Louise Élisabeth Vigée Le Brun

Louise Élisabeth Vigée Le Brun (nascido Louise-Élisabeth Vigée em 16 de abril, 1755 em Paris, e morreu na mesma cidade em 30 de Março de 1842,), também conhecida como Madame Lebrun, foi um pintor francês proeminente, considerado um grande retratista de seu tempo. Ela poderia ser comparado a Quentin de La Tour ou Jean-Baptiste Greuze.

Seu estilo artístico é geralmente considerado parte do rescaldo do rococó, enquanto ela muitas vezes adota um estilo neoclássico. Vigée Le Brun não pode ser considerado um Neoclassist pura, no entanto, em que ela cria em sua maioria retratos no vestido neoclássico ao invés da pintura histórica. Enquanto servia como o pintor de retratos de Marie Antoinette, Vigée Le Brun funciona puramente na rococó em ambas as suas cores e estilo escolhas.

Sua arte carreira excepcional tornam ela uma testemunha privilegiada das turbulências do final do século XVIII, a Revolução Francesa e da Restauração. Monarquista fervorosa, ela foi sucessivamente pintor da corte de França, Maria Antonieta e Luís XVI, o Reino de Nápoles, o Tribunal do Imperador de Viena, o imperador da Rússia e da Restauração.

Vigée Le Brun deixou um legado de 660 retratos e 200 paisagens. Além de coleções particulares, seus trabalhos podem ser encontrados em grandes museus, como o Museu Hermitage, a Galeria Nacional de Londres e museus na Europa continental e nos Estados Unidos.

Seus pais, Louis Vigée, pastelist e membro da Académie de Saint-Luc e Jeanne Maissin, de origem camponesa, Um irmão mais novo, Étienne Vigée, que se tornou um bem-sucedido dramaturgo, nasceu dois anos depois.

Nascido na Coquilliere rue em Paris, 2 Elisabeth foi batizado na igreja de Saint-Eustache, em Paris, em seguida, colocar em enfermeira. Na burguesia e da aristocracia que ainda não tem o hábito de elevar seus próprios filhos, para que a criança é confiada aos camponeses do bairro de Epernon.

Seu pai vem para procurar seus seis anos mais tarde, a leva de volta a Paris no apartamento da família rue de Cléry.

Elisabeth Louise entrou na escola do convento da Santíssima Trindade, na Rue de Charonne no Faubourg Saint-Antoine, como um pensionista, a fim de receber a melhor educação possível. A partir dessa idade, o seu talento precoce para o desenho é expressa; Em seus cadernos, nas paredes de sua escola.

Foi nessa época que Louis Vigee estava em êxtase, um dia antes um desenho de seu pequeno prodígio, desenho representando um homem barbudo. Ele profetiza que ela vai ser um pintor.

Em 1766, Élisabeth-Louise deixou o convento e passou a viver ao lado de seus pais.

Seu pai morreu acidentalmente de uma septicemia depois de engolir uma espinha de peixe em 9 de maio. Elizabeth-Louise, que é de apenas 12 anos de idade, vai levar um longo tempo para lamentar e depois decidir entrar suas paixões. Pintura, desenho e pastel.

Sua mãe se casou novamente tão cedo quanto 26 de dezembro de 1767, com um joalheiro rico, mas avarento, Jacques-François Le Sèvre (1724-1810); As relações de Elizabeth-Louise com seu pai-de-lei são difíceis.

Primeiro professor de Elizabeth era seu pai, Louis Vigee. Após sua morte, outro pintor, Gabriel-François Doyen, o melhor amigo da família e famoso em seu tempo como um pintor de história, o encorajou a perseverar no pastel e óleo; Conselhos que se seguirão.

