O estilo de arquitetura e design do rei Luís Filipe I (1830-1848) foi um desenvolvimento mais eclético do neoclassicismo francês, incorporando elementos de estilo neo-gótico e outros. Foi o primeiro estilo decorativo francês imposto não pela realeza, mas pelos gostos da crescente classe alta francesa. Na pintura, o neoclassicismo e o romantismo se tornaram o estilo dominante. Na literatura e na música, a França teve uma idade de ouro, como a casa de Frederic Chopin, Victor Hugo, Honoré de Balzac e outros grandes poetas e artistas.
Muito do estilo foi tirado da personalidade do próprio rei. Ao contrário de seus antecessores Bourbon, ele usava trajes de negócios, não trajes formais, morava em Paris e evitava cerimônias; ele carregava seu próprio guarda-chuva e não impunha estilos oficiais.
A mobília de Louis Philippe tinha os mesmos tipos e formas que o antigo estilo francês de Restauração, mas com menos decoração; o conforto era a principal consideração. A cômoda Louis Philippe, com tampo de mármore e cobertura de marchetaria, era um exemplo popular do estilo.
Período
O estilo Louis-Philippe está localizado durante o período chamado Monarquia de Julho sob o reinado de Louis-Philippe de 1830 a 1848. Ele segue o estilo da Restauração e será substituído pelo estilo do Segundo Império (também chamado de estilo Napoleão III).
Situação política e cultural
Política
Depois dos chamados tumultos “Três Gloriosos”, a Monarquia de Julho sucede o período da Restauração. Louis-Philippe I é nomeado “Rei dos Franceses”. Seu reinado é caracterizado pelo rápido desenvolvimento e enriquecimento da burguesia manufatureira e financeira, a extrema pobreza das classes trabalhadoras e as incessantes revoltas populares que eventualmente levarão seu regime. Ele ainda será apelidado de “Rei Bourgeois”. Esse liberalismo burguês rapidamente se torna impopular e o rei atrai a inimizade da velha nobreza, e a distância aumenta entre essa classe abastada e o proletariado.
A Monarquia de Julho termina após a Revolução de 23, 24 e 25 de fevereiro de 1848, quando os parisienses se levantam, forçando o rei a abdicar. Este regime será substituído pela Segunda República.
Cultura
O período de soberania de Louis-Philippe coincide por sua primeira parte com o reinado do romantismo. Na literatura, Lamartine, Hugo, de Vigny, Chateaubriand ou Balzac são os maiores representantes desta corrente 2. O pintor Eugène Delacroix expressa uma visão romântica das coisas. Em uma segunda vez, o realismo conhece um desenvolvimento importante. Como uma reação contra o sentimentalismo romântico, esta corrente procura retratar a realidade como ela é. Pintores representativos do realismo são Camille Corot, Gustave Courbet e Jean-François Millet.
Na arquitetura, Viollet-le-Duc estabelece as bases para a arquitetura moderna. Seu trabalho é imbuído de romantismo acentuado pelo estilo neo-gótico que ele usa.
Estética
Principais características
O estilo Louis-Philippe é impulsionado por uma preocupação com conforto e economia. É uma extensão direta do estilo Restauração, que mantém suas linhas sóbrias, mas não a elegância refinada. Suas linhas são enormes e tentam privilegiar o conforto às custas da estética. Ele imita muitos estilos antigos (estilos renascentista, gótico, Louis XIII ou Rocaille); Por volta de 1840, o gosto pelos pastiches anuncia o estilo e o ecletismo do Segundo Império como, na Inglaterra, o estilo vitoriano.
O estilo não brilha pela sua originalidade: é verdade que a industrialização, trazendo a fabricação de móveis em série, é à custa da ornamentação. As razões são poucas; podemos mencionar pontas e palmettes. As partes superiores do mobiliário são adornadas com cornijas de moldagem entalhada 4.
Entre as criações do estilo Louis Philippe estão a poltrona toad, o motivo “sapo” e o “pé guarda-chuva”: eles são encontrados nas pernas de móveis e assentos. Ainda encontramos o “pé de sabre” do estilo Império. Também vemos a multiplicação de móveis práticos (cômoda – lavabo, barbeiro …). Nós vemos uma inovação com as pernas dos assentos e pequenas mesas que são frequentemente equipadas com rodas.
