A pintura metafísica (italiano: pittura metafisica) ou arte metafísica era um estilo de pintura desenvolvido pelos artistas italianos Giorgio de Chirico e Carlo Carrà. O movimento começou em 1910 com De Chirico, cujas obras oníricas com nítidos contrastes de luz e sombra geralmente tinham uma qualidade misteriosamente vagamente ameaçadora, “pintando aquilo que não pode ser visto”. De Chirico, seu irmão mais novo, Alberto Savinio, e Carrà estabeleceram formalmente a escola e seus princípios em 1917.
O termo “metafísica” foi usado pela primeira vez pelo filósofo Andrônico de Rodes (século I aC) para nomear as obras de Aristóteles que não tratavam do tópico anterior, da física pela mesma razão, e que precisamente por essa razão eles foram catalogados na “metafísica” (literalmente “metade” “tà” “physikà”), um termo que se traduzido significa “depois da física”.
A arte metafísica aplicada às obras de Giortio de Chirico e Carlo Carrà antes e durante a Primeira Guerra Mundial e depois às obras produzidas pelos artistas italianos, que se agrupavam em torno deles, Pittura Metafisica era caracterizada por uma iconografia reconhecível: um espaço fictício foi criado no pintura, modelada na perspectiva ilusionista de um ponto, mas deliberadamente subvertida. Nas pinturas de De Chirico, isso estabeleceu praças perturbadoras e profundas da cidade, cercadas por arcadas em recuo e paredes de tijolos distantes; ou interiores claustrofóbicos, com pisos íngremes Nesses espaços, as estátuas clássicas e, mais tipicamente, manequins metafísicos (derivados de manequins de alfaiate) proporcionavam uma presença humana substituta sem expressão e sem expressão, bolas, brinquedos coloridos e sólidos não identificáveis, moldes de gesso, instrumentos geométricos, regalia militar e pequenas pinturas realistas foram justapostas em plataformas exteriores ou em interiores lotados e, particularmente no trabalho de Carrà, incluídas ao lado dos manequins. Nas melhores pinturas, esses elementos foram combinados para dar uma imagem desconcertante da realidade e capturar a natureza inquietante do cotidiano.
Característica
A pintura metafísica surgiu do desejo de explorar a vida interior imaginada dos objetos do cotidiano, quando representados fora dos contextos usuais que servem para explicá-los: sua solidez, sua separação no espaço que lhes é dado, o diálogo secreto que poderia ocorrer entre eles. Essa atenção à simplicidade das coisas comuns “que aponta para um estado de ser mais elevado e mais oculto” estava ligada à consciência de tais valores nas grandes figuras da primeira pintura italiana, em particular Giotto e Paolo Uccello, sobre os quais Carrà tinha escrito em 1915.
Uma característica da Pittura metafisica é que o supra-sensível, o que só pode ser reconhecido nos atos de pensamento e o que está além do mundo sensorial, o transcendente, é elevado a um sistema artístico. As seqüências de conteúdo da imagem geralmente estão além da experiência sensual e uma segunda realidade misteriosa fica oculta por trás das coisas visíveis.
Nesse estilo de pintura, uma realidade ilógica parece credível. Usando um tipo de lógica alternativa, Carrà e de Chirico justapuseram vários temas comuns, geralmente incluindo edifícios, estátuas clássicas, trens e manequins.
Sua arte, normalmente vista como uma representação naturalista de figuras, objetos e ações em um espaço de palco controlado, também pode parecer estranhamente imóvel e ainda isolada do mundo comum; no meio da guerra, ofereceu uma forte linguagem poética e um corretivo às tendências prejudiciais e fragmentadoras da modernidade. Esse desejo de voltar ao grande passado italiano foi mais forte em Carrà, cujas pinturas desse período também são mais baratas e mais focadas do que as de Chirico; Este último continuou a explorar a natureza enigmática do mundo cotidiano em um estilo mais amplo.
Desenvolvimento
Giorgio de Chirico, diferentemente de muitos artistas de sua geração, encontrou pouco para admirar nas obras de Cézanne e de outros modernistas franceses, mas foi inspirado nas pinturas do simbolista suíço Arnold Böcklin e no trabalho de artistas alemães como Max Klinger. Sua pintura O Enigma de uma tarde de outono (c. 1910) é considerada seu primeiro trabalho metafísico; foi inspirado pelo que de Chirico chamou de “revelação” que ele experimentou na Piazza Santa Croce, em Florença. Em trabalhos subseqüentes, ele desenvolveu uma imagem inquietante de quadrados desertos, frequentemente cercados por arcadas abruptamente retrocedidas, mostradas sob uma luz de rake. Pequenas figuras à distância projetam longas sombras, ou no lugar de figuras existem manequins de costureiras sem características. O efeito foi produzir uma sensação de deslocamento no tempo e no espaço.
Em 1913, Guillaume Apollinaire fez o primeiro uso do termo “metafísico” para descrever as pinturas de Chirico.
