O Museu do Violino é um museu musical localizado em Cremona. O museu é mais conhecido por sua coleção de instrumentos de cordas que inclui violinos, violas, violoncelos e contrabaixos fabricados por renomados luthiers, incluindo Antonio Stradivari e Giuseppe Guarneri del Gesù .
História
Na época de sua morte em 1883, Enrico Ceruti, um prolífico e bem sucedido luthier e músico italiano em seus próprios direitos, passou os objetos de sua oficina para Michelina, a viúva de seu filho, Paolo. Michelina era na época, casou-se pela segunda vez com Giovanni Battista Cerani, que também era amigo íntimo de Enrico Ceruti. Cerani foi um revendedor e colecionador de instrumentos, que depois doou vários instrumentos musicais e modelos pertencentes a grandes luthiers de violinos de Cremonia, incluindo Antonio Stradivari para a cidade de Cremona em 1893, e assim, o museu Stradivarius (em italiano: museo Stradivari) foi estabelecido. O museu foi depois enriquecido pela inestimável coleção do conde Ignazio Alessandro Cozio de Salabue, um conde italiano que é conhecido como o primeiro grande conhecedor e colecionador de violinos de sua época. As notas meticulosas de Cozio em quase todos os instrumentos que passavam por suas mãos contribuíam enormemente para o conjunto de conhecimentos que envolviam o violino italiano.
Em 1893, Giovanni Battista Cerani doou vários instrumentos musicais e modelos pertencentes aos grandes fabricantes de violinos de Cremonese, incluindo Antonio Stradivari, para o município de Cremona. Assim, foi criado o Museu Stradivarian, que mais tarde foi enriquecido pela inestimável coleção de Ignazio Alessandro Cozio, Conde de Salabue, que adquiriu o que restava do laboratório Stradivari, tornando-se um dos primeiros especialistas italianos na história da feitura de violinos. A grande coleção de modelos de madeira, documentos e equipamentos artesanais para a criação dos instrumentos de corda de Cozio foi comprada em 1920 pelo fabricante de violinos Giuseppe Fiorini de Bolonha para criar uma escola italiana de violino; entretanto, depois de dez anos, ele decidiu dar toda a coleção ao museu cívico de Cremona.
A administração municipal criou assim uma “Sala Stradivariana” dentro do Palazzo Affaitati, onde todos os objetos da coleção Salabue-Fiorini foram exibidos. Após uma breve transferência para o Palácio de Arte e o Arquivo do Estado, a coleção foi colocada no museu cívico e dividida em três salas: a primeira ilustrava a construção da alto viola de acordo com a clássica escola de Cremona; a segunda sala exibia alguns instrumentos feitos por luthiers italianos do século XIX-XX; a última sala continha dezesseis expositores com mais de 700 objetos.
A cultura do “conhecimento e conhecimento do lume na tradição de Cremona” foi registrada em 5 de dezembro de 2012 na lista representativa do patrimônio cultural imaterial da UNESCO.
Após dois anos de restauração do Palazzo dell’Arte, toda a coleção foi permanentemente transferida para o novo “museu do violino” oficialmente inaugurado em 14 de setembro de 2013.
Destruindo
Os anos trinta do século XX representam um momento crucial para Cremona, e não apenas para a feitura de violinos.
O regime fascista realiza um processo de renovação urbana que perturba profundamente a estrutura do centro histórico, inserindo uma série de edifícios representativos de uma cultura moderna que queria ser bem sucedida, poderosa e sólida na enxameação de antigos testemunhos arquitetônicos. Roberto Farinacci (1892-1945) é o principal promotor deste projeto, e a construção do Palazzo dell’Arte (1942-1946), que agora abriga o Museo del Violino, é seu último ato.
O espaço que o edifício ocupa é, de fato, o resultado da demolição anterior (1924) da igreja de Sant’Angelo, uma das mais antigas da cidade, governada primeiro pelos beneditinos, depois pelos franciscanos observadores até 1810 e hoje lembrado no topônimo da praça atrás do prédio. Esta primeira destruição é seguida pela do claustro adjacente e dos edifícios empoleirados nela, definidos como insalubres (1936-1939).