Arquitetura
O estilo dos edifícios públicos sob Louis-Philippe foi determinado pela Academie des Beaux-Arts, ou Academia de Belas Artes, cujo Secretário Perpétuo de 1816 a 1839 era Quatremère de Quincy, um neoclassicista confirmado. O estilo arquitetônico de prédios públicos e monumentos tinha a intenção de associar Paris às virtudes e glórias da Grécia e Roma antigas, como havia sido sob Luís XIV, Napoleão e a Restauração. Sob Louis Philippe, os monumentos iniciados por Napoleão, incluindo a Arte do Triunfo foram concluídos. . Novos monumentos, como o obelisco na Place de la Concorde e a coluna na Place de la Bastille para comemorar as vítimas da Revolução de 1830, eram puramente clássicos. Após o retorno a Paris das cinzas de Napoleão de Santa Helena em 1840, elas foram colocadas com grande cerimônia em um túmulo projetado por Louis Visconti sob a igreja de Les Invalides. Outro marco de Paris, a coluna da Place de la Bastille, foi inaugurado em 28 de julho de 1840, no aniversário da Revolução de Julho, e dedicado aos mortos durante a revolta.
O reinado de Louis-Philippe também viu o início de um movimento para preservar e restaurar alguns dos primeiros marcos de Paris, inspirado em grande parte pelo romance de enorme sucesso de Victor Hugo O Corcunda de Notre Dame (Notre-Dame de Paris), publicado em 1831. A figura principal do movimento de restauração foi Prosper Mérimée, nomeada por Louis-Philippe como o inspetor Geral de Monumentos Históricos. A Comissão de Monumento Público foi criada em 1837 e, em 1842, Mérimée começou a compilar a primeira lista oficial de monumentos históricos classificados, agora conhecida como Base Mérimée.
A primeira estrutura a ser restaurada foi a nave da igreja de Saint-Germain-des-Prés, a mais antiga da cidade. O trabalho também começou em 1843 na catedral de Notre Dame, que havia sido gravemente danificada durante a Revolução, e despojado das estátuas em sua fachada. Grande parte do trabalho foi dirigido pelo arquiteto e historiador Viollet-le-Duc, que, às vezes, como ele admitiu, foi guiado por sua própria erudição do “espírito” da arquitetura medieval, com precisão histórica bastante rigorosa. Os outros grandes projetos de restauração foram Sainte Chapelle e o Hôtel de Ville, datando do século XVII; os prédios antigos que encostavam na parte de trás do Hôtel de Ville foram removidos; duas novas alas foram adicionadas, os interiores foram ricamente redecorados, e os tetos e paredes dos grandes salões cerimoniais foram pintados com murais de Eugène Delacroix. Infelizmente, todos os interiores foram queimados em 1871 pela Comuna de Paris.
O estilo Beaux-Arts
Durante o mesmo período, uma pequena revolução estava ocorrendo na École des Beaux-Arts, liderada por quatro jovens arquitetos; Joseph-Louis Duc, Felix Duban, Henri Labrouste e Léon Vaudoyer, que haviam estudado a arquitetura romana e grega na Villa Medici, em Roma, na década de 1820 começaram o estudo sistemático de outros estilos arquitetônicos históricos; incluindo a arquitetura francesa da Idade Média e da Renascença. Eles instituíram o ensino sobre uma variedade de estilos arquitetônicos na École des Beaux-Arts e instalaram fragmentos de edifícios renascentistas e medievais no pátio da escola para que os alunos pudessem desenhar e copiá-los. Cada um deles também projetou novos edifícios não-clássicos em Paris inspirados por uma variedade de estilos históricos diferentes; Labrouste construiu a Biblioteca Sainte-Geneviève (1844 a 1850); Duc projetou o novo Palais de Justice e Court of Cassation na Île-de-la-Cité (1852–1868); e Vaudroyer projetou o Conservatório Nacional de Artes e Ofícios (1838 a 1867) e Duban projetou os novos edifícios da École des Beaux-Arts. Juntos, esses edifícios, baseando-se no Renascimento, no estilo gótico e românico e em outros estilos não-clássicos, romperam o monopólio da arquitetura neoclássica em Paris.
