Mariotto Albertinelli, na íntegra Mariotto di Bigio de Bindo Albertinelli (13 de outubro de 1474 – 5 de novembro de 1515) foi um pintor renascentista italiano da escola florentina. Ele era um amigo próximo e colaborador de Fra Bartolomeo e seus trabalhos conjuntos parecem ter sido pintados por uma mão.

Seu trabalho mostra a influência de Perugino, Piero di Cosimo e Lorenzo di Credi, bem como da pintura flamenga. Algumas das obras de Albertinelli revelam uma tendência excentricamente arcaica, enquanto outras mostram um retorno às convenções do início do Renascimento.

Biografia

O começo
Filho do ourives Biagio di Bindo Albertinelli, aos vinte anos, segundo Vasari, deixou o laboratório paterno para se dedicar à pintura na oficina de Cosimo Rosselli, junto com Piero di Cosimo e Baccio della Porta, mais tarde frade e pintor conhecido como Fra Bartolomeo.

Vasari relata que Mariotto e Baccio “eram uma alma e um corpo, e era entre eles uma irmandade tão grande, que quando Baccio deixou Cosimo para fazer arte para si mesmo como professor, Mariotto também partiu com ele, onde na Porta San Piero Gattolini ambos viviam por muito tempo, trabalhando muitas coisas juntos, e como Mariotto não estava tão bem fundado no desenho quanto Baccio, começou a estudar aquelas antiguidades que estavam então em Florença, a maioria delas e as melhores delas na época. casa médicos, e chamou muitas vezes algumas praças em meio-relevo, que estavam sob a loggia no jardim de San Lorenzo … ”

Ele trabalha para Alfonsina Orsini, mãe de Lorenzo de ‘Medici, duque de Urbino e também faz um retrato dele, mas em 1494, banido pelos Medici de Florença, ele voltou a trabalhar com Baccio della Porta e cansado em torno do natural e imitar As coisas de Baccio, então em poucos anos ele se tornou um professor diligente e prático. Porque ele tomou tanta alma, vendo suas coisas tão bem que, imitando a maneira e o ir do companheiro, foi por muitos levado a mão de Mariotto para a do frade.

As obras produzidas em colaboração incluem a Anunciação de 1497 para a Catedral de Volterra e a Sagrada Família, hoje no LACMA de Los Angeles, que mostram influências de Perugino, Ridolfo Ghirlandaio e, para os aspectos da paisagem, a pintura flamenga. Os trípticos da Virgem e do Menino, anjos e santos do Musée des Beaux – Artes de Chartres, são atribuídos à mão de Albertinelli, mostrando curiosos anacronismos do século XIV e a Virgem e o Menino com os Santos Catarina de Alexandria e Bárbara dos Poldi Museu Pezzoli de Milão.

Mas Baccio se tornou um frade dominicano nos anos 1500, tomando o nome de Fra ‘Bartolomeo e deixando a oficina, para a qual Mariotto “para o companheiro perdido, estava quase perdido e fora de si”, de modo que, Vasari continua, se não o fizesse tão impopular com todos os frades, e em particular com Savonarola, “ele teria o amor de Baccio operado tanto que pela força da força ele e seu companheiro teriam ficado com ele novamente”.

Em 1501 o comissário de um Juízo Final, hoje no Museu florentino de San Marco, Gerozzo Dini, afirma, tendo já pago por isso, que os Albertinelli terminam o trabalho deixado inacabado por Baccio e Mariotto “all’opra deu fim; onde diligentemente e com amor ele conduziu o resto do trabalho, para que muitos, sem saber, pensem que de um lado ela é trabalhada. Para o que lhe deu grande crédito na arte “.

Maturidade artística
A visitação monumental de 1503, agora no Uffizi, refere-se ao espírito de Fra Bartolomeo com referências a Perugino em representação arquitetônica e cores quentes, mas no geral a composição é uma importante contribuição de Mariotto à arte florentina do novo século. Pelo contrário, tanto a Crucificação de 1505, a Madonna com a Criança e os Santos Gerolamo e Zenóbio, no Louvre, e a Anunciação de Munique, ambos de 1506, representam um retorno ao século XV.

