção, bem como poemas que foram publicados na Musa Francesa escritores jovens e sentimentais como Alfred de Vigny, Emile Deschamps, Marceline Desbordes-Valmore, Amable Tastu, Sophie e Delphine Gay (futuro M me Girardin) redobraram o sucesso que a nova poética forma estava ficando no público em geral.
Mas essa nova poesia não teve a boa sorte de agradar os acadêmicos. Seguindo o exemplo da Academia Francesa, as academias provinciais ficaram furiosas com aqueles jovens audaciosos, e foram eles que, por obstinação, impediram que a revolução fosse realizada pacificamente e forçaram-na a assumir um caráter. reação excessiva contra velhas doutrinas. Abrigando sua pobreza e sua absoluta falta de imaginação e estilo por trás dos grandes nomes de Corneille e Racine, que afirmavam ter sido atacados em pessoa pelos inovadores, os últimos representantes da tradição e dos métodos clássicos decididamente começaram a luta.
Foi uma guerra real. Ao ardor dos princípios literários se acrescentaram os princípios políticos; pois deve-se observar que os românticos eram monarquistas e os clássicos liberais; que aqueles que pregavam liberdade na arte eram absolutistas na política, e que os liberais, por outro lado, não queriam sofrer a menor emancipação no campo literário. A imitação da antiguidade tendo sido um dos personagens da Revolução e do Império, era natural que o reinado restaurado desse as costas à antiguidade. Então fez poesia. Ela se torna monarquista e católica ao mesmo tempo que romântica. O romantismo instalou-se assim na França com um ar de piedade pelo passado nacional, pelas antigas tradições do espírito francês violentamente interrompidas pela Revolução. A mais inovadora das revoluções literárias parecia se dar por uma restauração.
A luta pela poesia
Chegou a golpes da publicação do primeiro volume de versos de Victor Hugo, seus Odes, logo aumentados por Ballades. Ainda não havia grande audácia nessa poesia clássica em sua brilhante retórica, mas a escola de Delille e Luce de Lancival achou-a bárbara. De fato, em 25 de novembro de 1824, Auger, diretor da Academia, tendo que receber Soumetcongratulou-o por sua “ortodoxia literária” e, culpando a “poética bárbara” da “seita nascente”, acrescentou: “Não, é não você, senhor, que pensa impossível a aliança do gênio com a razão, ousadia com bom gosto, originalidade com respeito às regras … Não é você quem faz causa comum com aqueles amantes da natureza bela … que trocariam de bom grado Phèdre e Iphigénie contra Faust e Goetz Berlichingen “.
Logo o tom subiu e a linguagem da Academia era nada menos que acadêmica. Baour-Lormian, disparou o barril de alarme, tratando os românticos dos porcos, usando uma perífrase:
Parece que o acesso de sua raiva estúpida
Transformou suas características e sua linguagem;
Parece, ouvindo-os gemer no meu caminho,
Que eles viram Circe a varinha na minha mão.
Nepomucene Lemercier recorreu aos tribunais, chorando:
Com impunidade, Hugo faz versos!
O Constitucional, um jornal rival da Musa francesa, questionou se não haveria, finalmente, entre os autores dramáticos, um Molière ou um Regnard para levar os românticos ao ridículo público numa boa comédia em cinco atos; e Duvergier de Hauranne, futuro confrade de Hugo na Academia, respondeu: “O romantismo não é ridículo, é uma doença, como sonambulismo e epilepsia. Um romântico é um homem cuja mente começa a se alienar. Devemos ter pena dele, conversar com Razão, trazê-lo de volta pouco a pouco, mas não pode ser o tema de uma comédia, é no máximo a de uma tese de medicina “.
O prefácio de Cromwell
É o que diz o prefácio de Cromwell (1827). O que Victor Hugo proclama neste manifesto é o liberalismo na arte, isto é, o direito do escritor de não aceitar outras regras além da sua fantasia; é o retorno à verdade, à vida, isto é, o direito do escritor de fazer, se quiser, espremer o sublime pelo grotesco e considerar tudo em sua mente. ponto de vista pessoal. Resumindo a história da poesia, Victor Hugo se expressou nestes termos: “A poesia tem três eras, cada uma correspondendo a uma era da sociedade: a ode, a epopéia, o drama. Os tempos primitivos são líricos, os tempos antigos são épico, os tempos modernos são dramáticos, o drama é a poesia completa, é no drama que tudo se concretiza na poesia moderna, o caráter do drama é o real, a realidade resulta da combinação natural de dois tipos, o sublime e o grotesco, que se cruzam no drama como eles se cruzam na vida e criação. Para a verdadeira poesia, a poesia completa está na harmonia dos opostos … Tudo o que está na natureza está na arte “.