Mobília
Móveis finamente trabalhados e incrustados continuavam a ser feitos em Paris por artesãos como Georges-Alphonse Jacob-Desmalter (1799-1870), neto de Georges Jacob, o marceneiro real de Luís XVI. Ele projetou e fez novos móveis para o Palácio das Tulherias, quando se tornou a nova residência de Louis Philippe na década de 1830, incluindo um gabinete para a sala de concertos decorado com incrustações de ébano e conchas vermelhas e decoração dourada escultural (ver galeria).
Durante o reinado de Louis Philippe, as formas de mobiliário pouco mudaram desde o período da Restauração Francesa; o conforto tornou-se uma prioridade maior. A mobília ficou mais escura e mais pesada. As formas de cadeiras tornaram-se arredondadas, com pernas curvas, e as costas das poltronas se curvavam ligeiramente para dentro. Nas poltronas e cadeiras de gôndola, as costas curvas e os braços se curvavam ao redor e envolviam a pessoa sentada. A poltrona de Voltaire tinha um encosto alto e ligeiramente curvado, braços acolchoados e pernas curtas.
A cômoda de Louis Philippe era sólida e pesada, e tinha tampo de mármore e uma frente coberta por uma fina camada de madeira leve, muitas vezes com desenhos de madeira de arca, geralmente pau-rosa ou mogno, em padrões de folhas de carvalho, palmetas ou outros. decoração floral ou vegetal. madeira escura, geralmente mogno ou jacarandá, Durante o curso do período, a coloração se inverteu; as madeiras mais escuras eram usadas mais comumente para cobrir os móveis, os móveis, com madeiras mais claras, como plátano, azevinho e madeira de limão, usadas para inlays.
As mesas eram geralmente redondas ou ovais, muitas vezes montadas em um pedestal, com cantos cortados ou oblíquos. Uma variedade de pequenas mesas se tornou popular; mesas de trabalho, mesas de trabalho e penteadeira ou penteadeira, equipadas com um espelho oval. As pernas dessas mesas costumavam ter a forma de um S ou de uma lira.
Estilo icónico de Louis Philippe da mobília
As principais peças de mobiliário produzidas no estilo Louis-Philippe são:
Os assentos
Os assentos têm uma aparência bastante massiva. Na verdade, as principais inovações são técnicas, ou seja, que suas pernas são frequentemente equipadas com rodas e o estofamento de seu assento é preenchido com crina de cavalo ou molas. A típica cadeira estilo Louis Philippe é caracterizada por uma moldura moldada, um encosto curvo e um orifício aberto, pernas dianteiras (frontal) viradas para balaústre ou arco e espada superior (traseira). O encosto aberto pode assumir várias formas (suspensórios, barras transversais ou “na catedral”).
A poltrona de gôndola é muito comum, assim como a cadeira com encosto reto. A poltrona de Voltaire está crescendo. É uma cadeira baixa nas pernas e no assento profundo que tem um encosto arqueado alto.
Sofás são geralmente dois ou três lugares. O meridiano ainda é muito popular.
Mesas e mesas de pedestal
As tabelas são geralmente formas redondas ou ovais. Há sempre mesas de jogos (às vezes meia-lua). Existem muitas tabelas “utilitárias”. Podemos mencionar o knitter, a mesa do empregado, a mesa de cabeceira cilíndrica, o cabeleireiro e o barbeiro (muito diferente do estilo Império). Há também pequenas mesas de café.
As mesas de pedestal têm um pé central que pode ser bulboso. A base geralmente termina com um tripé com formas imponentes.
Os consoles de suporte geralmente têm um tampo de mármore, pés maciços e sinuosos que terminam em volutas e uma base maciça também.
Armários e armários
Os armários são bastante de aparência maciça com seu rodapé e sua cornija.
