Magdalena Abakanowicz (20 de junho de 1930 – 20 de abril de 2017) é uma escultora polonesa e artista de fibra Ela é notável por seu uso de têxteis como um meio escultural Ela foi professora na Academia de Belas Artes em Poznań, Polônia de 1965 a 1990 e professor visitante na Universidade da Califórnia, Los Angeles em 1984 Abakanowicz atualmente vive e trabalha em Varsóvia

Magdalena Abakanowicz nasceu em uma família nobre de proprietários de terras em Falenty Sua mãe descende da antiga nobreza polonesa Seu pai veio de uma família polonesa Tatar, cujas origens remontam a Abaqa Khan (um chefe mongol do século XIII) A família de seu pai fugiu da Rússia para os recém-nascidos Polônia independente após a Revolução de Outubro

A invasão russa de 1920 forçou sua família a fugir de sua casa, após a qual se mudaram para a cidade de Gdańsk Quando ela tinha nove nazistas, a Alemanha invadiu e ocupou a Polônia Sua família suportou os anos de guerra que vivem nos arredores de Varsóvia Após a guerra e conseqüente soviética ocupação, a família se mudou para a pequena cidade de Tczew perto de Gdańsk, no norte da Polônia, onde eles esperavam começar uma nova vida

Sob o controle soviético, o governo polonês adotou oficialmente o realismo socialista como a única forma de arte aceitável que deveria ser perseguida pelos artistas. Originalmente concebido por Joseph Stalin nos anos 1930, o realismo socialista, na natureza, tinha que ser ‘nacional em forma’ e ‘socialista em conteúdo ‘Outras formas de arte sendo praticadas no Ocidente, como o Modernismo, foram culturalmente proibidas e fortemente censuradas em todas as nações do bloco oriental, incluindo a Polônia.

Abakanowicz completou parte de seu ensino médio em Tczew de 1945 a 1947, após o qual ela foi para Gdynia por mais dois anos de escola de arte no Liceum Sztuk Plastycznych naquela cidade. Após sua graduação no Liceu em 1949, Abakanowicz frequentou a Academia de Artes. Belas Artes, então localizadas em Sopot (agora em Gdańsk) Em 1950, Abakanowicz voltou para Varsóvia para começar seus estudos na Academia de Belas Artes, a principal escola de arte da Polônia.

Seus anos na universidade, 1950-1954, coincidiram com alguns dos mais duros assaltos feitos à arte pela liderança soviética. Ao utilizar a doutrina do “realismo socialista”, todas as formas de arte nas nações soviéticas ocupadas foram forçadas a aderir a diretrizes e limitações estritas. que subordinaram as artes às necessidades e demandas do Estado As representações artísticas realistas baseadas na tradição acadêmica nacional do século XIX foram a única forma de expressão artística defendida pela Polônia na época da Academia de Belas Artes de Varsóvia, sendo o mais importante artístico instituição na Polônia, foi sob escrutínio especial do Ministério da Arte e Cultura, que administrou todas as principais decisões no campo no momento

Abakanowicz achou que o clima na Academia era altamente “rígido” e excessivamente “conservador”. Ela relembrou:

Eu gostava de desenhar, procurando a forma colocando linhas, uma ao lado da outra O professor viria com uma borracha na mão e esfregaria cada linha desnecessária no meu desenho, deixando um contorno fino e seco que eu o odiava por isso

Enquanto estudava na Universidade, ela teve que fazer várias aulas de design têxtil, aprendendo a arte da tecelagem, serigrafia e design de fibra de instrutores como Anna Sledziewska, Eleonora Plutymska e Maria Urbanowicz. Esses instrutores e habilidades influenciariam muito o trabalho de Abakanowicz, bem como de outros artistas polacos proeminentes da época

Após sua educação na Academia, Abakanowicz começou a produzir seus primeiros trabalhos artísticos. Devido ao fato de ter passado a maior parte de sua vida acadêmica mudando de lugar para lugar, grande parte de sua obra anterior foi perdida ou danificada, com apenas algumas plantas delicadas. desenhos sobreviventes Entre 1956 e 1959, ela produziu alguns de seus primeiros trabalhos conhecidos; uma série de grandes guaches e aquarelas sobre papel e lençóis de linho costurados Esses trabalhos, descritos como sendo “biomórficos” em composição, representavam plantas imaginárias, pássaros, peixes exóticos e conchas, entre outras formas e formas biomórficas que Joanna Inglot escreveu no livro. A escultura figurativa de Magdalena Abakanowicz sobre essas primeiras obras: “[eles] apontaram para o fascínio inicial de Abakanowicz com o mundo natural e seus processos de germinação, crescimento, florescimento e germinação. Eles parecem capturar a própria energia da vida, uma qualidade que tornar-se uma característica constante de sua arte ”Abakanowicz disse:

Meus guaches eram tão grandes quanto a parede permitia Deprimido por anos de estudo, eu estava lutando de volta fazendo meus guaches para mim. Por tanto tempo, foi repetido que eu não pude fazê-lo; minha resposta tinha que ser em grande escala eu queria dar um passeio entre plantas imaginárias

Foi também durante este período que a Polónia começou a levantar algumas das fortes pressões políticas impostas pela União Soviética, principalmente devido à morte do líder soviético Joseph Stalin em 1953. Em 1956, sob a liderança do novo partido de Władysław Gomułka, a Polónia experimentou um Mudança social e cultural dramática A mudança resultou na liberalização das formas e do conteúdo da arte, com os métodos stalinistas de arte sendo abertamente criticados pelo governo de Gomulka.

Uma grande liberdade concedida aos artistas poloneses foi a permissão para viajar para várias cidades ocidentais, como Paris, Veneza, Munique e Nova York, para experimentar desenvolvimentos artísticos fora do bloco oriental. Essa liberalização das artes na Polônia e a injeção de outras artes As formas no mundo da arte polonesa influenciaram muito os primeiros trabalhos de Abakanowicz, pois ela começou a considerar grande parte de seus primeiros trabalhos como sendo “muito extravagante e sem estrutura”. O construtivismo começou a influenciar seu trabalho no final dos anos 1950, adotando um estilo mais geométrico e abordagem estruturada Nunca aceitando totalmente o construtivismo, ela procurou por sua própria “linguagem artística e por uma maneira de tornar sua arte mais tátil, intuitiva e pessoal”. Como resultado, ela logo adotou a tecelagem como outro caminho de exploração artística.

Em sua primeira exposição individual na Galeria Kordegarda, em Varsóvia, na primavera de 1960, ela incluiu uma série de quatro tecelagens, juntamente com uma coleção de guaches e aquarelas. Embora sua primeira exposição tenha recebido um aviso mínimo, ela ajudou a avançar em sua posição. Movimento de design têxtil e fibra polonês e resultou em sua inclusão na primeira Bienal Internacional de Tapisserie em Lausanne, Suíça, em 1962. O evento abriu o caminho para seu sucesso internacional

Abakans:
A década de 1960 viu alguns dos trabalhos mais importantes produzidos durante a carreira de Abakanowicz Em 1967, ela começou a produzir gigantescas obras de fibra tridimensionais chamadas Abakans. Essas obras garantiriam seu lugar no mundo da arte como uma das grandes artistas da época e influenciariam todos o trabalho subseqüente que ela criou

Cada Abakan é feito de material tecido usando a técnica de Abakanowicz. O material usado para muitas dessas peças foi encontrado, muitas vezes coletando cordas de sisal de portos, untwining em segmentos e morrendo Pendurado no teto, Abakans atingir tamanhos tão grandes quanto treze pés às vezes com apenas alguns centímetros de distância do chão

Esculturas humanóides:
Durante os anos 1970 e nos anos 80, Abakanowicz mudou de meio e escala; ela começou uma série de esculturas figurativas e não-figurativas feitas de pedaços de pano de saco grosso que ela costurou e juntou e juntou com resinas sintéticas. Essas obras se tornaram mais representativas do que as esculturas anteriores, mas ainda mantêm um grau de abstração e ambigüidade. ela produziu esculturas chamadas Alterations, que foram doze figuras humanas sem cabeça escavadas sentadas em uma fileira. De 1973 a 1975, ela produziu uma série de formas enormes e sólidas, lembrando cabeças humanas sem rostos chamadas Heads. De 1976-1980 ela produziu uma peça chamada Backs. , que era uma série de oitenta esculturas ligeiramente diferentes do tronco humano

Em 1986-87, ela criou uma série de cinquenta figuras em pé chamada The Crowd I. Ela também começou a trabalhar mais em torno de estruturas orgânicas, como a série Embryology, que consistia em várias dúzias de protuberâncias semelhantes a óvulos variando de tamanho. uma sala de exposições na Bienal de Viena em 1980

Essas obras humanóides das décadas de 1970 e 1980 foram centradas na cultura humana e na natureza como um todo e sua condição e posição na sociedade moderna. A multiplicidade das formas humanas representa confusão e anonimato, analisando a presença de um indivíduo em uma massa de humanidade. conexões com a vida de Abakanowicz vivendo em um regime comunista que reprimiu a criatividade individual eo intelecto em favor do interesse coletivo. Essas obras também contrastam com sua série Abakan anterior, que eram peças individualmente poderosas, enquanto as esculturas figurativas perderam sua individualidade em favor da multiplicidade.