É, certamente, aconselhado por Doyen que em 1769 Elisabeth Vigee foi para o pintor Gabriel Briard, um conhecimento deste último (por ter tido o mesmo mestre, Carl van Loo). Briard é um membro da Academia Real de Pintura, e de bom grado dá aulas, embora ele ainda não é um professor. Ele é um pintor medíocre, acima de tudo, uma reputação como um bom desenhista, e também tem uma oficina no Louvre; Elizabeth está fazendo progresso rápido e já está começando a falar sobre ela.

Foi no Louvre que ela conheceu Joseph Vernet, um artista famoso de toda a Europa. Ele é um dos pintores mais aclamados de Paris, o seu conselho é autoritário, e ele não vai deixar de derramar sobre ele.

“Eu sempre segui o seu conselho, porque eu nunca tive um mestre propriamente dita”, ela escreveu em suas memórias.

Em qualquer caso, Vernet, que dedicou seu tempo para a formação de “Mlle Vigee”, e Jean-Baptiste Greuze notado e aconselhou-a.

A menina pinta muitas cópias de acordo com os mestres. Ela irá admirar as obras-primas do palácio do Luxemburgo; Além disso, a reputação desses pintores abriu-lhe todas as portas de coleções de arte reais e aristocráticas privadas em Paris, onde ela pudesse estudar no lazer dos grandes mestres, copie os chefes de Rembrandt, Van Dyck ou de Greuze, semi-tons estudo, bem como as degradações sobre as partes salientes de uma cabeça. Ela escreve:

“Pode-se comparar exatamente me à abelha, tanto que eu colhido conhecimento …”.

Toda sua vida, esta necessidade de aprender não vai deixá-la, para que ela tenha entendido que um presente está funcionando. Ela já está encomendado retratos e começa a ganhar a vida.

Ela pintou seu primeiro quadro reconhecido em 1770, um retrato de sua mãe (Madame Le Sèvre, née Jeanne Maissin, coleção particular). Tendo em sua idade pouca esperança de integrar a Academia Real de Pintura e Escultura, uma instituição de prestígio, mas conservador, ela apresentou várias de suas pinturas na Academia de Saint-Luc, de que ela tornou-se oficialmente um membro em 25 de outubro 17.

Em 1770, , o delfim Louis-Auguste, futuro Luís XVI, neto do rei Louis XV, casado Marie Antoinette da Áustria em Versalhes, filha da imperatriz Maria Theresa.

Ao mesmo tempo, a família Le Sèvre-Vigée movido para a rue Saint-Honoré, em frente ao Palais-Royal, no hotel Lubert. Louise-Élisabeth Vigée começa a fazer retratos de comando, mas seu pai-de-lei recebe suas receitas. Ela toma o hábito de elaborar a lista de retratos que pintou durante o ano. Assim, é possível saber que, em 1773, ela pintou vinte e sete. Ela começou a pintar muitos auto-retratos.

Ela era um membro da Académie de Saint-Luc, já em 17. Em 1775, ela ofereceu a Royal Academy dois retratos; Em recompensa, ela recebeu uma carta assinada por D’Alembert informando que ela foi admitido a participar nas sessões públicas da Academia.

Quando seu pai-de-lei se aposentou do negócio em 1775, a família se estabeleceu na Rue de Cléry, no Hotel Lubert, cujo inquilino principal era Jean-Baptiste-Pierre Lebrun, que trabalhava como comerciante e restaurador de pinturas. Antiquário e pintor. Ele é um especialista em pintura holandesa e publicou catálogos. Ela visitou com grande interesse a galeria de pinturas de Lebrun e não aperfeiçoar seu conhecimento pictórico. Este último torna-se seu agente, cuida de seu negócio. Já casado pela primeira vez na Holanda, ele pede-a em casamento. Libertin e jogador, ele tem má reputação, e que o casamento é formalmente desanimado para o jovem artista. No entanto, desejando escapar de sua família, ela se casou com ele em 11 de janeiro de 1776, em privado, com a dispensação de duas proibições, na igreja de Saint-Eustache.