A intenção deste trabalho de evisceração é obter uma área monumental que fecha a rota do antigo cardo maximus da cidade e que pode abrigar os diversos mercados.
Este vazio urbano é então delimitado, a norte, pela construção (1938) da sede do “Il Regime Fascista”, a revista dirigida por Farinacci, com a sua gráfica, escritórios e apartamentos. O espaço, portanto, com uma resolução podestar (1940) leva o nome de “Piazza Guglielmo Marconi” em homenagem ao físico italiano ganhador do Prêmio Nobel, que morreu em 1937.
No início dos anos 1940, no lado sul, o Palazzo dell’Arte vê a luz.
Builds
Contaminando tradição e inovação, o Palazzo dell’Arte é uma das obras-primas da primeira produção do arquiteto napolitano Carlo Cocchia (1903-1993) e destaca-se fortemente no panorama arquitetônico de Cremona durante os anos vinte, fechando em um sentido monumental o sul lado da Piazza Marconi.
Devido principalmente à vontade de Farinacci, ansioso para dar um espaço apropriado para alguns eventos artísticos e culturais (principalmente o “Prêmio Cremona”), foi projetado em 1941 e criado, não sem pontos obscuros nos procedimentos burocráticos, na guerra total período (1942-1946), passando pela interrupção das obras, concluída apenas no período imediato do pós-guerra.
O edifício mistura uma inspiração mediterrânea distante com um eco da modernidade milanesa (a referência, ainda que vaga, é no Palazzo della Triennale, de Giovanni Muzio). A estrutura inclui duas alas, originalmente contendo dois pátios e conectadas por arcadas em colunas de diafragma, um espaço aberto, tangente a um corpo central maciço destinado a grandes eventos, hoje transformado em auditório.
Ele se qualifica para a definição seca dos volumes, a distribuição rigorosa dos espaços interiores e para um uso inteligente, original e sofisticado do tijolo, que cobre o edifício e anima a superfície em um nível epidérmico, criando efeitos cromáticos e materiais únicos. Tijolo e mármore também prevalecem no interior, combinando a cor da terracota com a solidez da pedra.
Com ele, Cremona é enriquecida com um elemento que traz raízes estranhas à cultura local e resultados de um debate nacional que é enxertado, mediado pela criatividade de Cocchia e os filtros impostos pela construção de comissões, em um contexto urbano com que ele cria um diálogo com efeitos surpreendentes: os de um corpo estranho que é instalado com sua própria força e ao mesmo tempo com sua própria inteligência no tecido histórico. E isso ainda possui, apesar do prestigioso e novo destino que o traz de volta à função original de exibição, aquele charme intrigante do inacabado.
Fazer
O Palazzo dell’Arte teve que estar pronto na primavera de 1943 para sediar as comemorações do terceiro centenário da morte de Monteverdi, a escola de fabricação de violinos ea quarta edição do “Prêmio Cremona”. Mas os eventos precipitam e a competição de arte não é realizada.
Temporariamente destinado a necessidade militar, em 1946 foi reafirmado pelo Município como sua propriedade.
Nas décadas, diferentes papéis foram atribuídos a ele, apesar de uma reivindicação contínua e vã do mundo artístico de Cremona como local de exposição. Papéis que o transformaram em um “container” capaz de abrigar inúmeras exposições de arte e feiras, “entretenimento diurno e noturno de dança”, academias e encontros esportivos, assembleias e conferências de todos os tipos, escritórios de instituições, comitês e associações de todos os tipos espetáculos teatrais, musicais e cinematográficos, iniciativas de caridade e assim por diante.