Trabalhou na Cartuxa de Florença, afixando em afrescos na Sala do Capítulo uma Crucificação com a Madona, Santa Maria Madalena e os anjos, “trabalho trabalhado ao fresco e com diligência e com um amor muito bem conduzido. Mas, não parecendo que os frades de comendo da mesma forma que os tratava, alguns de seus jovens que aprenderam arte com ele, sem conhecer Mariotto, haviam rebatido a chave daquelas janelas para que o prato fosse apresentado aos frades, que atendiam em seu quarto, e às vezes secretamente quando para um e quando para outro eles roubavam comida Era muito barulho disso entre os frades: por causa das coisas da garganta eles se ressentiam tão bem quanto os outros, mas, fazendo isso os aprendizes com muita destreza e sendo mantinham gente boa, culpavam aqueles frades que por ódio se faziam, onde a coisa foi descoberta um dia. Para que os frades, para que a obra terminasse, dobraram o prato para Mariotto e seus assistentes “.

Em 1505 casou-se com Antonia Ugolini, filha de um comerciante de vinhos; a partir de 1506, os Albertinelli trabalharam para a Congregação de San Zanobi em uma Anunciação que só terminou em 1510 e agora foi preservada na Galeria Accademia, em Florença. Este é o primeiro retábulo renascentista em que se manifesta a Glória dos Céus, concebida dinamicamente dentro de um espaço arquitetonicamente estruturado; a vivacidade adquirida pela pintura graças à intensidade do claro-escuro, às cores e ao tratamento da luz é uma resposta à síntese levada a cabo por Fra Bartolomeo, que combinava o colorismo veneziano com o tom de Leonardo.

Já Vasari tinha captado a novidade da pintura a seu modo: “começou a trabalhar na Companhia de San Zanobi, junto à reitoria de Santa María del Fiore, uma mesa da Nunziata e que com grande dificuldade conduzia. iluminou o post, e ele queria trabalhar nisso, para poder levar os pontos de vista que eram altos e distantes deslumbrados, para diminuir e crescer à sua maneira. Você entrou na fantasia que as pinturas que não tinham importância e força e ao mesmo tempo também doçura, não deveriam ser mantidos em valor, e porque ele sabia que eles não poderiam sair do plano sem sombras que, tendo muita escuridão, permanecessem cobertos e, se fossem doces, não tivessem força, ele teria querido adicionar com uma doçura uma certa maneira de trabalhar essa arte até então não lhe parecia que ele tinha feito em seu caminho, daí, se ele lhe desse ocasião neste trabalho de fazer, então ele começou a fazer dificuldades extraordinárias, que são conhecidas em um Deus Pai que é eu no ar, e em alguns putti que são muito notados pela mesa através de um campo escuro de uma perspectiva que ele fez lá com o céu uma vez entalhado a meio barril, que girando os arcos daquilo e diminuindo as linhas até o ponto , vai de uma maneira que parece estar em relevo; Além disso, há alguns anjos que voam espalhando flores, muito bonitos “.

“Este trabalho foi desfeito e reconstruído por Mariotto, antes que ele levou ao seu fim, várias vezes, trocando agora a cor ou mais clara, ou mais escura e às vezes mais animada e brilhante e agora menos, mas ele não se satisfazia a seu modo Ele também não parece ter acrescentado os pensamentos do intelecto com a mão, mas, apesar de não poder fazer isso com a arte que inclui engenhosidade e inteligência humanas, ele se contentou com o que havia feito. que ele não agiu sobre o que não poderia ser feito, e resultou dos artesãos deste trabalho louvor e honra, ainda acreditando que tirar deles por meio desses trabalhos é muito mais útil do que ele fez, discordantemente vindo entre aqueles que fizeram e Mariotto, mas Pietro Perugino, então velho, Ridolfo Ghirlandaio e Francesco Granacci estimaram e concordaram o preço juntos. ”

Em julho de 1509 o convento de San Marco promove sua colaboração com Fra Bartolomeo, com despesas e receitas divididas entre eles pela metade, e as obras de Albertinelli mostram novamente a influência de Fra Bartolomeo e também dos novos interesses luminísticos no sentido de Leonardo: é para suas Madonas com o Menino de Gênova e Harewood House e do retábulo da Madonna e da Criança com os Santos da Galleria dell’Accademia em Florença. A Anunciação de Genebra é a única que tem a assinatura comum: FRIS BARTHO OU P ET MARIOTTI FLORENTINOR OPUS 1511.