No mesmo ano, ela recebeu sua primeira comissão do Tribunal do conde de Provence, irmão do rei, e em 30 de Novembro de 1776, Élisabeth Vigée Le Brun foi admitido para trabalhar para o Tribunal de Louis XVI.

Em 1778, ela tornou-se um pintor oficial da rainha e, portanto, foi chamado para realizar o primeiro retrato da rainha Marie Antoinette da natureza.

Foi também durante este período que ela pintou o retrato de Jean-Antoine Gros criança na idade de sete anos e abriu uma academia e ensinou.

Sua mansão tornou-se um lugar da moda, Élisabeth Vigée Le Brun passou por um período de sucesso e seu marido abriu um salão de vendas em que ele vendeu antiguidades e pinturas de Greuze, Fragonard e outros. Ela vende seus retratos de 12.000 francos, em que ela recebe apenas 6 francos, seu marido embolsando o resto, como ela diz em suas lembranças: “Eu tinha tal descuido sobre o dinheiro que eu não sabia quase nada do que não o valor.”

Em fevereiro de 12, 1780, Élisabeth Vigée Le Brun deu à luz a sua filha Jeanne-Julie-Louise. Ela continua a pintar durante as primeiras contrações e, diz-se, mal libera suas escovas durante o parto. Sua filha Julie será o assunto de muitos retratos. A segunda gravidez alguns anos mais tarde vai dar a uma criança morreu na infância.

Em 1781, ela viajou para Bruxelas com o marido para ajudar e comprar a venda da coleção do falecido governador Charles-Alexandre de Lorraine; Ela conheceu o Príncipe de Ligne.

Inspirado por Rubens quem ela admira, ela pinta seu auto-retrato com um chapéu de palha em 1782 (Londres, National Gallery). Seus retratos de mulheres atraiu a simpatia da duquesa de Chartres, a princesa de sangue, que apresentou-à rainha, sua exata contemporânea, este último fazendo-la pintor oficial e favorito em 1. Ela multiplicou os originais e cópias. Algumas telas permanecem como propriedade do rei, outros são oferecidos aos animais de estimação, embaixadores e tribunais estrangeiros.
Enquanto ela não poderia ser aceita, ela foi recebida na Academia Real de Pintura e Escultura em 31 de maio de 1783, ao mesmo tempo como seu concorrente Adélaïde Labille-Guiard e contra a vontade de Jean-Baptiste Marie Pierre, primeiro pintor do rei. Seu sexo ea profissão de comerciante do marido de pinturas são fortes oposições à sua entrada, mas a intervenção protetora de Marie Antoinette lhe permite obter este privilégio de Louis XVI.

Vigée Le Brun apresenta uma pintura de recepção (embora não foi solicitado), La Paix trazendo de volta L’Abondance, feita em 1783 (Paris, Musée du Louvre), para ser admitido como um pintor de história. Com o apoio da rainha, ela se permitiu a impertinência de mostrar um seio descoberto, enquanto os nus acadêmicos foram reservados para os homens. Ele é recebido sem qualquer categoria que está sendo especificado.

Em setembro do mesmo ano, ela participou do Salon pela primeira vez e não Marie-Antoinette disse que “à la Rose”: inicialmente, ela tem a audácia de apresentar a rainha com uma túnica em gaule, musselina de algodão que é normalmente usado no corpo ou roupa interior, mas os críticos estão escandalizados com o fato de que a rainha foi pintado em sua camisa, de modo que depois de alguns dias Vigée Le Brun tem que removê-lo e substituí-lo com um retrato idêntico, mas com um vestido mais convencional. A partir de então, os preços de suas pinturas subir.

Em 1784, seu irmão mais novo Étienne casado Suzanne Rivière, cujo irmão foi o companheiro exílio de Elisabeth Vigée Le Brun entre 1792 e 1. Ela pintou o retrato do ministro das Finanças, Charles Alexandre de Calonne que foi pago 800.000 francos.

