O Museu de Belas Artes de Houston (Museum of Fine Arts, Houston, MFAH), localizado no Houston Museum District, em Houston, é um dos maiores museus nos Estados Unidos. A coleção permanente do museu abrange mais de 6.000 anos de história com aproximadamente 64.000 obras de seis continentes.
Fundada em 1900, a MFAH é a maior instituição cultural da região. A maioria das apresentações do museu ocorre no seu campus principal, que está localizado no coração do Distrito dos Museus de Houston e compreende o Edifício Audrey Jones Beck, o Edifício de Direito de Caroline Wiess, a Escola de Arte Glassell e a Escultura Lillie e Hugh Roy Cullen Jardim. Os edifícios Beck e Law estão conectados no subsolo pelo Wilson Tunnel, que apresenta a icónica instalação de James Turrell The Light Inside (1999). Os recursos adicionais incluem um cinema de repertório, duas bibliotecas significativas, arquivos públicos e uma instalação de conservação e armazenamento de última geração. Nas proximidades, dois notáveis museus de casas, Bayou Bend Collection e Gardens e Rienzi, apresentam coleções de artes decorativas americanas e europeias. As coleções enciclopédicas do MFAH são especialmente fortes em ouro pré-colombiano e africano; Pintura e escultura do Renascimento e Barroco; Arte do século XIX e XX; fotografia; e arte latino-americana. O MFAH também abriga o Centro Internacional para as Artes das Américas (ICAA), um importante instituto de pesquisa para arte latino-americana e latina do século XX.
Com mais de 62 mil obras de arte, o Museu de Belas Artes de Houston tem a maior e mais diversificada coleção de arte no sudoeste dos Estados Unidos. A maioria da coleção do museu está nas áreas da pintura renascentista italiana, impressionismo francês, fotografia, artes decorativas americanas e europeias, ouro africano e pré-colombiano, arte americana e pintura e escultura européias e americanas pós-1945. Outras facetas da coleção incluem arte afro-americana e pintura do Texas. Os interesses de coleção emergentes da arte latino-americana moderna e contemporânea, arte asiática e arte islâmica continuam a fortalecer a diversidade de coleção do museu. Como resultado da sua coleção enciclopédica, o museu é classificada a nível nacional entre os dez melhores museus de arte presentes.
O museu beneficia a comunidade de Houston através de programas, publicações e apresentações de mídia. Todos os anos, 1.25 milhões de pessoas se beneficiam dos programas, oficinas e centros de recursos do museu. Desse total, mais de 500 mil pessoas participam dos programas de divulgação da comunidade.
História:
O Museu de Belas Artes de Houston (MFAH) é o museu de arte mais antigo do Texas. Em 1917, o site do museu foi dedicado pela Houston Public School Art League (mais tarde a Houston Art League) com a intenção de se tornar um museu de arte público. O primeiro edifício do museu – aberto ao público em 1924 – representou a determinação dos Houstonianos de transformar sua crescente cidade em um rico centro cultural. Trustees e funcionários dedicaram a pequena coleção de arte à comunidade e definiram a função do museu como trazendo “arte para a vida cotidiana” de todos os Houstonianos. Hoje, o MFAH abrange dois edifícios, a Lei Caroline Wiess e os edifícios Audrey Jones Beck, que abriga suas principais coleções e exposições temporárias; dois museus de casas de artes decorativas; A escola de arte de estúdio de Glassell; um jardim de esculturas; uma instalação de última geração para conservação, armazenamento e arquivos; e um edifício administrativo com a escola de arte Glassell Junior
Antes da abertura do edifício permanente do museu em 1924, George M. Dickson legou à coleção suas primeiras pinturas a óleo americanas e européias importantes. Na década de 1930, Annie Finnigan, de Houston, começou sua doação de antiguidades e o filantropo do Texas, Ima Hogg, deu sua coleção de impressões e desenhos europeus de vanguarda. O presente de Ima Hogg foi seguido pelas doações subsequentes de suas coleções do sudoeste da Native American e Frederic Remington durante a década de 1940. A mesma década testemunhou o legado de 1944 de oitenta e três pinturas renascentistas, esculturas e trabalhos em papel de renomados colecionadores de Nova York, Edith e Percy Straus. Durante as próximas duas décadas, presentes de famílias e fundações proeminentes de Houston concentraram-se na arte europeia dos séculos XV ao XX, pintura e escultura contemporânea e arte africana, oceânica e pré-colombiana. Entre estes estão os presentes dos curadores da vida, Sarah Campbell Blaffer, Dominique de Menil e Alice N. Hanzsen, bem como a Fundação Samuel H. Kress. Aumentado por compras de museu, a coleção permanente totalizou 12 mil objetos em 1970.