Os desenhos preparatórios do retábulo de Ferry Carondelet, de Besançon, testemunham que o desenho original de todo o retábulo é de Mariotto, mesmo que apenas a Coroação de Maria, que constituía a parte superior e, separada, seja agora preservada na Staatsgalerie de Stuttgart, Albertinelli; como um todo, é a melhor conquista do artista e uma das melhores mesas do século XVI.

Em 1510 ele fez o retábulo para as freiras de San Giuliano em Florença com a Madonna e a Criança com os Santos Giuliano, Domenico, Nicola e Gerolamo e uma Crucificação com anjos, Deus o Pai e a Trindade em um campo de ouro, ambos hoje Uffizi.

O declínio
Sua colaboração termina em 5 de janeiro de 1513: segundo Vasari, era Mariotto “uma pessoa muito ansiosa e carnal em coisas de amor e de bom tempo nas coisas da vida; pelas quais, chegando a odiar os sofismas e as lágrimas cerebrais da pintura e muitas vezes sendo mordido pelas línguas dos pintores, como é a prática contínua neles, e pela herança mantida, acabou por ser arte mais baixa e menos cansativa e mais alegre, e uma bela taberna abriu fora da Porta San Gallo e em a Ponte Vecchio no Dragão, uma taverna e uma taverna fizeram isso muitos meses, dizendo que ele tinha tomado uma arte sem músculos, comboios, perspectivas e, o que mais importa, sem culpa, e que o que ele deixara era contrário a isso. porque ele imitava a carne e o sangue, e isto fazia o sangue e a carne, e que a cada hora se sentia, tendo bom vinho, para louvar.

No entanto, ele logo voltou a pintar, mas as pequenas pinturas do período 1513-1515, como Madonna e Child of Venice, mostram um arcaísmo intencional, com representações de motivos de relevo retirados de Ghiberti, juntamente com um realismo preciso da paisagem, derivado do flamengo. pintura do século XV: a aversão à modernidade renascentista leva a uma distorção voluntária das formas.

O retábulo da Igreja de San Michele em Volognano, no município de Rignano sull’Arno, da Madonna com a Criança e os Santos Pietro, Paolo, Apollonia, Michele e o cliente Zenobi del Vacchia, datado e assinado MARIOTTI FLORENTINI OPUS 1514, é seu último trabalho terminou onde novamente Mariotto retorna a formas bartolomesche.

Vasari relata sua breve viagem, em julho de 1515, a Viterbo, em cujo convento de Santa Maria della Quercia uma mesa teria começado. Na verdade, foi Fra Bartolomeo della Porta, naqueles anos no Convento della Quercia, que começou a pintar o retábulo representando a Coroação de Maria, deixando-o inacabado tanto que o convento decidiu que Mariotto o completasse, dada a afinidade de estilo de os dois artistas.

Mas o Albertinelli não completou a mesa – só será concluído em 1545 por Fra Paolino da Pistoia, um aluno de Fra Bartolomeo – porque logo depois ele foi para Roma, onde ele iria produzir, na igreja de San Silvestro al Quirinale, um casamento místico de Santa Catarina, citado de novo no Guia de Roma por Filippo Titi em 1763 e no de Angelo Pellegrini de 1869, dos quais, no entanto, nenhum vestígio permaneceu. Voltou a Viterbo, “onde ele tinha alguns amores, aos quais, pelo desejo de não tê-lo possuído, enquanto ele estava em Roma, ele queria mostrar que ele estava no valente torneio, pelo qual ele fez o último esforço; e como aquele que não era nem muito jovem nem valente em tais atos, foi forçado a ir para a cama, culpando o ar daquele lugar, fazendo-se conduzir a Fiorenza em cestos e sem receber ajuda nem descanso, que morreu desse mal em poucos dias de idade 45, e foi enterrado naquela cidade em San Pier Maggiore “.

Seus alunos eram Franciabigio, Pontormo, Giuliano Bugiardini e Innocenzo da Imola.