Sendo um dos íntimos do Tribunal, ela é o objeto de ambos crítica e difamação. Rumores, mais ou menos bem-fundada, acusam Vigée Le Brun de manter um caso com o ministro Calonne, mas também com o conde de Vaudreuil (de que ela tem um pavio em sua caixa de rapé e cuja correspondência com ele são publicados) ou o pintor Menageot .

Antes de 1789, a obra de Elisabeth Vigée Le Brun é composta de retratos, um gênero de moda na segunda metade do século XVIII, para os clientes ricos e aristocráticos que constituem sua clientela. Vigée Le Brun foi, segundo seu biógrafo Geneviève Haroche-Bouzinac: “uma mulher bonita, agradável agradável, com uma conversa divertida, ela tocava um instrumento, era uma boa atriz, facilitaram sua integração em círculos mundanos e um grande talento de retratista que possuía a arte de lisonjear seus modelos …”. Para Marc Fumaroli, a arte de retratar Vigée Le Brun é uma extensão da arte da conversa dos salões, onde se apresenta a si mesmo no seu melhor, escuta e torna a sociedade em um mundo feminino, longe do barulho do mundo.

Ela vai escrever um pequeno texto, Dicas para Pintura do retrato, por sua sobrinha.

Entre seus retratos de mulheres, pode-se citar em particular os retratos de Marie-Antoinette (cerca de 20 sem contar aqueles das crianças); Catherine Noël Worlee (a futura princesa de Talleyrand), que ela fez em 1783 e que foi exibido no Salão de peinture em Paris em 1783; A irmã de Luís XVI, Mme. Elizabeth; A esposa do conde d’Artois; Dois amigos da rainha: a princesa de Lamballe e a condessa de Polignac.

Em 1788, ela pintou o que ela considerava sua obra-prima: O retrato do pintor Hubert Robert.

No auge de sua glória, em sua mansão parisiense no Rue de Clery, onde ela recebe alta sociedade, uma vez por semana, ela dá uma “ceia grego”, que arca com a crônica pela ostentação que se desdobra lá e para que é suspeito de tendo gasto uma fortuna.

Letras e libelos circulam em Paris, para provar a sua relação com a Calonne. Ele é acusado de ter lambris de ouro, de acender o fogo com dinheiro-notas, de lenha aloe em sua chaminé. O custo do jantar de 20.000 francos foi relatado ao rei Luís XVI. Ficou irritado com o artista.

No verão de 1789, Elisabeth Vigée Le Brun estava em Louveciennes na casa da condessa du Barry, a última amante de Luís XV, cujo retrato que ela começou quando as duas mulheres ouviram o trovão canon em Paris. O favorito velho teria exclamado: “Se Louis XV viveu, certamente tudo isso não teria sido assim.”.

Sua mansão é saqueado, sans-culottes derrame de enxofre em suas adegas e tentar atear fogo a ele. Ela refugiou-se com o arquiteto Alexandre-Théodore Brongniart.

Na noite de 5-6 de outubro de 1789, quando a família real foi forçado a regressar a Paris, Elisabeth deixou a capital com a filha, Julie, sua governanta e uma centena de louis, deixando para trás seu marido, que a encorajou a fugir, Sua pinturas e um milhão de francos ela ganhou de seu marido, levando apenas 20 francos “escreveu ela em suas recordações.

Ele diz que, mais tarde, do final do Antigo Regime:” as mulheres então reinava, a Revolução destronado eles. “.

Ela chegou a Roma em novembro 1. Em 1790, ela foi recebida na Galeria Uffizi por realizar o seu auto-retrato, que foi um grande sucesso. Ela envia trabalhos em Paris para o salão. O artista faz o seu Grand Tour e vive entre Florença, Roma, onde ela encontra Menageot, e Nápoles com Talleyrand e Lady Hamilton, então Vivant Denon, o primeiro diretor do Louvre, em Veneza. Ela queria voltar para a França, mas em 1792 ela foi colocada na lista de emigrantes e perdeu seus direitos cívicos.