E o violino fazendo? Sempre esteve presente na história do edifício. Aqui são realizadas a Exposição Internacional de Confecção de Violinos de 1949 e algumas bienais entre os anos 60 e 70. Aqui a Escola Internacional de Fabricação de Violino se mudou no verão de 1956, e lá permaneceu até 1974, quando se mudou para o Palazzo Raimondi. O Museu anexado de Fabricação de Violino permanece lá até 1975, quando se mudou para o Palazzo Affaitati.
Mas não podemos esquecer o Museu de História Natural, inaugurado em 1958 e instalado aqui até 1995, e as seções de mobiliário que desde 1960 enriqueceram a oferta educacional da escola até os últimos anos.
Quando a praça Marconi é usada como estação de ônibus (até 1987), algumas salas do prédio abrigam bilheterias e cafeterias. O mercado anima os espaços em torno dele há décadas, até 1999. De 2005 a 2007, o edifício abriga os depósitos e laboratórios dos arqueólogos envolvidos na impressionante campanha de escavações que trouxe à luz os restos de uma luxuosa Domus romana de idade Augustan, cujos preciosos achados são preservados hoje no Museu Arqueológico de San Lorenzo.
O que tem sido chamado de “Palace of Disorder” devido à mistura de funções cobertas, após uma primeira hipótese de retorno a um museu, como o Museu do Futebol celebra hoje a excelência de Cremona e violino mundial como Museo del Violino.
Projeto arquitetônico
O projeto arquitetônico do Palazzo dell’Arte baseia-se no tema da bipolaridade exposição-musical representada pelas funções intrínsecas do Museo del Violino e do Auditório. O Museo del Violino é um museu de e para o futuro, é um museu ativo, participativo e empático que nasceu com uma forte idéia: unir sob o mesmo teto o melhor da expressão de Cremonese, anteriormente dividida em três museus.
Mantendo a identidade histórico-estrutural do edifício projetado por Cocchia, procedemos diversificando, nos arranjos das dez salas, as múltiplas funções indicadas pelo Comitê Científico para criar uma estrutura única, dinâmica e interativa projetada com um alto perfil comunicativo. No geral, as principais áreas do projeto Palazzo dell’Arte são representadas por: Museu do Violino, Pavilhão de Exposições Temporárias e Auditório. As necessidades apresentadas por multimídia representam elementos que o projeto arquitetônico conecta em um itinerário estruturado de conhecimento, leitura e análise aprofundada, repetível em uma circularidade tendencial que percorre o prédio e potencializa seus pontos focais.
A arquitetura do Auditório apóia os requisitos acústicos assumindo, no contexto global, um alívio com forte caráter evocativo. A exuberância de sua plasticidade menciona uma arquitetura expressiva e fluida que evolui sem interrupção com a maciez das articulações, na qual tudo conecta e recupera, em uma unidade discursiva, entre calma e acentos volumétricos decisivos, aspectos e intenções, estes, projetados para representar os movimentos. da composição musical em forma tridimensional.
Palazzo dell’Arte – a praça
Piazza Marconi renasce. Depois de anos de espera, a intervenção decisiva da Fundação Arvedi tornou possível restaurar esta vista esplêndida do centro histórico para o gozo dos cidadãos. A Piazza é confrontada com o património arqueológico, constitui uma referência necessária e uma antecipação.
A configuração da superfície, destinada ao uso pedestre, combina os muitos símbolos, prefigura e confirma uma direção de aproximação ao Palazzo dell’Arte, incorporando as facilidades técnicas do estacionamento abaixo em uma dimensão artística que transforma as grades de ventilação em crateras e convexidades distinguidas por diferentes materiais, e a partir das quais se espalha um anel de brilho suave da noite; um caminho largo pavimentado em pedra de cor clara, acompanhado longitudinalmente por “fios” de material (aço e outros metais, que também são transformados em bancos lineares) e cruzado por linhas pavimentadas em pedra branca, conduzindo obliquamente à entrada do Palácio, enfatizando a consistência unitária da Piazza Marconi e do Palazzo dell’Arte.
