Lucian Freud

Lucian Michael Freud, OM, CH (nascido em 8 de dezembro de 1922 em Berlim, Alemanha, 20 de julho de 2011, em Londres), era um pintor britânico de origem alemã. Conhecido principalmente por suas pinturas retrato e figura densamente impastoed, ele foi amplamente considerado o artista britânico preeminente de seu tempo.

Seu início de carreira como pintor foi influenciado pelo surrealismo, mas no início dos anos 1950 suas pinturas muitas vezes Stark e alienados tendeu para o realismo. Freud era um homem intensamente privado e vigiado, e suas pinturas, concluídas ao longo de uma carreira de 60 anos, são em sua maioria de amigos e familiares. Eles são geralmente sombria e densamente impastoed, muitas vezes criados em interiores inquietantes e paisagens urbanas.

Freud chama seus quadros a partir da observação de nu como pessoas vestidas, que geralmente pertencem a seu ambiente pessoal – em movimento, em repouso, durante o sono. “Isto é um pouco como a fotografia da vida selvagem – de um dos animais”, como ele mesmo diz.

Lucian Freud apresenta seres humanos e animais, como regra, como se fossem despercebido e completamente relaxado. expansão obstinado de retratos em relação retratos nus, que nada têm em comum com nus convencionais de Freud, fez dele um fenômeno excepcional dentro da pintura figurativa. Freud pinta seus modelos em sessões longas, que muitas vezes levar várias horas por semana ao longo de vários meses. Se ele trabalhou na década de 1940 com uma aplicação de cor fina, bidimensional, este último logo deu lugar a uma superfície imagem pastosa.

Os trabalhos são conhecidos por sua penetração psicológica e muitas vezes desconfortável exame da relação entre artista e modelo. Freud trabalhou a partir de estudos de vida, e era conhecido por pedir estendida e punir sessões de seus modelos.

Nascido em Berlim, Freud era filho de mãe judia alemã, Lucie (née Brasch), e um pai judeu austríaco, Ernst Ludwig Freud, arquiteto. Ele era neto de Sigmund Freud, e irmão mais velho da emissora, escritor e político Clement Freud (assim tio de Emma e Matthew Freud) e o irmão mais novo de Stephan Gabriel Freud.

A família emigrou para St John Wood, Londres, em 1933, para escapar da ascensão do nazismo. Lucian se tornou um assunto britânico em 1939, tendo frequentado escola Dartington Salão em Totnes, Devon, e mais tarde Bryanston School, por um ano antes de ser expulso devido ao comportamento perturbador.

Freud estudou brevemente na Central School of Art, em Londres, e 1939-1942 com maior sucesso na escola Cedric Morris’ East Anglian de Pintura e Desenho em Dedham, mudou-se em 1940 para Benton End, uma casa perto de Hadleigh, Suffolk. Ele também participou Goldsmiths’ College, parte da Universidade de Londres, em 1942-43. Ele serviu como um marinheiro mercante em um comboio Atlântico em 1941 antes de ser invalidado fora de serviço em 1942.

Em 1943, o poeta e editor Meary James Thurairajah Tambimuttu encomendado o jovem artista para ilustrar um livro de poemas de Nicholas Moore, intitulado A torre de vidro. Foi publicado no ano seguinte pela Editions Poetry Londres e composta, entre outros desenhos, uma zebra de pelúcia e uma palmeira. Ambos os assuntos reapareceu em O Quarto do pintor em exibição na primeira exposição individual de Freud em 1944, na Galeria Lefevre. No verão de 1946, ele viajou para Paris antes de prosseguir para a Grécia durante vários meses para visitar John Craxton. No início dos anos cinquenta era um visitante freqüente de Dublin, onde ele iria compartilhar estúdio de Patrick Swift. No final de 1952, Freud e Lady Caroline Blackwood fugiu para Paris, onde eles se casaram em 1953. Ele permaneceu um londrino para o resto de sua vida.

Freud era parte de um grupo de artistas figurativos mais tarde chamado “The School of London”. Este foi mais um conjunto disperso de artistas individuais que se conheciam, alguns intimamente, e estavam trabalhando em Londres, ao mesmo tempo no estilo figurativo (mas durante os anos de boom da pintura abstrata). O grupo era liderado por figuras como Francis Bacon e Freud, e incluiu Frank Auerbach, Michael Andrews, Leon Kossoff, Robert Colquhoun, Robert MacBryde, Reginald Gray eo próprio Kitaj. Ele era um professor visitante na Slade School of Fine Art da University College London 1949-1954.