Em 14 de fevereiro, 1792, ela deixou Roma para Veneza. Enquanto o Exército do Sul voltou a Sabóia e Piemonte, ele foi para Viena, na Áustria, de onde ele não pensou em sair e onde, como ex-pintor da rainha Marie-Antoinette, beneficia da protecção da família imperial.

Em Paris, Jean-Baptiste Pierre Lebrun vendeu todos os seus negócios em 1791 para evitar a falência, enquanto o mercado de arte entrou em colapso e perdeu metade do seu valor. Perto de Jacques-Louis David, pediu em 1793, sem sucesso, que o nome de sua esposa ser removido da lista dos emigrantes. Ele publica um panfleto: Précis História do Cidadão Lebrun. Como seu irmão-de-lei Stephen, Jean-Baptiste-Pierre é preso por alguns meses.

Invocando a deserção de sua esposa, Jean-Baptiste-Pierre pediu e obteve o divórcio em 1794 para proteger e preservar sua propriedade. Ao mesmo tempo, ele avaliou as coleções apreendidos pela Revolução na aristocracia, da qual ele elaborou inventários e publicado as observações sobre a Museum32 Nacional, prefigurando as coleções e organização do Museu do Louvre, da qual se tornou o comissário especialista. Então, como assistente para a comissão de artes, An III (1795), ele publicou Ensaio sobre os meios de incentivar pintura, escultura, arquitetura e gravura. Assim, a imagem de maternidade de Madame Vigée Le Brun e de sua filha (v.1789), encomendado pelo conde d’Angivillier, director dos Edifícios do Rei, tomado por Le Brun integra as coleções do Louvre.

Quanto a Elizabeth-Louise, ela viajou pela Europa em triunfo.

A convite do embaixador russo, Elisabeth Vigée Le Brun viajou para a Rússia, um país que ela consideraria sua segunda pátria. Em 1795 ela estava em São Petersburgo, onde permaneceu por vários anos, apoiado por ordens da sociedade russa superior e o apoio de Gabriel-François Doyen, perto da Imperatriz e seu filho. Ela mora em particular com a condessa Saltykoff.

Convidado pelos grandes cortes da Europa e tendo que sustentar seus meios, pintou sem cessar.

Ela se recusa a ler as notícias, para que ela aprende da execução de seus amigos guilhotinados durante o Terror. Ela aprendeu, entre outras coisas, a morte de seu amante Doyen, primo de Gabriel-Francois, nascido em Versalhes em 1759, que era cozinheira de Marie Antoinette por dez anos.

Em 1799, uma petição de duzentos e cinquenta e cinco artistas, escritores e cientistas pediram a Directory para retirar o seu nome da lista de emigrantes.

Em 1800, seu retorno foi precipitado pela morte de sua mãe em Neuilly e o casamento que ela não aprovava sua filha Julie com Gaëtan Bertrand Nigris, diretor dos teatros imperiais em São Petersburgo. É para ela um desgosto. Decepcionado por seu marido, ela tinha fundado todo o seu universo afetivo em sua filha. As duas mulheres nunca será completamente reconciliados.

Após uma breve estadia em Moscou, em 1801, em seguida, na Alemanha, ela pode voltar em segurança para Paris desde que ela foi riscado da lista de emigrantes. Ela foi recebida em Paris, em 18 de janeiro de 1802, onde ela encontrou o marido, com quem viveu sob o mesmo teto.

Se o retorno de Elizabeth é saudado pela imprensa, ela tem dificuldade para encontrar seu lugar na nova sociedade nascida da Revolução e do Império.

Alguns meses mais tarde, ela deixou a França para a Inglaterra, onde ela se mudou para Londres por três anos. Lá, ela conhece Lord Byron, o pintor Benjamin ocidental, encontra Lady Hamilton, amante do Almirante Nelson quem ela havia conhecido em Nápoles, e admira a pintura de Joshua Reynolds.