A cômoda é de forma retangular e tem de quatro a cinco gavetas, uma das quais está escondida atrás das molduras em forma de creme, abaixo do topo do topo, geralmente feito de mármore. O armário-toalete faz a sua aparição.
Existem buffets e bibliotecas.
Mobiliário de escrita
O escritório plano e o gabinete do ministro, assim como o escritório dos cilindros, são sempre populares. O escritório de burros que havia desaparecido desde o retorno do Império. Existem pequenos escritórios e secretários. Há a alta secretária com aba; a felicidade do dia, uma espécie de mesinha encimada por um ninho de gavetas. A tela da mesa é exibida.
As camas
Existem basicamente dois tipos de cama: a primeira é a cama no barco é semelhante ao período anterior. Pode-se notar, no entanto, que o trilho inferior é maior. A segunda é a cama de arquivo direto.
Moveis novos
O sapo de poltrona: é completamente coberto de tecido e não revela a madeira.
O armário-toalete é dedicado ao banheiro. É uma cômoda estreita que normalmente consiste de quatro gavetas e uma bandeja que se levanta, revelando um mármore branco e um espelho.
Materiais
Wood: Madeiras quentes e escuras estão na moda. Mogno, pau-rosa e ébano como madeiras exóticas; teixo, nogueira ou cerejeira como madeiras nativas. A pêra e faia são apreciados como madeira enegrecida.
Bronze: usado muito excepcionalmente para os castiçais.
Cobre
Técnicas e ferramentas
A indústria moveleira está se desenvolvendo e o mobiliário é cada vez mais produzido em série. Esta industrialização de marcenaria envolve o uso de máquinas operatrizes.
Escultura
O escultor mais proeminente do estilo de Louis Philippe foi o suíço James Pradier, que fez uma das mais importantes obras monumentais do período, um grupo de estátuas de vitórias que cercam o túmulo de Napoleão Bonaparte. Ele também fez outras obras neoclássicas que muitas vezes se aproximavam do erotismo e do romantismo. Gustave Flaubert escreveu sobre ele: “Este é um grande artista, um verdadeiro grego, o mais antigo de todos os modernos; um homem que é distraído por nada, não pela política, nem pelo socialismo, e que, como um verdadeiro trabalhador, mangas rolou para cima, está lá para fazer sua tarefa de manhã até a noite com a vontade de fazer bem e o amor de sua arte “. Ele foi em grande parte esquecido após o período de Louis Philippe.
Outro notável escultor da geração mais velha foi David d’Angers (1788-1856) que estudou com Jacques-Louis David. Ele trabalhou em grande parte em um estilo neoclássico expressivo, ilustrado em sua estátua de Philopoemen hurt (1837), agora no Louvre.
Outros escultores com fama mais duradoura foram François Rude, que fez sua célebre escultura La Marseillaise (formalmente conhecida como A partida dos voluntários), um baixo-relevo de dez metros de altura para o Arco do Triunfo (1833-36), um projeto iniciado por Napoleão e completado por Louis Philippe. Rude também fez o despertar romântico Napoleão para a imortalidade em 1845-47, Isto ilustrou o movimento popular para restaurar a reputação de Napoleão e do espírito revolucionário, que havia sido suprimido sob a Restauração, mas que reapareceu com o retorno das cinzas de Napoleão à França sob Louis Philippe. O espírito napoleônico emergiu triunfante na Revolução de 1848 e a eleição de Napoleão III como o primeiro Presidente da França.
Pintura
Os dois pintores mais importantes do período Louis Philippe, Eugène Delacroix e Jean-Auguste-Dominique Ingres, eram completamente opostos em estilo, filosofia e temperamento; Delacroix, o campeão do romantismo, pintou sua célebre Liberty Leading the People em 1830, logo após a revolução de 1830 que levou Louis Philippe ao poder, personificando a figura de Liberté como uma deusa clássica de peito nu no estilo barroco. A pintura foi adquirida pelo governo de Louis Philippe para o Palácio de Luxemburgo, mas logo foi devolvida ao pintor por causa de sua controversa mensagem política, e não foi mostrada novamente em público novamente até 1855, sob Luís Napoleão. Posteriormente, entrou na coleção do Louvre,
Ingres foi o campeão do estilo neoclássico francês e, além disso, o mestre do retrato. No entanto, sua Martrydom of Saint-Symphorien em 1834 foi muito mal recebida pelos críticos franceses, que preferiram Delacroix, e ele partiu de Paris em desgosto para se tornar diretor da Academia Francesa em Roma, onde permaneceu até 1841. Em Roma ele pintou o primeiro. de suas pinturas Odalisca, cenas de escravos em banhos turcos.