As primeiras pinturas de Freud, que são na sua maioria muito pequena, são frequentemente associados com o expressionismo alemão (uma influência ele tendia a negar) e surrealismo em descrever pessoas, plantas e animais em justaposições incomuns. Algumas obras muito cedo antecipar os tons de pele variados de seu estilo maduro, por exemplo Cedric Morris (1940, Museu Nacional do País de Gales), mas após o fim da guerra, ele desenvolveu um estilo linear muito preciso fina pintados com cores suaves, mais conhecido na o homem auto-retrato com Thistle (1946, Tate) e uma série de retratos de olhos grandes de sua primeira esposa, Kitty Garman, tais como Menina com um gatinho (1947, Tate). Estes foram pintados com minúsculos pincéis sable e evocam a pintura adiantada de Netherlandish.

A partir dos anos 1950, ele começou a se concentrar em retratos, geralmente nus (embora o seu primeiro full length nu não foi pintado até 1966), com a exclusão quase completa de tudo o mais, e em meados da década desenvolveu um estilo muito mais livre usando pincéis grandes porcos-cabelo, concentrando-se na textura e cor de carne, e muito tinta espessa, incluindo impasto. Menina com um cão branco, 1951-1952, (Tate) é um exemplo de uma obra de transição neste processo, compartilhando muitas características com pinturas antes e depois dele, com pinceladas relativamente apertado e um tamanho mediano e ponto de vista. Ele costumava limpar o pincel após cada curso ao pintar carne, para que a cor se manteve constantemente variável. Ele também começou a pintar em pé, que continuou até a velhice, quando ele mudou para uma cadeira alta. As cores das áreas não-carne nestas pinturas são tipicamente silenciado, enquanto a carne torna-se cada vez mais alta e variavelmente colorido. Por volta de 1960, Freud tinha estabelecido o estilo que ele iria usar, com algumas alterações, para o resto de sua carreira. Os retratos posteriores costumam usar um over escala de tamanho de vida, mas são principalmente de cabeças relativamente pequenas ou no meio-comprimentos. retratos posteriores são muitas vezes muito maior. Em sua carreira tarde ele frequentemente seguido um retrato através da produção de uma gravura do assunto em uma pose diferente, desenhando diretamente sobre a placa, com a babá em sua opinião. mas são na maior parte das cabeças relativamente pequenas ou em semi-comprimentos. retratos posteriores são muitas vezes muito maior. Em sua carreira tarde ele frequentemente seguido um retrato através da produção de uma gravura do assunto em uma pose diferente, desenhando diretamente sobre a placa, com a babá em sua opinião. mas são na maior parte das cabeças relativamente pequenas ou em semi-comprimentos. retratos posteriores são muitas vezes muito maior. Em sua carreira tarde ele frequentemente seguido um retrato através da produção de uma gravura do assunto em uma pose diferente, desenhando diretamente sobre a placa, com a babá em sua opinião.

retratos de Freud muitas vezes retratam apenas o sitter, às vezes deitado nu no chão ou em uma cama ou, alternativamente, justapostos com outra coisa, como na menina com um cão White (1951-1952) e do Homem Nu Com Rat (1977-1978). De acordo com Edward Chaney, “A maneira distinta, reclinada em que Freud coloca muitos de seus modelos sugere a influência consciente ou inconsciente ambos sofá psicanalítica do avô e da múmia egípcia, suas figuras de sonho, vestido ou nu, olhando para o espaço até (ou nunca) trouxe de volta à saúde e / ou consciência. A aplicação particular desta supina representam para anormais, amigos, esposas, amantes, cães, filhas e mãe tanto (o último regularmente retratado após sua tentativa de suicídio e, eventualmente, literalmente múmia-like na morte), tende a apoiar esta hipótese.”

O uso de animais em suas composições é generalizada e, muitas vezes, ele possui um animal de estimação e seu dono. Outros exemplos de retratos com animais e pessoas na obra de Freud incluir Guy e Speck (1980-1981), Eli e David (2005-06) e Retrato dobro (1985-1986). Ele tinha uma paixão especial para cavalos, tendo se a cavalo na escola em Dartington, onde, por vezes, dormia nos estábulos. Seus retratos unicamente de cavalos incluem Grey Gelding (2003), Skewbald Mare (2004), e Mare come o feno (2006). houseplants Wilting um lugar de destaque em alguns retratos, especialmente na década de 1960, e Freud também produziu uma série de pinturas puramente de plantas. Outras características regulares incluída colchões em obras anteriores, e enormes pilhas de trapos de linho com o qual ele usou para limpar os pincéis nos mais recentes. Alguns retratos, especialmente na década de 1980,

assuntos de Freud, que precisavam fazer um compromisso muito grande e incerto de seu tempo, eram muitas vezes as pessoas em sua vida; amigos, família, colegas pintores, amantes, crianças. Ele disse: “O assunto é autobiográfico, é tudo a ver com esperança e memória e sensualidade e envolvimento, realmente.” No entanto, os títulos eram em sua maioria anônimos, e a identidade do sitter nem sempre divulgadas; o duque ea duquesa de Devonshire tinha um retrato de uma das filhas de Freud como um bebê durante vários anos antes que ele mencionou que era o modelo. Na década de 1970 Freud passou 4.000 horas em uma série de pinturas de sua mãe, sobre o qual o historiador de arte Lawrence Gowing observou que “é mais de 300 anos desde que um pintor mostrou tão direta e tão visualmente seu relacionamento com sua mãe. E isso foi Rembrandt.”