Lugar de transformações urbanas, a Piazza pretende agir como um símbolo, antecipando a identidade do classicismo romano que as escavações arqueológicas deixaram claro, e ao mesmo tempo antecipando a identidade musical e luthiery disponível no Palazzo dell’Arte: um núcleo de maples simboliza a madeira dos instrumentos, os nomes dos grandes fabricantes de violinos e da música de Cremonia, que antigamente teriam sido esculpidos nas paredes dos edifícios, poderiam acampar – esculturas alfabéticas – na superfície da praça, ou constituir o núcleo de uma intervenção artística na beira da rota da perspectiva da pedra. Transformar e acumular: um significado urbano estético é adicionado aos objetos técnicos, cobrindo e sombreando parcialmente o acesso e a rampa de saída para o estacionamento, transformando,
Exposições
As coleções no museu do violino são organizadas em 10 salas:
Sala 1: As origens do violino – As exposições nesta sala explicam como e quando o violino surgiu, além de mostrar os instrumentos que o precederam. As fases que levam ao nascimento do violino são apresentadas, incluindo a sua expansão no norte da Itália e nos principais tribunais europeus, em particular a França, na época de Catarina de Médici;
Sala 2: A oficina do luthier – A sala apresenta o processo de composição do violino e apresenta as partes do violino e os materiais, ferramentas e técnicas usadas durante o processo de fabricação do violino;
Sala 3: A propagação do violino – Uma sala que explica a disseminação de violinos modernos na Europa e no resto do mundo ao longo do século XVI ao XX. Trechos de importantes concertos realizados por famosos violinistas do século XX podem ser vistos e ouvidos na sala de audição;
Sala 4: Violinista Cremonesa clássica – A sala apresenta aos visitantes a história da indústria de fabricação de violinos de Cremonese e as obras das famosas famílias luthier de Cremona;
Sala 5: O baú do tesouro – Esta sala abriga os instrumentos mais importantes doados à Câmara Municipal de Cremona, que inclui instrumentos elaborados por Antonio Stradivari e por vários membros das famílias Amati e Guarneri;
Sala 6: Ferramentas Stradivarian – Mais de 700 exposições, de desenhos, montes e ferramentas, passadas para o museu da oficina de Antonio Stradivari, estão expostas nesta sala. A maioria das exposições foi doada à Prefeitura de Cremona em 1930 pelo famoso luthier italiano Giuseppe Fiorini.
Sala 7: O crepúsculo e o renascimento da fabricação de violinos – A sala é dedicada aos eventos do violino de Cremonia depois da morte de Antonio Stradivari do final do século XVII ao início do século XIX;
Sala 8: As competições de violino da Trienal – Desde 1976, uma competição internacional trienal realizada em Cremona, agora organizada pela Fundação Stradivari, premiou os melhores instrumentos modernos selecionados por um júri composto por luthiers e músicos. A coleção permanente de violinistas contemporâneos reúne nesta sala os vioins, violas, violoncelos e contrabaixos vencedores das últimas 13 competições;
Sala 9: Amigos de Stradivari – dedicado a exposições temporárias de instrumentos de outros colecionadores e museus; e
Sala 10: O violino no cinema – É aqui que são exibidos os clipes de filmes sobre os fabricantes de violinos da Cremonese.
Outras atrações
Na parte de trás do museu, no que era originalmente a sala de reuniões do Palazzo dell’Arte, um auditório de 464 lugares em homenagem ao empresário Giovanni Arvedi, foi projetado e construído pelos arquivistas Giorgio Palù, Michele Bianchi e engenheiro acústico, Yasuhisa Toyota Solistas e orquestras de câmara executam em um pequeno palco elíptico com uma área de 85 m2, localizado no meio da sala.
Além disso, dois laboratórios de pesquisa científica foram criados pelo Politécnico de Milão e pela Universidade de Pavia, para o estudo científico da fabricação de violinos e da pesquisa diagnóstica.
Do lado de fora do museu está a escultura moderna chamada L’anima della Musica, criada pelo artista catalão Jaume Plensa, retratando um meio-corpo de 4 metros de altura de um homem coberto por notas musicais.