A partir de 1833, a Delacroix recebeu grandes encomendas para decorar prédios do governo em Paris. Em 1833, ele começou a trabalhar para o Salon du Roi na Chambre des Députés, Palais Bourbon, que não foi concluída até 1837, para os próximos dez anos, ele pintou tanto na Biblioteca do Palais Bourbon e na Biblioteca do Palais du Luxembourg. Em 1843, ele decorou a Igreja de St. Denis du Saint Sacrement com uma grande Pietà.
Nenhum dos outros pintores da época de Louis Philippe tinha a capacidade ou status de Ingres ou Delacroix, mas eles tinham grandes ambições. Eles incluíram Paul Delaroche (1797-1856), um classicista da tradição de Ingres, que pintou murais de teto para a redecoração do Louvre em 1831, e para os murais do hemiciclo da École des Beaux Arts em 1837, que incluía os sessenta. seis pintores mais famosos desde a antiguidade. Ele era considerado o decano das pinturas históricas, especializado em execuções e martírios. Outro notável pintor do período foi Thomas Couture (1815-1879), aluno de Antoine-Jean Gros, um muralista no estilo chamado “Romantismo Teatral”, que recebeu uma encomenda de pinturas de oito metros de comprimento para o Palácio de Luxemburgo. , intitulado “Os romanos em sua decadência”. A pintura final emprestada dos antigos mestres, os classicistas e os românticos, aglomerando dezenas de figuras em uma única tela retratando a decadência romana.
Literatura
O reinado de Luís Filipe foi uma época de ouro para a literatura francesa; muitos dos escritores mais famosos da França publicaram obras importantes. O movimento do romantismo tornou-se dominante na literatura francesa.
Victor Hugo publicou quatro volumes de poesia e, em 1831, publicou Notre-Dame de Paris (o Corcunda de Notre-Dame), que foi rapidamente traduzido para o inglês e outras línguas europeias. O romance levou à restauração da catedral e outros monumentos medievais em Paris. Em 1841, Louis-Philippe fez de Hugo um par da França, uma posição cerimonial com assento na câmara alta do parlamento francês. Hugo falou contra a pena de morte e pela liberdade de expressão. Enquanto morava em sua casa na Place Royale (agora na Place des Vosges), ele começou a trabalhar em seu próximo romance, Les Misérables.
François-René de Chateaubriand recusou-se a jurar lealdade a Louis-Philippe e, em vez disso, isolou-se em seu apartamento na Rue du Bac, 120, e escreveu sua obra mais famosa, Mémoires d’outre-tombe, que só foi publicada depois de sua morte. Ele morreu em Paris em 4 de julho de 1848, durante a Revolução Francesa de 1848.
Em 1832, Honoré de Balzac concebeu a ideia de uma série de livros que pintariam um retrato panorâmico de “todos os aspectos da sociedade”; eventualmente chamado La Comédie Humaine. Ele declarou a sua irmã: “Estou prestes a me tornar um gênio”. Ele publicou Eugénie Grandet, seu primeiro best-seller, em 1833, seguido por Le Père Goriot em 1835, os dois volumes Illusions perdues em 1843, Splendeurs e misères des courtisanes em 1847, Le Cousin Pons (1847) e La Cousine Bette (1848) . Em cada um dos romances, Paris é o cenário e um dos principais participantes.
Alexandre Dumas publicou Os Três Mosqueteiros (1844); Vinte anos depois (1845); O visconde de Bragelonne (1847); O Conde de Monte Cristo (1845–1846); La Reine Margot (1845); La Dame de Monsoreau (1846); e muitos outros romances, além de muitas versões teatrais de seus romances para o palco de Paris.