Ela vive com o Tribunal de Louis XVIII eo conde de Artois no exílio entre Londres, Bath e Dover.

Depois de uma passagem pela Holanda, ela retornou a Paris em 1805 de julho e sua filha Julie, que deixou a Rússia. Em 1805, ela recebeu a comissão do retrato de Caroline Murat, esposa do general Murat, uma das irmãs de Napoleão que se tinham tornado rainha de Nápoles, e ele deu errado: “Eu pintei princesas de verdade que nunca me atormentavam e não me fez esperar “, disse o 36 do artista cinquenta anos a esta jovem rainha que tinha sucedido.

Em 14 de janeiro de 1807, ela comprou-lhe parisiense mansão e leilão sala privada de seu marido endividados. Mas, em face do poder imperial, Vigée Le Brun deixou a França para a Suíça, onde se encontrou com Madame de STAE.

Em 1809, Elisabeth Vigée Le Brun regressou a França e se estabeleceram em Louveciennes, em uma casa de campo perto do castelo que tinha pertencido à condessa du Barry (guilhotinado em 1793), dos quais ela pintou três retratos antes da Revolução. Ela, então, viveu entre Louveciennes e Paris, onde ela realizou um show e conheceu os artistas de renome. Seu marido, a quem ela havia se divorciado, morreu.

Em 1814, Elisabeth Vigée Le Brun alegrou-se com o retorno de Louis XVIII, “O monarca que adequado o tempo”, ela escreve em suas memórias. Depois de 1815 e da Restauração, suas pinturas, em particular os retratos de Marie Antoinette, foram restauradas e re-anexado ao Louvre, Fontainebleau e Versailles.

Sua filha terminou sua vida na miséria em 1819, e seu irmão, Étienne Vigée, morreu. Ela faz uma viagem final para Bordeaux, onde ela faz muitos desenhos de ruínas. Ela ainda pintou alguns pores do sol, estudos do céu ou para as montanhas, incluindo o vale de Chamonix no pastel (Le Mont Blanc, L’Aiguille du Goûter, Grenoble museu).

Em Louveciennes, onde vive oito meses do ano, o resto no inverno em Paris, ela recebe amigos e artistas domingo, incluindo seu amigo o pintor Jean-Antoine Gros, a quem ela conhecia desde 1778, e ela é muito afetados por seu suicídio.

Em 1829, Elisabeth Vigée Le Brun escreveu uma breve autobiografia que ela enviou à princesa Nathalie Kourakine, e escreveu sua vontade. Em 1835, ela publicou suas recordações com a ajuda de suas sobrinhas Caroline Rivière, que tinha vindo a viver com ela, e Eugénie Tripier Le Franc, pintor retratista e último aluno. É o último que escreve com sua própria mão uma parte das memórias do pintor, daí as dúvidas expressas por certos historiadores quanto à sua autenticidade.

No final de sua vida, o artista, vítimas de ataques cerebrais, perde a visão.

Ela morreu em Paris em sua casa em Rue Saint-Lazare em 30 de março 1842 e foi enterrado no cemitério de Louveciennes. Na lápide, privado de sua grade de comitiva, está a estela de mármore branco tendo o epitáfio “Aqui, finalmente, descansar …”, ornamentados de um medalhão que representa uma paleta em uma base e encimada de uma cruz.