De volta à verdade, a expressão da vida integral, liberdade na arte, eram as fórmulas da nova escola, cujos seguidores mantinham desde 1824 sua sede, seu “Cenáculo”, como era chamado, na sala de estar de Charles Nodier. , bibliotecário do Arsenal, que Victor Hugo havia se tornado o líder indiscutível.
A luta contra o teatro
Ao atacar o teatro desde o início, Victor Hugo atacou o inimigo de frente. Combinando talento com talento, ele teve o cuidado de proclamar acima de seus adversários as maravilhas dos antigos mestres, Corneille, Racine, Molière, que se opunham constantemente a ele. Todos os que pensavam, todos que ainda se importavam com a grandeza das letras, entendiam o alcance do manifesto. Em Victor Hugo narrado por uma testemunha de sua vida, encontramos a história de uma conversa que ocorreu naquele tempo entre o poeta e Talma. O que o grande autor trágico diz é característico: “O ator não é nada sem o papel, e eu nunca tive um papel real. Eu nunca tive um quarto como eu deveria ter. A tragédia é linda, é nobre, é ótimo. Eu teria queria tanta grandeza com mais realidade, um personagem que tinha a variedade e movimento da vida, que não era todo um pedaço, que era trágico e familiar, um rei que era um homem … A verdade é que eu tenho sido procurando em minha vida. Mas o que você quer? Eu pergunto a Shakespeare, me deram Ducis. ”
Todos concordaram: havia necessidade de uma literatura renovada. A ânsia com que o público se aglomerava no Odeon, onde os autores ingleses vieram para dar representações das peças de Shakespeare, testemunha isso, pois era necessário que a opinião pública se pronunciasse em favor de novas idéias para que as rudes obras-primas da O poeta inglês deveria ser aplaudido.
Mas outra coisa foi a representação de obras-primas estrangeiras e outra das novas peças, concebidas por franceses nas mesmas idéias. Ninguém assobia por um livro, nem um prefácio; foi no teatro que os recém-chegados eram esperados. Mas Lamartine não pensava no teatro, mais do que no Prosper Merimee, cujo Teatro de Clara Gazul era impossível no palco e que o autor teve o cuidado de não usar. Era, portanto, quem iria abrir fogo. Vigny arriscaria a si mesmo pela tradução de Otelo, quando um jovem de vinte e sete anos, um estranho, no dia anterior ainda obscuro secretário do duque de Orléans, obteve um sucesso brilhante no teatro francês. Em um dia, Alexandre Dumas ficou famoso; seu drama chamava-se Henry III e sua corte. O quarto é um pouco pesado e envelheceu muito, mas continha cenas o bastante para criar tempestades. A grande cena do terceiro ato, em particular, em que o duque de Guise, esmagando os pulsos da esposa, forçou-a a marcar uma consulta em Saint-Mégrin, surpreendeu a platéia e, espantada, conquistou-a. O sucesso foi inédito, brilhante. Os clássicos, surpresos, não conseguiram. A partir desse dia foi possível dizer que a causa da nova escola foi vencida.
A batalha no entanto não acabou. O Otelo de Vigny apareceu, e as críticas a distância o interpretaram em um diário da época da primeira apresentação: “Chegou-se à representação do Mais de Veneza como uma batalha cujo sucesso foi decidir uma grande questão literária. Era sobre se Shakespeare, Schiller e Goethe iam perseguir Corneille, Racine e Voltaire da cena francesa.Foi má-fé, mas boa estratégia, a questão assim deslocada deu razão a quem a pediu.Mas, na realidade, não foi uma questão de expulsar os mestres da arte de seu parnaso secular, foi simplesmente perguntado, como um escritor engenhosamente colocou, “que a liberdade de cultos literários foi proclamada. “Otellosucceeds apesar de uma oposição belamente organizada. Os clássicos surgiram nos corredores do teatro e disseram:” Como você encontra Otelo? É lindo ! Mas Iago! é mais lindo! E para todos repetimos nas entonações mais míopes discordantes: “Iago! Iago!”. Nada foi feito, a sala foi subjugada diante dos rugidos escuros do ciúme africano que os tímidos Ducis tinham ouvido apenas ecos atenuados.