Stendhal publicou seu primeiro grande romance, Le Rouge et le Noir, em 1830, e seu segundo romance, La Chartreuse de Parme, em 1839.
A Prosper Merimée foi pioneira na forma literária que ficou conhecida como novela, incluindo a clássica Carmen em 1845, que foi transformada em uma ópera por Georges Bizet em 1875. Ele também serviu como o primeiro chefe da Comissão Francesa de Monumentos Históricos, catalogando monumentos ao longo França, e organizando esforços para sua preservação. Ele e George Sand descobriram as famosas Tapeçarias do Unicórnio em um castelo em ruínas e as compraram pelo Estado francês e as exibiram em Paris.
Outros grandes escritores de Paris que produziram obras importantes incluíram George Sand, Alfred de Musset e Alphonse de Lamartine. O poeta Charles Baudelaire, nascido em Paris, publicou seus primeiros trabalhos, ensaios de crítica de arte.
Música
Paris foi a capital musical da Europa entre 1830 e 1848. Foi a casa de Chopin, Lizst, Richard Wagner, Berlioz e Verdi em vários momentos durante o período. O romantismo não foi contestado como o movimento dominante A música desempenhou um papel importante no regime desde o início, durante a revolução de 1830 que derrubou Charles X. O famoso tenor Adolphe Nourrit, que atuou nas óperas de Rossini, subiu aos palcos de Paris. e emocionalmente cantou a Marselhesa, que havia sido proibida durante o Primeiro Império e a Restauração.
O mais famoso exílio musical em Paris foi Frédéric Chopin, que chegou em setembro de 1831 aos vinte e um anos, e não retornou ao Congresso da Polônia por causa do esmagamento do levante polonês contra o domínio russo em outubro de 1831. Chopin deu seu primeiro concerto em Paris na Salle Pleyel em 26 de fevereiro de 1832, e permaneceu na cidade durante a maior parte dos dezoito anos seguintes. Ele deu apenas trinta apresentações públicas durante esses anos, preferindo dar recitais em salões privados. Em 16 de fevereiro de 1838 e em 2 de dezembro de 1841, ele jogou no Tuileries para o rei Louis-Philippe e a família real. (Ele também deu um recital para a família real em outubro de 1839 no Château de Saint-Cloud). Ele ganhava a vida a partir de comissões dadas por patronos ricos, incluindo a esposa de James Mayer de Rothschild, de publicar suas composições e dar aulas particulares.
Franz Liszt também viveu em Paris durante este período, compondo música para piano e dando concertos e aulas de música. Os dois homens eram amigos, mas Chopin não apreciava a maneira como Liszt tocava variações de sua música. Liszt escreveu em 1837 em La Revue et Gazette musicale: “Paris é o panteão dos músicos vivos, o templo onde alguém se torna um deus por um século ou por uma hora; o fogo ardente que ilumina e consome toda a fama”. O violinista Niccolò Paganini era um visitante frequente e performer em Paris. Em 1836, ele fez um infeliz investimento em um cassino de Paris e faliu. Ele foi forçado a vender sua coleção de violinos para pagar suas dívidas. Richard Wagner chegou a Paris em 1839, esperando apresentar seus trabalhos nos palcos da ópera de Paris, sem sucesso. Algum interesse foi finalmente demonstrado pelo diretor da Ópera de Paris; ele rejeitou a música de Wagner, mas queria comprar a sinopse de sua ópera, Le Vaissau fantôme, para ser musicada por um compositor francês, Louis-Philippe Dietsch. Wagner vendeu a obra por quinhentos francos e voltou para casa em 1842.
Dos compositores franceses durante o período, o Berlioz foi o mais proeminente. tinha vindo a Paris de Grenoble em 1821 para estudar medicina, que ele abandonou para a música em 1824, frequentando o Conservatório em 1826, e ganhou o Prêmio de Roma por suas composições em 1830. Ele estava trabalhando em sua obra mais famosa, a Sinfonia Fantástica. , na época da revolução de julho de 1830. Teve sua estréia em 4 de dezembro de 1830.