No final dos anos 1980 a 1990, Abakanowicz começou a usar metais, como o bronze, para suas esculturas, assim como madeira, pedra e argila. Ela continuou o assunto da condição humana, mas mudou de médium; suas esculturas figurativas de estopa e resina estavam agora sendo feitas de bronze, como Bronze Crowd (1990-91) e Puellae (1992). Ela declarou em um discurso proferido na Academia de Belas Artes de Łódź:

Em conseqüência, a expressão da arte saturada de história, deformada pela modernidade, divergindo da direção da arte no mundo livre. Talvez a experiência da multidão, esperando passivamente na fila, mas pronta para atropelar, destruir ou adorar em comando como um sem cabeça. criatura, tornou-se o núcleo da minha análise E talvez fosse um fascínio com a escala do corpo humano Ou um desejo de determinar a quantidade mínima necessária para expressar o todo

Jogos de guerra:
Uma das obras mais incomuns de Abakanowicz é intitulada Jogos de Guerra, que é um ciclo de estruturas monumentais feitas de enormes troncos de velhas árvores, com seus galhos e casca removidos. Parcialmente enfaixados com farrapos e abraçados por argolas de aço, essas esculturas são colocadas em treliça metálica. Como o nome do ciclo sugere, essas esculturas têm um ar muito militarista, pois foram comparadas a veículos de artilharia. Durante a década de 1990, Abakanowicz também foi contratado para projetar um modelo de uma cidade ecologicamente orientada. Ela também coreografou a dança.

Ágora:
Mais informações: Agora (escultura)
A última rodada de trabalho de Abakanowicz inclui um projeto chamado Agora, que é uma instalação permanente localizada no extremo sul do Grant Park de Chicago, ao lado da estação Roosevelt Road Metra. É composta por 106 figuras de ferro fundido, cada uma com cerca de nove metros de altura. de forma semelhante, mas diferente em detalhes A artista e seus três assistentes criaram modelos para cada figura à mão, e a fundição ocorreu de 2004 a 2006 A superfície de cada figura se assemelha a uma casca de árvore ou pele enrugada O trabalho cria uma sensação de aglomeração daí o nome “agora”. Além disso, todos os corpos terminam no torso, dando a eles um visual estranho e anônimo.

Prêmios:
Grande Prêmio da Bienal de São Paulo, São Paulo, Brasil (1965)
Prêmio Herder, Viena, Áustria (1979)
Prêmio Jurzykowski, Nova York (1982)
Prêmio de Distinção em Escultura, concedido pelo Centro de Esculturas de Nova York (1993)
Comandante Cruz com Estrela da Ordem da Polonia Restituta (1998)
Officier de L’Ordre des Arts et des Lettres, Paris, França (1999)
Prêmio Leonardo da Vinci de Artes, Noruega (1999)
Cavaleiro da Ordem do Mérito da República Italiana (2000)
Visionários! Prêmio concedido pelo American Craft Museum (2000)
Estrela da Grande Cruz da Alemanha para o serviço à Alemanha (2010)
Conquista do Prêmio Escultura Contemporânea, International Sculpture Center, (Hamilton, NJ, USA) (2005)
Doutorados e honras:
Doutorado Honoris Causa pelo Royal College of Art, Londres, Inglaterra (1974)
Doutorado Honoris Causa pela Escola de Design de Rhode Island, Providence, Rhode Island (1992)
Membro honorário da Academia de Artes de Berlim (1994)
Membro honorário da Academia Americana de Artes e Letras, New York City (1996)
Membro honorário da Sachsische Akademie der Kunste, Dresden, Alemanha (1998)
Doutorado Honoris Causa pela Academia de Belas Artes, Łódź, Polónia (1998)
Orden Pour le Mérite fur Wissenschaften und Künste, Berlim, Alemanha (2000)
Doutor Honorário de Belas Artes, Pratt Institute, Nova York (2000)
Doutorado Honoris Causa pela Faculdade de Arte de Massachusetts, Boston, Massachusetts (2001)
Doutorado Honoris Causa pela Academia de Belas Artes de Poznań, Polônia (2002)
Doutorado Honoris Causa pela Escola do Instituto de Arte de Chicago, Chicago, Illinois (2002)