A Batalha de Hernani e o triunfo final
O caminho não estava apenas aberto, mas quase limpo. Victor Hugo veio para o resgate. Seu drama de Cromwell era ótimo demais para ser jogado. O poeta pegou a caneta e escreveu Marion de Lorme, que a censura parou. Hugo, incansável, criou Hernani e a batalha decisiva aconteceu.
Assim que a recepção da peça foi conhecida pelo comitê de leitura da Comédie-Française, sete acadêmicos enviaram uma petição ao rei pedindo que este teatro fosse fechado para “dramaturgos”. Charles X escapou espiritualmente. literatura, ele diz, eu tenho apenas o meu lugar no chão. “Exasperação redobrada. Tentamos recusar a censura de Hernaniby. Esta, que não era favorável ao poeta, cometeu a culpa, se houver culpa, de autorizar a representação desta peça, sob o pretexto de que era um tal” tecido de extravagâncias “que o autor e seus amigos seriam definitivamente desacreditados para o público.” É bom “, disse o relatório,” que o público veja o quão distante o espírito humano pode estar, livre de todas as regras e propriedade. Outros alertas: Mademoiselle Mars, que fez o papel de doña Sol, não conseguiu se resignar a chamar Firmin, que fez o papel de Hernani, seu “leão soberbo e generoso”. O autor ameaçou tirar seu papel. Ela então aceitou o leão nos ensaios, mas com o público, o que ela fez. Por outro lado, o tapa estava pronto para trair. O poeta, que relutava em aplaudir os funcionários, queria liberdade no chão, como alegava no palco. O tapa foi suprimido. Jovens românticos, escritores e artistas, Bousingots e Jeune-France, ofereceram ao mestre para substituí-los. “Todos receberam para passar um quadrado de papel vermelho, estampado com uma misteriosa garra registrando no canto da conta a palavra espanhola hierro, que significa ferro. Esse lema, de uma altura castelhana apropriada ao caráter de Hernani, significava que se devia Seja, na luta, franco, corajoso e fiel como a espada … Os episódios deste épico corpo a corpo foram contados vinte vezes.
“A partir de uma hora da tarde (28 de fevereiro de 1830), os transeuntes da Rue Richelieu viram acumulada na porta do teatro um bando de ser selvagem e bizarro, barbudo, peludo, vestido de qualquer forma, exceto na moda: em uma túnica, em um manto espanhol, em um colete Robespierre, em um chapéu no Henry III, tendo todas as idades e todos os países em seus ombros e em suas cabeças, no meio de Paris, ao meio-dia. M. Théophile Gautier, acima de tudo, insultou seus olhos com um colete de cetim escarlate, preso em uma calça verde-clara com uma faixa de veludo preto e pelos cabelos grossos que desciam até os seus quadris.
A porta não se abriu; as tribos impediram a circulação. A arte clássica não podia ver com calma essas hordas bárbaras que invadiriam seu asilo; Ele pegou todas as varreduras e o lixo do teatro e os jogou nos sitiantes. M. de Balzac recebeu um pedaço de repolho. A porta abriu às três horas e fechou. Apenas no quarto, eles se organizaram. Os lugares estabelecidos, ainda eram apenas três e meia; o que fazer até sete? Nós conversamos, cantamos, mas a conversa e as músicas estão esgotadas. Felizmente, havíamos chegado cedo demais para jantar, por isso trouxemos salsichas, salsichas, presunto, pão e assim por diante. Nós jantamos então. Como não tínhamos nada para fazer, jantamos tanto que ainda estávamos à mesa quando o público entrou (contou Victor Hugo). Ao ver este restaurante, o público das lojas se perguntou se ele sonhava; incomodado com o cheiro de alho e salsicha, as senhoras bonitas e os clássicos corretos protestaram, e é no meio de