Freud pintou da vida, e, geralmente, passou uma grande parte do tempo com cada sujeito, exigindo a presença do modelo, mesmo enquanto trabalha no fundo do retrato. Um nu concluída em 2007 exigida dezesseis meses de trabalho, com o modelo posando todos, mas quatro noites durante esse tempo; com cada sessão com média de cinco horas, a pintura levou aproximadamente 2.400 horas para ser concluído. Um relacionamento com seus modelos era necessário, e ao mesmo tempo no trabalho, Freud foi caracterizado como “um contador de histórias excepcional e imitar”. Quanto à dificuldade em decidir quando uma pintura é terminada, Freud disse que “ele sente que ele está acabado quando ele recebe a impressão de que ele está trabalhando na pintura de outra pessoa”. Pinturas foram divididos em pinturas dia feito em pinturas de luz e noite naturais feitos sob luz artificial, e as sessões, e iluminação, não foram misturados.

Era uma prática de Freud para começar uma pintura pelo primeiro desenho em carvão vegetal na tela. Ele então aplicada tinta a uma pequena área da tela, e trabalhou gradualmente para fora a partir desse ponto. Para um novo sitter, muitas vezes ele começou com a cabeça, como um meio de “conhecer” a pessoa, então pintou o resto da figura, eventualmente, voltando para a cabeça, como sua compreensão do modelo aprofundou. Uma seção da tela foi intencionalmente deixada nua até que a pintura foi concluída. A pintura final é um acúmulo de camadas ricamente trabalhados de pigmento, assim como meses de intensa observação.

Freud pintou colegas artistas, incluindo Frank Auerbach e Francis Bacon e produziu um grande número de retratos do artista desempenho Leigh Bowery, e também pintou Henrietta Moraes, uma musa para muitos artistas Soho. Uma série de enormes retratos nus a partir de meados da década de 1990 descreveu a grande Sue Tilley, ou “Big Sue”, alguns usando seu cargo de “Benefícios Supervisor” no título da pintura, como em seu retrato 1995 Benefícios Supervisor Dormir, que em maio 2008, foi vendido pela Christie em New York por US $ 33,6 milhões, estabelecendo um preço de leilão recorde mundial para um artista vivo.

modelo mais consistente de Freud em seus últimos anos foi seu assistente de estúdio e amigo David Dawson, o tema de seu trabalho final, inacabado. Para o fim de sua vida, ele fez um retrato nu da modelo Kate Moss. Freud foi um dos artistas britânicos mais conhecidos que trabalham em um estilo de representação, e foi indicado para o Prêmio Turner em 1989.

Sua pintura Depois de Cézanne, notável por causa de sua forma incomum, foi comprado pela Galeria Nacional da Austrália por US $ 7,4 milhões. A seção superior esquerdo desta pintura foi ‘enxertada’ para a seção principal abaixo, e uma inspeção mais minuciosa revela uma linha horizontal, onde essas duas seções foram unidos.

Em 1996, a Galeria de Arte Abbot Hall em Kendal montada uma grande exposição de 27 pinturas e treze gravuras, que abrange a produção de Freud à data. No ano seguinte, a Galeria Nacional Scottish de Arte Moderna apresentou “Lucian Freud: Obras adiantado”. A exposição composta por cerca de 30 desenhos e pinturas feitas entre 1940 e 1945. Isto foi seguido por uma grande retrospectiva no Tate Britain em 2002. Em 2001, Freud completou um retrato da rainha Elizabeth II. Houve críticas à representação em algumas seções da mídia britânica. A Sun foi particularmente condenatória, descrevendo o retrato como “uma farsa”. Em 2005, uma retrospectiva da obra de Freud foi realizada no Museo Correr em Veneza programado para coincidir com a Bienal. No final de 2007, uma coleção de gravuras foram na exposição no Museu de Arte Moderna.

Freud morreu em Londres em 20 de julho de 2011 e está enterrado no cemitério de Highgate. Arcebispo Rowan Williams oficiou o funeral privado.