O desenho em massa refere-se a tornar a solidez do sujeito por massas de tom ou cor, sem enfatizar linhas ou arestas. Também chamado de desenhos em peso e modelados, eles são um dos exercícios básicos em desenho de figuras, juntamente com desenho de contorno e desenho de gestos.

Forma e massa. A forma é uma área bidimensional com limites identificáveis. A massa é um sólido tridimensional com limites identificáveis. O volume pode ser sinônimo de massa, exceto que o volume também pode se referir a um vazio como em um espaço fechado vazio. A percepção visual pelo peso do objeto é a quantidade de gripe. A textura do corpo e a textura no desempenho da pintura são um fator importante no sentido do volume. Se a tela for um não-volume do plano, mesmo que o show tenha uma sensação de textura, é difícil produzir uma sensação de volume. A textura diferente despertará as diferentes experiências de volume de pessoas, como a luz suave da seda produzida pela sensação de sensação grosseira ou pesada, e assim por diante.

Na arte, é mais fácil pensar na densidade como peso real ou percebido.
A massa ou o volume podem ser simulados no trabalho bidimensional através do uso de:
cor – cores mais escuras e mais intensas aparecem mais pesadas
colocação – os objetos mais próximos da borda inferior do plano da imagem parecem mais pesados
tamanho – objetos maiores aparecem mais pesados
objetos sobrepostos cria uma sensação de espaço

O desenho em massa é um exercício para praticar entre o que sabemos e o que vemos. Por exemplo, embora possamos ver uma pessoa ou objeto apenas a partir de um ponto de vantagem, sabemos que a pessoa ou objeto é arredondado e continua além das “bordas” que podemos ver. Embora possamos desenhar figuras ou objetos com uma linha em uma superfície plana para tentar descrever a realidade, também precisamos ter um senso real da forma tridimensional real.

Exercício de desenho em massa, tratado com o elemento da linha. Este exercício, Mass Drawing, trata mais da realidade tridimensional de figuras ou objetos, isto é, sua forma ou massa, usando valores tonais de luz e escuridão.

Esta experiência da forma tridimensional dá ao nosso trabalho não só a profundidade física, mas a profundidade do conteúdo também. Mesmo que escolhemos fazer arte sem a ilusão de três dimensões, nossa compreensão dessas dimensões irá adicionar substância ao nosso trabalho. Por exemplo, o pintor Paul Cezanne teve um forte senso de superfície plana como a realidade da pintura, mas sua compreensão da terceira dimensão dá ao seu trabalho uma solidez que muitos artistas não alcançaram e cria uma tensão entre as duas dimensões e as realidades tridimensionais. Esta é uma das razões pelas quais o seu trabalho é tão poderoso.

O desenho em massa é praticar a transição do desenho para a pintura um pouco intimidante para lidar com as variáveis. Os livros de Harold Speed, tanto em desenho como em pintura, estão entre as melhores fontes de instruções de arte clássicas. A velocidade usa o termo “desenho em massa” para distingui-lo do “desenho de esboço”.

O desenho em massa na pintura de óleo monocromático é um dos passos de transição do desenho para a pintura. O objetivo do desenho em massa é trazer os alunos “de contornos simples para abordar a plena realização da forma em toda a complexidade da luz e da sombra”.

Nesta demonstração, Speed ​​segue quatro etapas lógicas:

Passo 1. O bloqueio de várias áreas em carvão vegetal.
Passo 2. Middletone bloqueia-se com as luzes pintadas nela
Passo 3. Sombras adicionadas com tinta escura.
Passo 4. Refinamento e conclusão.

Escolha um objeto ou figura para desenhar. As figuras funcionam muito bem para este exercício, incluindo você mesmo em frente a um espelho de corpo inteiro, em uma pose não simétrica para evitar a monotonia. Não se deixe intimidar com a figura – apenas olhe como você faria sob qualquer outra forma – basta desenhar o que os formulários fazem. Mas se você achar a figura muito assustadora, encontre uma forma sólida e grande, como um animal; ou uma grande escultura ou objeto de vida selvagem.

Sempre comece um desenho sentando-se calmamente e estudando seu objeto, esperando para desenhar até ficar relaxado e preparado. Permita que seus olhos recebam a informação, em vez de persegui-la. Você está tentando sentir a solidez eo volume da forma. Comece no “centro” da forma, pressionando o lápis de forma lenta e leve em um movimento circular relaxado, como se estivesse construindo o objeto com argila. Continue a “construir” o formulário nos círculos externos, atingindo gradualmente as bordas externas do formulário. Trabalhe em toda a figura primeiro, antes de voltar a refinar seu desenho. Não se preocupe com proporções ou bordas – você está apenas pensando na massa do formulário. Quando você tem toda a forma, está voltando sobre isso, aumentando lentamente a pressão do lápis nas áreas mais volumosas da forma, onde o peso é.

Este escurecimento de certas áreas ajudará a definir a forma do objeto ou figura. Você não quer detalhes ou mãos individuais, pés, etc. aqui – apenas o sentido da forma. Mais uma vez, este é um exercício para aumentar a sua compreensão das formas. Você não está fazendo um produto – você está praticando. Na arte, não é suficiente para o intelecto entender um conceito – todo o aparelho de fabricação de arte deve ser trazido – os olhos, a mente, o coração, a alma e as mãos. A única maneira de fazer isso é desenhar com essas idéias em mente, e quanto mais desenhos você faz, mais compreensão e força você terá no seu trabalho.