A vitória foi conquistada por uma forte luta; Durante os embates, cenas de pugilats, arrombamentos de bancos e chapéus esmagados com punhos testemunhavam, mais do que a excelência das novas doutrinas literárias, o vigor de seus campeões. “Seria difícil”, escreve Gautier, quarenta e quatro anos depois, num estilo em que o ardor da luta ainda vibra “, para descrever o efeito que os versos singular, masculino e forte da audiência produziram na platéia. tão estranha uma virada, tão excitada e tão shakespeariana de uma só vez Dois sistemas, dois partidos, dois exércitos, até duas civilizações, não é muito para dizer, estavam em presença, odiando uns aos outros cordialmente, como alguém se odeia na literatura Alguns vermes foram apanhados e recolhidos, como redutos disputados por cada exército com igual obstinação.Um dia, os românticos removeram um discurso que o inimigo tomou novamente no dia seguinte e de onde era necessário desalojá-lo. O que chora, o que assovia, o que assobia, que furacões de bravos, que trovões de aplausos! Os líderes do partido se disfarçavam de heróis de Homero … Por essa geração, Hernani era o que Cid era para os contemporâneos de Corneille. valente, amoroso, poético, receber d a respiração … O charme ainda dura para aqueles que foram cativados. ”
O reinado do romantismo (1830-1843)
Poesia
Enquanto a revolução estava ocorrendo no teatro, toda uma literatura nova, original e forte estava se desenvolvendo no livro. As primeiras Meditações de Lamartine e Odes e Ballades de Hugo já foram mencionadas. Lamartine deu em 1823 as Novas Meditações, em 1825 a Última Canção da Peregrinação de Childe Harold, seguindo a Peregrinação de Childe Harolde de Byron, em 1830 Harmonias Poéticas e Religiosas, onde estão algumas de suas mais belas peças. Hugo, que deu em 1829 os orientais, dará em 1831 as Folhas de Outono, em 1835 a Canção do Crepúsculo, em 1837 as Vozes Internas, em 1840 os Raios e Sombras. Alfred de Vigny publicou em 1826 seus poemas antigos e modernos, inspirados principalmente pela antiguidade bíblica e homérica e pelos tempos medievais.
Ao lado desses três grandes regentes corais, toda uma plebe ardente e jovem corre para a batalha pela independência da arte. Sainte-Beuve, autor da Carta da poesia francesa no século xvi, tendo ressuscitado Ronsard, du Bellay, ex-Plêiades, também se torna poeta sob o pseudônimo de Joseph Delorme. Emile Deschamps se volta para a Espanha, seguindo o exemplo de seu mestre Hugo, e dá a conhecer à França, no romance do rei Rodriguez, as belezas do romancer espanhol. Théophile Gautierpublica, no final de 1830, seus primeiros versos, onde se revela de imediato como um mestre da forma. Alfred de Musset publica especialmente em 1829 seus contos de Espanha e Itália, eminentemente românticos com seus versos deslocados com rimas imprevistas e ricas demais, e o acúmulo de processos caros ao drama e romance da escola jovem (ciúmes ferozes, envenenamentos, duelos, etc); mas, de 1829 a 1841, mudando seu estilo e desenhando de sua própria experiência o material de sua poesia, ele gritou o sofrimento que sentia por ter amado e dará uma série de poemas imortais: as quatro Noites de maio, de dezembro, agosto Outubro, a Souvenir.
O romance
Ao mesmo tempo que poesia, o romance também afirmava ser vitorioso.
Victor Hugo deu em 1823 Han da Islândia e em 1826 Bug-Jargal, romances “terríveis” cujas imaginações hilariantes fazem hoje sorrir. mas em 1831 ele publicou Nossa Senhora de Paris, onde é erguido em torno de uma catedral viva e quase alucinatória, a Paris do século xv, com suas ruas negras e imundas e escolares repletos de mendigos e mafiosos. Deste modo do romance histórico, ele foi precedido por Vigny, cujo Cinq-Mars apareceu em 1826.
Logo Alexandre Dumas, inesgotável contador de histórias e sempre divertido, fascinará a França por seus romances pseudo-históricos e por suas maravilhosas histórias de lutas e aventuras que ainda estão em todas as lembranças (os Três Mosqueteiros, vinte anos depois, o Visconde de Bragelonne, o Conde de Monte Cristo); George Sand dará seus romances de Lelia, Indiana, obras de revolta e dor, e Consuelo; Balzac elevará de 1829 a 1850 sua monumental Comédia Humana.