A posição de Albertinelli na história da arte
Albertinelli é considerado na pesquisa de hoje como um pintor muito talentoso que, no entanto, sob a influência todo-poderosa de Fra Bartolomeo, dificilmente poderia se estabelecer como um mestre independente. Ele estava em um momento em que a arte da Alta Renascença em Florença foi estabelecida. Ao fazê-lo, ele se subordinou parcialmente à nova visão da arte e estabeleceu acentos bastante permanentes na representação da arquitetura monumental e das aparências celestes. Ao mesmo tempo, ele gostava de formas tradicionais de apresentação, que ficavam no caminho da perfeição do Alto Renascimento e, portanto, nem sempre se harmonizavam de maneira ideal com a execução.

Albertinelli formou vários pintores, entre eles Jacopo da Pontormo.

Trabalho
Berlim, Staatliche Museen, Madonna com criança, óleo no painel, 1495, atribuído
Volterra, Duomo, Anunciação, óleo, 1497, com Fra Bartolomeo
Los Angeles, Museu do Condado de LA, Sagrada Família, Petróleo, 1498, com Fra Bartolomeo
Chartres, Musée des Beaux – Artes, Tríptico, óleo, ca 1500
Milão, Museo Poldi Pezzoli, Tríptico, óleo, 1500.
Florença, Museo Nazionale di San Marco, Juízo Final, afresco, 1501, com Fra Bartolomeo
Florença, Palazzo Pitti: Adoração da Criança, óleo, ca 1502
Florença, Uffizi: Visitação, óleo, 1503
Florença, Uffizi, Anunciação, Natividade e Apresentação no Templo, predella da Visitação, óleo, 1503
Galluzzo, Florença Charterhouse: Crucificação, afresco, 1505.
Paris, Louvre, Madonna e Criança com os Santos Jerônimo e Zenóbio, óleo no painel, 1506.
Nova Iorque, Metropolitan Museum, Madonna e Child, óleo e têmpera a bordo, ca 1506.
Detroit, Instituto de Artes de Detroit: Adoração da Criança, ca 1506
Munique, Alte Pinakothek, Anunciação, óleo no painel, ca 1506
Genoa, coleção particular, Madonna and Child, óleo no painel, 1509.
Harewood House, Yorkshire, Madonna e criança, óleo no painel, 1509
Lucca, Museu Villa Guinigi, Pai Eterno entre os Santos Catarina de Siena e Maria Madalena, óleo, 1509, com Fra Bartolomeo
Florença, Galeria da Academia, Anunciação, óleo no painel, 1510; Madonna com a criança e os Santos Giuliano, Domenico, Nicola e Gerolamo, ca 1510; Trindade, óleo no painel, ca 1510.
Lewisburg, Pensilvânia, Bucknell University Art Gallery, Madonna e criança, óleo no painel, ca 1510
Columbia, Carolina do Sul, Museu de Arte, Madonna e Criança, Santos e Anjos, Óleo, ca 1510, atribuído
Genebra, Museu d’Art et d’Histoire, Anunciação, petróleo, 1511, com Fra Bartolomeo
Pisa, San Francesco, Madonna com criança e Santos Peter e Paul, óleo, 1511, com Fra Bartolomeo
Roma, Galleria Borghese, Sagrada Família com S. Giovannino, óleo, 1512 com Fra Bartolomeo
Estugarda, Staatsgalerie, Coroação de Maria, óleo no painel, 1512.
Besançon, Catedral, Virgem em Glória e santos chamado retábulo Carondelet Ferry, óleo, 1512, com Fra Bartolomeo
New Haven, Connecticut, Galeria de Arte da Universidade de Yale, pecado original e sacrifício de Isaac, óleo, ca 1512.
Longniddry, Escócia, coleção particular, Madonna and Child, óleo, ca 1512
Bergamo, Carrara Academy, Caim e Abel, óleo no painel, ca 1513.
Zagreb, Galeria Slika, A Expulsão de Adão e Eva, óleo no painel, ca 1513
Londres, Galeria do Instituto Courtauld, Criação, Tentação e Pecado Original, óleo sobre painel, ca 1513.
Canino, Viterbo, igreja dos Santos Andrea e Giovanni Battista, Madonna com o Menino entre os Santos, óleo, ca 1514, atribuído
Volognano, igreja de San Michele, Madonna com santos e doador, óleo no painel, 1514
Veneza, Seminário Patriarcal, Pinacoteca Manfrediniana, Madonna com Criança, óleo, ca 1515
Roma, igreja de San Silvestro al Quirinale, casamento místico de Santa Catarina, 1515, perdido