A coleção MFAH quase dobrou de 1970 a 1989, alimentada por contínuas doações de arte, juntamente com o advento do financiamento de doação de adesão e de doações empresariais. Em 1974, John e Audrey Jones Beck colocaram em empréstimo a longo prazo cinquenta obras-primas impressionistas e pós-impressionistas, aumentando a já impressionante coleção impressionista do museu. Esta coleção nunca deixaria o MFAH, formalmente entrando em suas participações em 1998 como um presente da fiduciária da vida, Audrey Jones Beck. A coleção é exibida permanentemente no edifício que tem seu nome. Após a fundação da Fundação Cullen, a Fundação Brown, Inc., lançou uma subvenção de desafio em 1976, que entraria em vigor durante vinte anos, levando fundos para acessos e custos operacionais em montantes significativos e incentivando o apoio adicional da comunidade. Também em 1976, a coleção de fotografia foi criada com a primeira concessão corporativa da Target Stores para o museu. Hoje, o museu é o sexto maior do país.
Coleção:
No MFAH, departamentos dedicados à curadoria são responsáveis por áreas específicas das coleções de arte e exposições relacionadas. Clique nas caixas abaixo para descobrir mais sobre a missão e os programas de cada departamento.
As obras das coleções MFAH completam as galerias durante todo o ano, com arte abraçando todas as era da história em todo o mundo. Aproveite o calendário em constante mudança de eventos repleto de atividades para todas as idades em todo o Museu, incluindo a Glassell School of Art e os nossos dois museus: Bayou Bend Collection e Gardens e Rienzi.
Artes de África, Oceania e Américas:
A arte dos povos da África subsaariana, das ilhas do Pacífico e da América do Norte, Central e do Sul – incluindo as coleções Glassell de ouro africano, indonésio e pré-colombiano – são supervisionadas por um único departamento de curadores do MFAH.
Artes da África
“Africano” descreve a arte do continente diversificado da África a partir de 500 aC até o presente. A coleção de arte africana do museu possui máscaras, esculturas, tocados, têxteis e objetos de uma variedade de regiões, culturas e países. As obras-primas incluem um chefe refinado de metal fundido de um rei do Tribunal de Benin e uma figura relicária da cultura Fang que inspirou artistas do início do século XX. Muitas obras de arte foram criadas para reforçar o grau e o prestígio dos governantes, ou para indicar o status. Outros honram os antepassados. As galerias africanas do MFAH foram ampliadas e redesenhadas em 2010 e 2015.
Artes da Oceania
“Oceanic” refere-se a culturas nativas da Austrália, Nova Zelândia e as ilhas do Pacífico Sul. O oceano moldou esses povos e sua arte. Muitas obras foram fabricadas a partir de fibras de madeira e plantas como juncos e adornadas com tinta, penas e conchas. Objetos preciosos também foram esculpidos em pedra. Esses povos acreditavam que o universo era governado por forças naturais invisíveis apaziguadas pelo ritual e pela arte. Os antepassados foram reverenciados. As obras de arte da coleção de arte oceânica do Museu se distinguem por projetos visualmente potentes.
Arte pré-colombiana
“Precolombino” descreve as culturas que viveram na América Central e do Sul antes de Cristóvão Colombo chegar em 1492. A arte pré-colombiana consiste em duas regiões principais: a Mesoamérica – que inclui o México ea América Central – e a América do Sul. Durante um período de mais de 3.000 anos reinos e impérios subiram e caiu, deixando ruínas e ótimas obras de arte. Olmec jade, escultura de pedra Maya, têxteis Nasca e Paracas e cerâmicas Moché finas estão entre as extraordinárias obras de arte da coleção MFAH. Em 2009, o Museu abriu novas e expandidas galerias de arte pré-colombianas.
Arte nativa americana
“Nativo americano” descreve a arte das diversas culturas da América do Norte. A coleção inclui cerâmica, bonecas kachina, aquarelas, têxteis, cestas, máscaras e jóias de prata que datam de 2000 aC até a década de 1950. A coleção inclui obras das culturas Apache, Kwakwaka’wakw e Tlingit. As obras das culturas Pueblo do norte do Arizona e do Novo México, fornecidas pelo filantropo de Houston Ima Hogg, são a força da coleção. Em 2015, o MFAH redesenhou a galeria nativa americana.