O amor do passado nacional, que inspirou grandes obras para poetas, romancistas e dramaturgos, provocou um renascimento dos estudos históricos. “Pharamond! Pharamond! Nós lutamos com a espada …” A canção de guerra dos francos, como outra Marselhesa, teve um prelúdio para o despertar das gerações perdidas. Amar o passado, vê-lo, reproduzi-lo com o movimento e as cores da vida, é a ambição dos historiadores românticos. Os documentos de arquivo darão fatos, datas, atores de Augustin Thierry (1795-1856) e Michelet (1798-1874); sua imaginação e seus corações lhes darão vida, recriarão sua atmosfera, restaurarão seu ambiente. A história da conquista do (1825) é de fato a afirmação dos fatos relativos a esta conquista, mas é também “um imenso clamor de alegria feroz no acampamento dos conquistadores, o murmúrio abafado das vítimas que os contemporâneos tinham.” dificilmente ouviu e cujo eco através dos tempos, misteriosamente reverbera ao escritor “(De Crozals).
Tentativa de reação convencional
No teatro, o drama romântico reina supremo: Vigny tocou o Maréchale d’Ancre em julho de 1830 e Chatterton em 1835; Alexandre Dumas dá Antony em 1831; Hugo especialmente é inesgotável: Marion Delorme, jogou brilhantemente em 1831, sucede o rei se diverte (1832), o rei se diverte, Lucrécia Borgia, Marie Tudor, Angelo, Ruy Blas; Nada parecia interromper uma carreira tão frutífera e brilhante.
De repente, em 1843, uma reação clássica bastante violenta eclodiu. Um jovem, François Ponsard, enviou para o Odeon uma tragédia clássica, Lucretia, uma peça sólida e ingênua, escrita em estilo pesado, mas franca e saudável. O autor não enfraqueceu nem adornou seu assunto; ele não o havia decorado com nenhum falso falso; ele preservara para seus primitivos romanos suas togas de lã branca. Lucretia foi escolhida pelos oponentes dos românticos para se opor aos Burgraves que Victor Hugo estava tocando no Teatro-Francês. Uma cabala assobiou este último trabalho e aplaudiu seu rival, de modo que os Burgraves experimentaram um verdadeiro fracasso.
Os destinos do drama romântico
Depois dos Burgraves, os românticos não conseguiram mais dar vida ao seu drama. Pelo menos eles conseguiram impedir a tragédia de viver. Ponsard não foi para a escola; até mesmo suas outras tragédias, Agnes de Meranie e Charlotte Corday, caíram de uma queda profunda. Apesar de todo o seu talento, Rachel não conseguiu apoiar no Théâtre Français uma nova tragédia. Quando voltamos à tragédia, foi para Corneille e Racine; O próprio Voltaire afundara em um tumulto romântico.
A comédia burguesa tomou o lugar do drama histórico. O movimento começou no século 18 pelo aparecimento de comédia chorosa e drama da burguesia Diderot foi repetida em 1850, onde Augier e Dumas filho, envolvendo um argumento moral em uma pintura precisa de maneiras contemporâneas, criar o drama, apenas como verdadeiramente vivo o drama no século 19.
Fim do Romantismo
Por volta de 1850, não há mais clássicos. Os ecos da batalha romântica estão em silêncio há muito tempo, Lamartine está condenado a dar para viver a “cópia” para os editores; Musset não produz mais; Vigny não publicou nenhum verso desde sua primeira coleção. Sem adversários e sem rivais, Victor Hugo reina sozinho; prolonga o romantismo por um quarto de século. O Império, que o fez se lançar fora da França, forneceu-lhe o tema dos Chatimentos (1853), uma poderosa explosão de sátira lírica; as Contemplações (1856), abundante efusão de poesia individualista, oferecem todas as variedades de emoções e pensamentos íntimos; A lenda dos séculos (1859, 1877, 1883) recolhe e une todo o trabalho anterior.
Por trás dessa exibição magnífica, a poesia é transformada e, ao mesmo tempo, toda a literatura. O tempo da excitação apaixonada acabou; a poesia deixa de ser exclusivamente pessoal; impregna-se com uma mente científica, e procura apresentar concepções gerais de inteligência em vez dos acidentes sentimentais da vida individual. A direção da inspiração escapa do coração; é tomado pela mente, que faz um esforço para sair de si mesmo e compreender alguma forma estável. Vigny reaparece, mas é precisamente para ensinar a apagar o ego e a peculiaridade da experiência íntima (os Destinies, 1864, obra póstuma). O egoísmo apaixonado do romantismo está morto pelo que o substitui.