Em fevereiro de 1917, o pintor futurista Carlo Carrà conheceu Chirico em Ferrara, onde ambos estavam estacionados durante a Primeira Guerra Mundial. Carrà desenvolveu uma variante do estilo metafísico no qual o dinamismo de seu trabalho anterior foi substituído pela imobilidade, e os dois artistas trabalharam juntos por vários meses em 1917 em um hospital militar em Ferrara. Segundo a historiadora de arte Jennifer Mundy, “Carrà adotou as imagens de manequins de Chirico em espaços claustrofóbicos, mas suas obras careciam do senso de ironia e enigma de Chirico, e ele sempre manteve uma perspectiva correta”. Após uma exibição do trabalho de Carrà em Milão, em dezembro de 1917, os críticos começaram a escrever sobre Carrà como o inventor da pintura metafísica, para desgosto de De Chirico. Carrà fez pouco para dissipar essa idéia em Pittura Metafisica, um livro que ele publicou em 1919, e o relacionamento entre os dois artistas terminou. Em 1919, os dois artistas haviam abandonado o estilo a favor do neoclassicismo.
Outros pintores que adotaram o estilo incluíram Giorgio Morandi por volta de 1917-1920, Filippo de Pisis e Mario Sironi. Nos anos 1920 e mais tarde, o legado da pintura metafísica influenciou o trabalho de Felice Casorati, Max Ernst e outros. Exposições de arte metafísica na Alemanha em 1921 e 1924 inspiraram o uso de imagens de manequins em obras de George Grosz e Oskar Schlemmer. Muitas pinturas de René Magritte, Salvador Dalí e outros surrealistas fazem uso de elementos formais e temáticos derivados da pintura metafísica.
Entre as duas guerras mundiais na Itália, houve numerosas vulgarizações arquitetônicas da poética metafísica da “Piazze d’Italia”, cuja atmosfera atemporal parecia agradável às necessidades de propaganda da época. Quadrados de sabor metafísico foram construídos nos centros históricos, como em Brescia ou Varese, ou em cidades recém-fundadas, como as do Agro Pontino (Sabaudia, Aprilia), para culminar na espetacular E42 inacabada em Roma.
Revelações e Enigmas – Paris
A gênese da pintura metafísica pode ser encontrada na pintura de Giorgio de Chirico O enigma de uma tarde de outono de 1910, citado pelo próprio pintor em um de seus manuscritos parisienses de 1912.
«… direi agora como tive a revelação de uma pintura que exibi este ano no Salon d’Automne e que tem o título: O enigma de uma tarde de outono. Durante uma tarde clara de outono, eu estava sentado em um banco no meio da Piazza Santa Croce, em Florença. Certamente não foi a primeira vez que vi esta praça. Acabara de sair de uma longa e dolorosa doença intestinal e estava em um estado de sensibilidade quase mórbida. Toda a natureza, até o mármore dos prédios e fontes, parecia-me convalescente.
No meio da praça, está uma estátua representando Dante envolto em uma longa capa, segurando seu trabalho contra o corpo e inclinando a cabeça pensativa e coroada de louros em direção ao chão. A estátua é em mármore branco, mas o tempo deu uma tonalidade cinza, muito agradável de ver. O sol quente e sem amor do outono iluminava a estátua e a fachada do templo. Eu tive a estranha impressão de ver todas essas coisas pela primeira vez. E a composição da foto apareceu no meu espírito; e toda vez que olho para essa foto, revivo esse momento. Momento que, no entanto, é um enigma para mim, porque é inexplicável. Então, eu gosto de chamar o trabalho resultante também de um enigma. ”
Em Paris, os irmãos De Chirico entram em contato com os expoentes da vanguarda artística do século XX e, com suas obras de 1912, 1913 e 1914, contribuem para antecipar a crise que levaria a uma enorme mudança intelectual e estética. clima que tomou forma durante a primeira guerra mundial.
Em 1913, Guillaume Apollinaire em “L’Intransigeant” de 9 de outubro escreve:
«O signor de Chirico exibe em seu estúdio na Rue Notre-Dame-des-Champs, 115, cerca de trinta telas cuja arte interior não deve nos deixar indiferentes. A arte desse jovem pintor é uma arte interior e cerebral que não tem relação com a dos pintores que se revelaram nos últimos anos. Não vem de Matisse ou Picasso, e não deriva dos impressionistas. Essa originalidade é tão nova que merece ser mencionada. As sensações altamente agudas e muito modernas do Signor de Chirico geralmente assumem uma forma arquitetônica. São estações decoradas com relógio, torres, estátuas, grandes praças desertas; trens ferroviários passam no horizonte. Aqui estão alguns títulos singulares para essas pinturas estranhamente metafísicas: L’énigme de l’oacle, La tristesse du départ, L’énigme de l’héure, La solitude e Le sifflement de la locomotive. ”
No final de fevereiro de 1914, Carlo Carrà, Ardengo Soffici e Giovanni Papini chegaram a Paris. Soffici conhecerá Chirico e Savinio e escreverá na revista Lacerba (1 de julho de 1914) o artigo que marca sua “conversão” à arte metafísica. Alberto Savinio publicou anteriormente (15 de abril) um texto teórico sobre música (Le drame e la musique) na edição 23 das “Soirées de Paris”, ampliando a discussão na tentativa de definir a “metafísica moderna” nas artes.