Pintura e Escultura Americana:
A coleção de arte americana do Museu apresenta uma visão animada da história da arte nos Estados Unidos a partir do século 18-1940. A mostra de galerias americanas em evolução celebrou obras de vários períodos, com destaques como o Cotopaxi da Igreja de Frederic e o Grey de Georgia O’Keeffe Linhas com preto, azul e amarelo.
A coleção de pinturas do século XVIII, alojadas principalmente na Coleção Bayou Bend e Jardins, apresenta uma exquisita variedade de trabalhos dos períodos Colonial e Federal. A coleção inclui excelentes exemplos dos grandes artistas antigos da América, incluindo John Singleton Copley, Charles Willson Peale, Gilbert Stuart, Thomas Sully e Benjamin West.
Uma força particular da coleção americana é o pequeno mas escolhido grupo de pinturas de paisagens do século XIX na tradição da Escola do Rio Hudson, com obras importantes de Albert Bierstadt, Frederic Church e Thomas Cole. A arte americana do meio do século XIX também está bem representada, com cenas de gênero e pinturas de vida selvagem de artistas como Charles Deas, Eastman Johnson e Severin Roesen. Principais obras do final do século 19, de Mary Cassatt, William Merritt Chase, Thomas Eakins, Childe Hassam, Frederic Remington, John Singer Sargent e outros, mostram a variedade e a vitalidade da arte americana, pois continuou a crescer em estatura no mundo etapa.
As explorações do século 20 incluem pinturas importantes de George Bellows e Robert Henri, e o primeiro movimento abstrato na arte americana – o sincromismo – está representado em obras-chave de Patrick Henry Bruce, Stanton Macdonald-Wright e Morgan Russell. Outra área de força é o trabalho de E. Martin Hennings e Walter Ufer, membros da Taos Society Artists. Os artistas do grupo Alfred Stieglitz incluem Elsie Driggs, Marsden Hartley, John Marin, Georgia O’Keeffe e Helen Torr. A coleção também apresenta o trabalho de Stuart Davis, e pinturas dos anos 1930 com temas sociais por Thomas Hart Benton e John Steuart Curry.
A coleção de escultura americana complementa as pinturas. Os destaques incluem o Tango de Elie Nadelman; Mármores clássicos do século XIX por Hiram Powers e William Henry Rinehart; Beaux-arts bronzes de Frederick William MacMonnies; obras de metal soldado de David Smith; e uma escultura de pedra calcária do autodidata William Edmondson.
Antiguidades
A arte do mundo antigo fornece uma introdução aos estilos e assuntos encontrados na arte do antigo Mediterrâneo e Oriente Médio. A coleção de antiguidades começou com doações de Annette Finnigan, nativa de Houston, em 1931. Viajante ávido, empresária, sufragista e colecionadora de arte, doou quase 200 obras de arte antiga ao Museu durante sua vida.
Desde os primeiros dias, a coleção cresceu significativamente para incluir mais de 450 obras de arte e obras-primas, como uma cabeça de bronze grego helenística, um caixão egípcio e uma estátua romana de Dionísio.
Arte do mundo antigo cumprimenta os visitantes do MFAH nos atriums do Audrey Jones Beck Building. Incandescendo com a luz natural, as obras da Grécia antiga, Roma e Oriente Próximo incluem uma grinalda de mirto de ouro, uma dema de lama, uma magnífica cabeça de bronze de um deus ou herói e uma monumental escultura de bronze de um governante romano. Entre os objetos do antigo Egito estão um espectacular caixão do sacerdote Pedi-Osiris e uma escultura rara do deus Thoth como um ibis.
Artes da Ásia
As coleções do Museu de arte asiática abrangem quase cinco milênios e englobam as culturas da China, Himalaias, Índia, Japão, Coréia e Sudeste Asiático.
Em 2007, o Museu lançou uma iniciativa para criar galerias dedicadas para a coleção, começando com uma galeria para as artes da Coréia. As galerias para as artes da Índia, China e Japão seguiram em 2009, 2010 e 2012, respectivamente. As comunidades asiáticas de Houston, bem como os museus internacionais e os parceiros de fundação, apoiaram generosamente a construção das galerias e compraram obras de arte.
Desde 2007, a nova instalação de objetos antigos, modernos e contemporâneos na mesma sala envolveu visitantes em um diálogo que transmite narrativas transnacionais e globais nos mundos antigo e moderno. A exibição de têxteis frágeis, lacas e trabalhos em papel muda aproximadamente a cada três meses, permitindo que o departamento de arte asiático crie instalações focadas e mostre mais trabalhos da coleção.
As artes da Ásia também incluem arte contemporânea, coletadas pelo museu em muitas áreas de coleta. ► Navegue por todas as obras de arte contemporâneas do Museu.