A maioria de sua obra, 660 fora de 900 pinturas, 41 é composta de retratos. A única exceção notável é sua pintura La Paix trazendo de volta a abundância de 1780, constituindo o seu pedaço de recepção na Academia Real de Pintura e Escultura, que havia sido severamente criticada pelos membros da Academia por seus erros no desenho e na sua falta de idealização . Ela parece estar abandonando esse gênero por razões financeiras. Ela utiliza óleo, reservando o pastel para esboços. É inspirado pelos antigos mestres. Assim, o estilo do retrato de uma mulher por Pierre Paul Rubens (1622-1625, Londres, National Gallery) pode ser encontrado em várias de suas pinturas, incluindo seu auto-retrato no chapéu de palha (1782-1783, Londres, National Gallery ) ou Gabrielle Yolande Claude Martine de Polastron, Duquesa de Polignac (1782, Museu Nacional dos castelos de Versailles e Trianon). A influência de Raphael e sua della Seggiola Madonna (1513-1514, Florença, Palazzo Pitti) também pode ser encontrado em seu Auto-retrato com sua filha Julie (1789, Paris, Musée du Louvre). Elisabeth Vigée Le Brun vai pintar cerca de cinquenta auto-retratos, fazendo seu assunto favorito de sua própria.

Outro de seus temas favoritos é a representação da criança, seja como um sujeito isolado ou na companhia da mãe, tentando pintar “ternura maternal”, um apelido dado a uma de suas obras (Autoportrait Madame Le Brun segurando sua filha Julie no colo, 1786, Paris, Musée du Louvre).

Seu trabalho desenvolvido um primeiro estilo antes de 1789, e um segundo depois dessa data. A primeira parte de sua obra é composta de retratos fêmeas no estilo “natural” adequada para rococó. Ele gradualmente favorece tecidos simples e flutuantes, não engomado, cabelo não pulverizados e esquerda natural. A segunda parte é mais grave, o estilo mudou nos retratos, mas também com as paisagens que aparecem em seguida, (cerca de 200). Sua paleta torna-se mais escura em comparação com a alegria virtuoso do trabalho pré-revolucionária. Se o seu trabalho executado sob o Ancien Régime foi muito comentado, apreciado ou criticado, a segunda parte, que vai 1789-1842 é pouco conhecido. Por seu biógrafo Nancy Heller em Mulheres Artistas: Uma história ilustrada,

A primeira exposição retrospectiva de sua obra, na França, tem lugar em Paris, no Grand Palais, em 20.

Se Elisabeth Vigée Le Brun era famoso durante sua vida, seu trabalho associado com Marie Antoinette e Louis XVI foi esquecida até o século 21. Se em 1845 ele aparece no Universal Biografia de todos os homens famosos que fizeram-se notável por seus escritos; Suas ações, seus talentos, suas virtudes ou os seus crimes como a esposa de Jean-Baptiste Le Brun, em 1970, seu nome não aparece nem mesmo no ilustrado Grande Larousse. Ligado no Louvre seu auto-retrato com sua filha Julie é considerado um pouco de febre. A crítica mais grave de concepção da maternidade (e pintura) de Vigée Le Brun será que formulada por Simone de Beauvoir em Le Deuxième Sexe, em 1949, que escreve: “Em vez de dar-se generosamente ao trabalho que, Ela compromete-se, a mulher considera-lo como um simples ornamento de sua vida; O livro ea pintura são apenas um intermediário não essencial, permitindo-lhe apresentar esta realidade fundamental: a sua própria pessoa. Por isso, é ela quem é o principal – às vezes a única – assunto que ela interessa: Mme Vigée-Lebrun não se cansa de fixação de sua maternidade sorrindo em suas telas. ”

No final do século XX, o trabalho de Élisabeth Vigée Le Brun foi comentado e estudado por feministas americanas em uma análise da política cultural das artes através das questões levantadas por sua carreira excepcional, o paralelismo entre o link Estados-la a Marie Antoinette ea de Apeles e Alexandre, o Grande, o estabelecimento de sua reputação, as relações com seus pares masculinos, a sociedade cortesã que fundou sua clientela monarquista, sua atitude para com a Revolução, e depois a proibição Feito estudo mulheres em Belas Artes pela a Assembléia Constituinte, seu narcisismo e da maternidade como uma identidade feminina estendendo a observação de Simone de Beauvoir.