Três teatros de Paris foram autorizados a produzir óperas sob Louis Philippe; A Academia Real de Música, na rua Le Peletier; a Opéra-Comique e o Théâtre-Italien, apelidado de “Les Bouffes”. A Royal Academy, financiada pelo governo, estava em terríveis dificuldades financeiras. Em fevereiro, o governo entregou a administração do teatro a um talentoso empresário, o doutor Véron, que se tornara rico vendendo pomadas medicinais. Véron visou o público dos recém-ricos empresários e empresários parisienses; ele redesenhou o teatro para tornar os logotipos menores (seis assentos reduzidos a quatro assentos), instalou luzes a gás para melhorar a visibilidade e lançou um novo repertório para tornar a Ópera de Paris “brilhante e popular”. O primeiro grande sucesso do novo regime foi Robert le Diable pelo compositor alemão Giacomo Meyerbeer, que estreou em 21 de novembro de 1831. Meyerbeer escreveu uma sucessão de óperas populares, incluindo No final de seu contato de quatro anos, o doutor Véron se aposentou, deixando a Opera em uma posição financeira e artística admirável.
A Opéra-Comique também teve grande sucesso, em grande parte devido ao talento do cenógrafo Eugène Scribe, que escreveu noventa obras para o teatro, musicadas por quarenta compositores diferentes, incluindo Daniel Auber, Giacomo Meyerbeer e Fromental Halévy (La Juive, 1835). ), Cherubini, Donizetti, Gounod e Verdi (para quem ele escreveu Les vêpres siciliennes ‘)’. Escriba deixou para trás os grandes temas mitológicos da ópera francesa anterior, e escreveu histórias de uma variedade de períodos históricos que, com uma mistura de forte emoção, humor e romantismo, se adequavam exatamente ao gosto do público parisiense.
O Théâtre-Italien completou o grande trio de óperas de Paris. Após o incêndio na Salle Favart, ele se moveu brevemente para o Teatro Odéon e depois permanentemente para a Salle Ventadour. Em seu repertório, o balé desempenhou um papel muito pequeno, em parte, os figurinos e cenários não eram notáveis, e o número de trabalhos era pequeno; apenas uma dúzia de novas óperas foram encenadas entre 1825 e 1870; mas incluíam várias obras famosas da ópera Bel Canto, incluindo I Puritani de Bellini e Marino Faliero e Don Pasquale de Donizetti. Verdi viveu principalmente em Paris entre 1845 e 1847 e encenou quatro de suas óperas no Théâtre-Italien; Nabucco, Ernani, eu devido Foscari e Jérusalem. Os principais cantores italianos também vinham cantar regularmente no Théâtre-Italien, incluindo Giovanni Rubini, o criador do papel de Arturo em I Puritani de Bellini, Giulia Grisi, Fanny Persiani, Henriette Sontag e Giuditta Pasta, que criou o papel de Norma em Ópera de Bellini.
Compositores franceses, incluindo Hector Berlioz, lutaram em vão contra a maré de óperas italianas. Berlioz conseguiu fazer sua ópera Benvenuto Cellini encenada na Royal Academy em 1838, mas fechou depois de apenas três apresentações, e não foi encenado novamente na França durante sua vida. Berlioz reclamou no Journal des Debats que havia seis óperas de Donizetti em Paris jogando em um ano. “Monsieur Donizetti tem o ar para nos tratar como um país conquistado”, escreveu ele, “é uma verdadeira guerra de invasão. Não podemos mais chamá-los de os teatros líricos de Paris, apenas os teatros líricos de Monsieur Donizetti”.
Com a crescente popularidade da música clássica e a chegada de tantos músicos talentosos, Paris encontrou uma escassez de salas de concerto. O melhor salão da cidade era o do Conservatório de Paris, na rua Bergére, que tinha excelente acústica e podia acomodar mil pessoas. Berlioz estreou sua Symphonie Fantastique no dia 30 de dezembro de 1830; em 29 de dezembro de 1832, Berlioz apresentou a Sinfonia novamente, junto com duas novas peças, Lelio e Harold en Italie, que ele escreveu especialmente para Paganini tocar. No final da apresentação, com Victor Hugo e Alexandre Dumas na platéia, Paganini se curvou humildemente diante de Berlioz. em tributo.
