Modernismo na Alemanha (em alemão: Die Moderne) – eletricidade na arquitetura, que na Alemanha também foi chamada de Nova construção (Neues Bauen).

O estabelecimento do Werkbund em 1907 em conexão com a discussão sobre os problemas e tarefas da nova arquitetura pode ser considerado como o início do modernismo na Alemanha. As raízes do modernismo alemão residem nos movimentos que buscam a reforma urbana das cidades e a restauração da comunicação entre ofícios artísticos e artesanais. A exposição em Colônia, em 1914, foi uma demonstração das aspirações do modernismo. uma fábrica de modelos com escadarias redondas vidradas nos cantos (projeto Gropius). Formas completamente modernas e abstratas, no entanto, tinham uma projeção simétrica classicista.

O rápido desenvolvimento de novas construções ocorreu após a Primeira Guerra Mundial. A falta de fundos para atividades de construção favoreceu o desenvolvimento intransigente da arquitetura no papel. Em primeiro lugar, a maioria dos criadores é guiada, temporariamente, pelo expressionismo e, com o tempo, desiste da estilização. Há uma tendência funcionalista minimalista e arquitetura dinâmica paralela (dynamisches Bauen). Juntamente com a melhoria da situação econômica, numerosos assentamentos satélites são criados em cidades alemãs, projetados em um novo espírito e saturados com vegetação.

Até 1933, a Alemanha era o centro do desenvolvimento mais intenso da arquitetura modernista, seguida por uma ruptura forçada pelas preferências estéticas do regime nazista, e os arquitetos mais conhecidos deixaram o país por razões profissionais ou políticas. Depois que os nazistas tomaram o poder, os arquitetos conservadores gradualmente tomaram a dianteira e o método de projeto modernista foi aceito nas instalações industriais. Na arquitetura industrial, aqueles que não viajaram para fora da Alemanha encontraram seu nicho, incluindo Egon Eiermann e Ernst Neufert. Outros, como Hans Scharoun, em condições de trabalho difíceis, lidavam apenas com moradias unifamiliares.

Depois da guerra, a arquitetura no leste e oeste da Alemanha se desenvolveu separadamente. Durante os primeiros anos do pós-guerra em ambas as partes do país, houve uma disputa entre os conservadores que desejavam reconstruir cidades em suas formas históricas e os modernistas radicais. Na Alemanha, desde o início da década de 1950, o modernismo prevaleceu em uma variedade sensível ao material e ao meio ambiente. Várias escolas do projeto Günter Behnisch são criadas, Egon Eiermann cria prédios de escritórios, lojas de departamento e instalações industriais. Apesar de obras como a Filarmônica de Berlim Scharoun, o modernismo da Alemanha Ocidental não atinge tal importância no mundo como o período pré-guerra.

O socialismo oriental foi imposto na Alemanha Oriental, que durou até cerca de 1958. A expansão posterior das cidades já estava implementada de acordo com os princípios do modernismo, Hermann Henselmann construiu edifícios na Alexanderplatz em Berlim e um novo centro em Leipzig. Dos anos 1960 a 1990, numerosos edifícios de grandes painéis foram construídos na RDA, mantidos nas formas do modernismo.

Princípios da arquitetura moderna

Princípios gerais de estética e arquitetura
A base técnica, então nova, para a arquitetura do modernismo clássico é o uso de materiais de construção de aço, vidro e concreto armado.

Os princípios estéticos do modernismo clássico devem ser entendidos como uma reação aos neo-estilos historicizantes.

O programa da extensa teoria arquitetônica pode ser resumido em três princípios: Forma segue função (Louis Sullivan), Less é mais (Ludwig Mies van der Rohe) e a declaração de uma polêmica já escrita em 1908 por Adolf Loos ornament e crime. Por um lado, o design deve ser derivado da função arquitetônica. Isso geralmente se manifesta na visibilidade do esqueleto do prédio de um prédio e nas linhas de suprimento. Por outro lado, o design é muitas vezes de simplicidade ascética.

Estilística Orgânica
O design rígido ocasionalmente leva ao mal-entendido de que o modernismo clássico pode ser reduzido à ortogonalidade estrita. Embora isso se aplique z. Por exemplo, para os arquitetos de Stijl, outros apenas desenvolveram uma predileção por formas curvas, aproveitando as então novas possibilidades de construção de concreto. O estilo expressionista de Erich Mendelsohn certamente deve ser atribuído ao Moderno Clássico e amplamente dispensado do uso do ângulo reto, assim como Frank Lloyd Wright e mais tarde os representantes da construção orgânica (por exemplo, Hans Scharoun) ou o brasileiro Oscar Niemeyer.

Decoração e ornamentação decorativa
O modernismo é caracterizado pela rejeição do conceito de ornamento, que foi inventado por Adolf Loos. Ornament und Verbrechen (1908) é o título do ensaio em que Adolf Loos fala contra a ornamentação decorativa. Originalmente concebido como um contra-movimento para a imitação de estilo variado do século XIX com a sua sobrecarga ornamental, o modernismo foi propagado através da Bauhaus em Weimar e mais tarde em Dessau para o seu próprio estilo. Entre os anos 1930 e 1940, o modernismo se espalhou para os Estados Unidos, conquistando quase todo o mundo a partir daí.

Contrastes estéticos
Embora a arquitetura do Clássico Moderno seja baseada em certos princípios comuns, não é um estilo claramente definido no verdadeiro sentido, mas sim uma época. A atitude para o ângulo direito ou a forma curva determina z. B. diferentes posições estéticas. O uso predominantemente de vidro e aço ou de concreto pode levar a resultados muito diferentes. Assim, o objetivo declarado de Mies van der Rohe era o espaço total: o interior e o exterior deveriam se fundir uns aos outros. Ele conseguiu isso, por exemplo, na Nova Galeria Nacional de Berlim, pelo completo abandono das paredes estruturais. Em vez disso, o espaço é limitado apenas pelo vidro. Outra tendência, especialmente no brutalismo, por outro lado, baseia-se no concreto sólido – que, naturalmente, produz um efeito completamente diferente.