Ferrara – Escola de Metafísica
Em junho de 1915, Alberto Savinio e Giorgio de Chirico, matriculados no exército italiano, chegaram a Ferrara após passarem por Turim e Florença e estabeleceram contatos com Ardengo Soffici e Giovanni Papini na Itália e, em Paris, com o negociante de arte e colecionador Paul Guillaume. A partir de 1916, as cartas serão retomadas com Apollinaire e, no mesmo ano, ocorrerá o encontro com o jovem intelectual ferrarense Filippo de Pisis. Nesse período entre os dois irmãos de Chirico e Soffici, existe uma estreita comunalidade de idéias e intenções para delinear o nascimento. da nova estratégia cultural e, neste contexto, desde o final de março de 1917, precedido por uma densa troca de cartas ansiosas do evento, faz parte o encontro com Carlo Carrà, então militar, em Pieve di Cento. Até então, Carrà seguiu os caminhos do divisionismo,
A “escola metafísica”, além do entusiasmo dos protagonistas, também surge de uma coincidência inesperada: ambos de Chirico e Carrà, no início de abril de 1917, foram enviados em convalescença ao hospital neurológico Villa del Seminario, no interior de Ferrara, cultivado no cânhamo. Os dois ficaram lá até meados de agosto, enquanto Savinio fora enviado a Salónica, na Macedônia, como intérprete. Carrà foi exonerado do serviço militar e retornou a Milão carregando algumas telas de De Chirico, que permaneceu em Ferrara sozinho.
Em 18 de dezembro de 1917, em Milão, na galeria Paolo Chini, Carrà inaugurou um de seus grandes espetáculos solo, onde havia várias pinturas (o cavalheiro bêbado, a cadeira de rodas, os românticos) nas quais a influência de Chirico era muito evidente. O pintor enviou algumas de suas pinturas para Milão (Ettore e Andromaca, Il trovatore etc.), mas incrivelmente elas não foram exibidas. A primeira exposição de pintura metafísica na Itália, portanto, ocorreu sem a participação de seu maior expoente, que na época, diferentemente de Carrà, era praticamente desconhecido.
Apenas dois anos depois, no domingo, 2 de fevereiro de 1919, Giorgio de Chirico inaugurou sua primeira exposição na Itália, na galeria Anton Giulio Bragaglia, em Roma. A auto-apresentação apareceu na arte Crônica de Atualidades publicada pelo próprio Bragaglia. A crítica Roberto Longhi apareceu em “The Time”, em 22 de fevereiro, em um artigo intitulado “No Deus ortopédico”.
A pintura metafísica, portanto, cresceu na Itália, em Ferrara em particular, a partir de 1916. Era uma novidade comparada à pintura de vanguarda e futuristas, também devido ao retorno de temas clássicos que recordavam a antiguidade grega e romana e os temas de o Risorgimento nacional. A palavra “metafísica” representa o inconsciente e o sonho, o surreal. Como no sonho, as paisagens parecem realistas, mas confusas: um quadrado não está necessariamente próximo a um campo de flores.
Os personagens fundamentais da pintura metafísica são:
A perspectiva da pintura é construída de acordo com vários pontos de fuga inconsistentes entre si (o olho é forçado a procurar a ordem de organização das imagens);
Ausência de personagens humanos, portanto, solidão: são representados manequins, estátuas, sombras e personagens mitológicos;
Regiões preenchidas de cor lisa e uniforme;
Cenas que ocorrem fora do tempo;
As sombras são muito longas em comparação com as horas do dia representadas.
Os autores mais importantes do movimento foram:
Giorgio de Chirico
Alberto Savinio (Andrea de Chirico, irmão de Giorgio de Chirico)
Carlo Carrà (anteriormente futurista)
Giorgio Morandi.
A corrente metafísica foi de fundamental importância para muitos artistas do surrealismo.
As pinturas metafísicas costumam retratar quadrados italianos considerados misteriosos e românticos: os personagens presentes nessas praças são frequentemente estátuas ou manequins gregos. Nas obras, toda a atenção se concentra na cena descrita, uma cena imóvel atemporal (como um sonho), geralmente um lugar silencioso e misterioso, um palco de teatro sem emoção. Entre as duas guerras na Itália, houve numerosas vulgarizações arquitetônicas da poética metafísica das “praças da Itália”, cuja atmosfera atemporal parecia agradável às necessidades de propaganda da época. Quadrados de sabor metafísico foram construídos em centros históricos, como em Brescia ou Varese, ou em cidades recém-fundadas, como as do Agro Pontino (Sabaudia), para culminar no espetacular sistema inacabado da E42.