A Sociedade de Concertos do Conservatório de Paris foi fundada em 1828, especialmente para tocar as sinfonias de Beethoven; uma em cada apresentação, juntamente com obras de Mozart, Hayden e Handel. Foi a primeira associação sinfônica profissional na Europa. Uma segunda associação sinfônica, a Societé de Sainte-Cecile, foi fundada pouco depois, que tocava música mais moderna; apresentou as estreias parisienses da abertura de Wagner em Tannhauser, obras de Schubert, a Symphonie Italienne de Mendelssohn, o Fuite en Égypte de Berlioz e as primeiras obras de Charles Gounod e Georges Bizet.
Balé e Dança
O balé foi parte integrante da Ópera de Paris desde a época de Luís XIV no século XVII. Um novo estilo, o ballet romântico, nasceu em 12 de março de 1832 com a estréia de La Sylphide na Salle Le Peletier, com coreografia de Filippo Taglioni e música de Jean-Madeleine Schneitzhoeffer. Taglioni projetou o trabalho como uma vitrine para sua filha Marie. La Sylphide foi o primeiro balé em que dançar em pointe tinha uma lógica estética e não era apenas um truque acrobático. Outros bailados românticos que tiveram suas primeiras apresentações na ópera foram Giselle (1841), Paquita ‘(1846) e Le corsaire (1856). Entre as grandes bailarinas que enfeitaram o palco da Opéra durante esse período estavam Marie Taglioni, Carlotta Grisi, Carolina. Rosati, Fanny Elssler, Lucile Grahn e Fanny Cerrito.
Lucien Petipa dançou o protagonista masculino em Giselle em sua estréia, e seu irmão mais novo Marius Petipa também dançou por um tempo na Ópera de Paris. Marius Petipa mudou-se de Paris para São Petersburgo, onde se tornou o mestre de balé do balé imperial russo e criou muitos balés célebres, incluindo A Bela Adormecida, La Bayadère e O Quebra-Nozes.
Bolas, Concertos-Promenades e o romance
A Champs-Élysées foi redesenvolvida na década de 1830, com jardins públicos em ambas as extremidades, e tornou-se um local popular para os parisienses passearem. Logo foi margeado por restaurantes, cafés e cantores. e jardins de lazer onde foram realizados shows e bailes ao ar livre. O Café Turc abriu um jardim com uma série de concertos na primavera de 1833, que alternava a música sinfônica com as quadrilhas e os ares para dançar. Jacques Offenbach, de 17 anos, escreveu suas primeiras composições para a orquestra de dança no Café Turc. O Tivoli, o Bazar da rua Saint-Honoré e o Casino Paganini competiram com o Café Turc. Em 1837, o rei da valsa vienense, Johann Strauss I, veio pessoalmente a Paris, competindo com o rei da valsa francesa, Philippe Musard. Os shows e bailes ao ar livre não ficaram na moda por muito tempo; a maior parte dos jardins começou a fechar depois de 1838, e Musard assumiu o comando em vez dos famosos bailes de máscaras da Ópera de Paris. O romance, uma canção com uma melodia simples e terna, palavras sentimentais, acompanhadas ao piano, tornou-se moda nos salões de Paris. Milhares de cópias foram vendidas pelos editores de Paris.
Música de rua, goguettes e o cabaré
No início da década de 1830, a polícia de Paris contava com 271 músicos de rua errantes, 220 saltimbanques, 106 jogadores do órgão bárbaro e 135 cantores de rua itinerantes. Os goguettes, ou clubes de canto da classe trabalhadora, continuaram a crescer na popularidade, reunindo-se nos quartos dos cabarés. O repertório de canções populares variou de romântico a cômico e satírico, a político e revolucionário, especialmente na década de 1840. em junho de 1848, os clubes musicais foram proibidos de se reunir, enquanto o governo tentava, sem sucesso, impedir a agitação política, que finalmente explodiu na Revolução Francesa de 1848.