O historiador Inglês Colin Jones considera que o auto-retrato do pintor Elisabeth Vigée Le Brun com sua filha (1786) é o primeiro sorriso verdadeiro representado na arte ocidental, onde os dentes são aparentes. No momento da sua apresentação, é considerado escandaloso. De fato, desde a antiguidade, existem as representações de bocas com dentes, mas dizem respeito a personagens conotados negativamente, tais como as pessoas ou assuntos que não dominam suas emoções (medo, raiva, ecstasy, etc.), por exemplo na pintura flamenga do século XVII século, com bêbados ou mesmo crianças como William Hogarth O Mercador de camarão. Raramente, os artistas torná-las auto-retratos, onde eles são vistos sorrindo com os dentes (Rembrandt, Antoine Watteau, Georges de La Tour), mas Colin Jones considera isso como uma homenagem a Demócrito, onde o riso furioso ecoa a loucura do (Como na tela de Antoine Coypel representando o antigo filósofo). Também deve-se notar que a higiene deficiente do tempo estraga os dentes e muitas vezes faz perder antes da idade de 40 anos: para manter a boca fechada e controlar suas respostas sorriso, portanto, uma necessidade prática. No entanto, sob a liderança de Pierre Fauchard, odontologia progredido no século XVIII. A tela de Vigée Le Brun choca assim porque ele transgride as convenções sociais de seu tempo que exige o domínio de seu corpo, a arte de ser apenas o reflexo. Posteriormente, a democratização da medicina e a possibilidade de manter os dentes saudáveis ​​e branco permite que o sorriso a ser exibido. Também deve-se notar que a higiene deficiente do tempo estraga os dentes e muitas vezes faz perder antes da idade de 40 anos: para manter a boca fechada e controlar suas respostas sorriso, portanto, uma necessidade prática. No entanto, sob a liderança de Pierre Fauchard, odontologia progredido no século XVIII. A tela de Vigée Le Brun choca assim porque ele transgride as convenções sociais de seu tempo que exige o domínio de seu corpo, a arte de ser apenas o reflexo. Posteriormente, a democratização da medicina e a possibilidade de manter os dentes saudáveis ​​e branco permite que o sorriso a ser exibido. Também deve-se notar que a higiene deficiente do tempo estraga os dentes e muitas vezes faz perder antes da idade de 40 anos: para manter a boca fechada e controlar suas respostas sorriso, portanto, uma necessidade prática. No entanto, sob a liderança de Pierre Fauchard, odontologia progredido no século XVIII. A tela de Vigée Le Brun choca assim porque ele transgride as convenções sociais de seu tempo que exige o domínio de seu corpo, a arte de ser apenas o reflexo. Posteriormente, a democratização da medicina e a possibilidade de manter os dentes saudáveis ​​e branco permite que o sorriso a ser exibido. sob a liderança de Pierre Fauchard, odontologia progredido no século XVIII. A tela de Vigée Le Brun choca assim porque ele transgride as convenções sociais de seu tempo que exige o domínio de seu corpo, a arte de ser apenas o reflexo. Posteriormente, a democratização da medicina e a possibilidade de manter os dentes saudáveis ​​e branco permite que o sorriso a ser exibido. sob a liderança de Pierre Fauchard, odontologia progredido no século XVIII. A tela de Vigée Le Brun choca assim porque ele transgride as convenções sociais de seu tempo que exige o domínio de seu corpo, a arte de ser apenas o reflexo. Posteriormente, a democratização da medicina e a possibilidade de manter os dentes saudáveis ​​e branco permite que o sorriso a ser exibido.

A primeira retrospectiva de sua obra na França acontece de setembro 2015 a 11 de Janeiro de 2016 ao Grand Palais, em Paris. Acompanhado por filmes e documentários, o pintor Marie-Antoinette aparece em toda a sua complexidade.