Os princípios de urbanismo foram registrados na Carta de Atenas em 1933 e incluíram não apenas a rejeição da densa cidade de Gründerzeit, mas uma ruptura radical com todas as tradições de planejamento urbano. Elementos essenciais foram a desagregação das funções urbanas, um desenvolvimento aberto e a cidade amiga dos carros.

Exemplos selecionados do modernismo na Alemanha
Fábrica de turbinas AEG em Moabita (atualmente distrito de Berlim), Peter Behrens, 1907 – salão de aço e vidro com construção vanguardista. O canto fortemente opticamente ativo não tem função estrutural e ainda é um tipo de ornamento.
Fábrica de sapatos Fagus em Alfeld, Walter Gropius, 1907 – 1922 – o primeiro objeto com um canto de vidro do qual a construção foi retirada. Os sólidos cúbicos são feitos de tijolos de clínquer amarelos.
Edifícios Bauhaus em Dessau-Roßlau, Walter Gropius, 1926
Habitação Estate Podkowa (alemão Hufeisensiedlung) em Berlim, Bruno Taut, 1925 – 1927 – um conjunto misto de habitação de casas unifamiliares e multi-familiares. No centro do plano há um lago semicircular, rodeado por um edifício multifamiliar com um telhado plano com um plano de ferradura de cerca de 100 m de diâmetro, e do lado aberto há um terraço. O raio diverge do centro do beco com casas geminadas.
Conjunto habitacional em Frankfurt, Ernst May, 1925 – 1930
Habitação no Weißenhof em Stuttgart, 1927
Propriedade de Dammerstock em Karlsruhe, Walter Gropius e outros, 1928 – 1929
Casa de Schimke em Löbau i. Sachsen, Hans Scharoun
Loja de departamentos Schocken em Chemnitz, Erich Mendelsohn – a geometria elevada de elevação horizontal é finalizada com detalhes verticais de bancadas de escada.
A Igreja Evangélica de Lembrança do Imperador Wilhelm I em Berlim, Egon Eiermann, 1963 – a construção de um pavilhão de vidro de concreto e torre ocorreu enquanto preservava a igreja destruída no estado de ruína.
Nova Galeria Nacional em Berlim, Ludwig Mies van der Rohe, 1963 – 1969 – um edifício autônomo no Fórum da Cultura. No pedestal de granito, que abriga o museu apropriado e salas técnicas, há um salão de espaço único, completamente envidraçado, no qual às vezes se organizam exposições temporárias. Seu poderoso teto na forma de uma viga de grade de aço repousa sobre os oito pilares A retirados dos cantos. Atrás do pedestal, o jardim submerso fica ao lado de exposições de esculturas.

Projetos urbanos
Assentamentos da Moderna de Berlim, construída entre 1913 e 1934, Patrimônio Mundial desde 2008
Wiener Gemeindebauten, 1918-1934
Assentamento dos trabalhadores Hoek van Holland Roterdão, JJP Oud 1924-1927
Assentamento de trabalhadores Kiefhoek Rotterdam, JJP Oud 1925-1927
Acordo Georgsgarten Celle, Otto Haesler, 1924-1926
Nova Frankfurt Frankfurt am Main, Ernst May, 1925-1930
Assentamento do tio Tom’s Hut Berlim, 1926-1932
Jarrestadt Hamburg, Karl Schneider, Fritz Schumacher, de 1926
Weissenhofsiedlung Stuttgart, 1927
Werkbundsiedlung Neubühl Zurique, 1928-1932
Gratte-Ciel Villeurbanne 1927-1934
Cidade de la Muette Drancy perto de Paris, Marcel Lods, Eugène Beaudouin 1931-1934
Cidade Branca Tel Aviv, década de 1930
Asmara Eritreia, 1935-1941
Greenbelt-cidades: Greenbelt Maryland 1935-1937, Greenhills Ohio 1935-1938, Greendale Wisconsin 1936-1938
La Colonia Jardines del Pedregal Cidade do México, Luis Barragán 1943-1954
Reconstrução do Le Havre, Auguste Perret, 1945-1954
Reconstrução Vieux Port / La Tourette Marselha, Fernand Pouillon, 1949-1953
Vällingby Estocolmo, Sven Markelius, 1947-1955
Alojamentos Tuscolano (INA-Casa) Roma, Saverio Muratori / Mário De Renzi / Adalberto Libera, 1950-1956
Chandigarh, Le Corbusier, 1951-1961
Plano de capital Brasília, Oscar Niemeyer, 1956-1960
Exposição Internacional de Construção em Hansaviertel Berlin, 1957
Grindelhochhäuser Hamburg, 1946-1956
Lafayette Park Detroit, Mies van der Rohe, Ludwig Hilberseimer, 1956-1963
Les Courtillières Pantin perto de Paris, Émile Aillaud, 1956-1960
Alton Estate Roehampton (Londres), Conselho do Condado de Londres, 1958-1959
Meudon-la-Forêt Fernand Pouillon, 1959-1961
Cidade nova Wulfen, Fritz Eggeling, 1961
Grands ensembles (Ville nouvelle de 1965): Sarcelles perto de Paris
Novas cidades: Milton Keynes, 1968-1971
Arcosanti Arizona, 1970
Miami Beach, distrito Art Déco, de 1930 a 1940
Distrito de Napier Art Deco, década de 1930