Este departamento de coleta ilumina a especificidade e a diversidade de formas, iconografias e técnicas no continente asiático que resultam da transmissão local e global de idéias, religiões e filosofias como o budismo, o confucionismo, o hinduismo, o jainismo e o taoísmo. Saiba mais sobre esta coleção abaixo.
Artes decorativas, artesanato e design
A coleção de artes decorativas, artesanato e design se concentra em obras de artesanato extraordinário e originalidade feita a partir do século XVII até o século XXI. A diversidade de design é mostrada através de objetos artesanais e produzidos industrialmente. O departamento recolhe todos os principais movimentos de design – Revivalismo, Estética, Artes e Ofícios do século XIX, Art Nouveau, Art Deco, Bauhaus, Modernismo escandinavo, artesanato, pós-modernismo – e continua com objetos feitos ontem. A coleção é particularmente conhecida pelas obras americanas do final do século XIX dos Herter Brothers e Louis Comfort Tiffany, bem como objetos projetados por arquitetos.
Em 1997, o departamento de artes decorativas começou a concentrar seus esforços em objetos feitos depois de 1900. Esta mudança incluiu uma nova ênfase no artesanato e no design, e o MFAH agora é considerado uma das principais instituições de coleta americana nesses campos. As obras das artes decorativas modernas e contemporâneas são de alcance internacional e incluem mobiliário, talheres, jóias e objetos feitos de madeira, cerâmica, vidro, metal, têxteis / fibras, plásticos e outros materiais. De particular destaque são as explorações de estúdio, exemplificadas pela Helen Williams Drutt Coleção de jóias e Garth Clark e Mark Del Vecchio Coleção de cerâmica.
Arte européia
A coleção de arte européia compreende importantes pinturas e escultura do século XIII ao início do século XX. As galerias expansivas apresentam marfins e escultura do final da Idade Média; quadros de painéis e bronzes do Renascimento; e pinturas e escultura dos séculos XVII ao XIX.
O Museu começou a construir uma coleção de pinturas do Antigo Mestre e do século XIX já em 1920 e 1930, e o interesse local pela arte européia logo cresceu dramaticamente. Os presentes generosos de coleções privadas nas próximas duas décadas foram instrumentais e, nos anos 70, o aumento dos fundos de aquisição permitiu ao Museu se concentrar em obras individuais de grande qualidade.
Áreas de Coleta
Entre os destaques do Renascimento estão as obras italianas de Fra Angelico e Sebastiano del Piombo, e obras-primas flamengas de Hans Memling e Rogier van der Weyden. As pinturas notáveis do período barroco incluem exemplos de Orazio Gentileschi, Jan van Huysum e Rembrandt.
As galerias do século XVIII e XIX apresentam pinturas de Canaletto, Jean-Siméon Chardin, Camille Corot, Gustave Courbet, Francisco de Goya e Théodore Rousseau. O empréstimo a longo prazo de coleções privadas são obras holandesas e flamengas do século XVII, bem como pinturas renascentistas e barrocas italianas.
Filme
O departamento de filmes e video exibe e promove o meio do cinema como uma arte fina e popular. Para cumprir esta missão, os principais objetivos do departamento são apresentar e / ou expor o público mais amplo possível ao genio da imagem em movimento; para entregar a apresentação de ponta; para responder a um meio em evolução; estimular a comunicação e / ou o diálogo através da experiência compartilhada de assistir filmes e vídeos em uma tela grande; e para inspirar a próxima geração a avaliar filmes e outras artes de tela. Saiba mais abaixo e visite mfah.org/film para ver a programação do filme.
Arte dos mundos islâmicos
A coleção de arte do mundo islâmico do Museu engloba as diversas tradições artísticas das terras islâmicas. O objetivo a longo prazo é refletir a diversidade regional, cronológica e material dessas tradições desde o período mais antigo até o presente.
Em 2007, o Museu lançou a Iniciativa Art of the Islamic Worlds, assumindo o compromisso de colecionar, exibir e interpretar a arte do mundo islâmico. A coleção focada continua a se desenvolver, com ênfase na qualidade e na raridade. Além disso, o Museu apresenta exposições temáticas e uma ampla gama de programas públicos e palestras relacionadas.
Em 2013, o Museu embarcou em uma parceria histórica com a instituição cultural Dar al-Athar al-Islamiyyah (DAI), baseada no Kuwait, e a coleção privada Al-Sabah, uma das maiores coleções de arte islâmica do mundo. A apresentação de estreia no MFAH apresentou 67 objetos que vão desde carpetes e fragmentos arquitetônicos até cerâmica requintada, trabalho em metal, jóias, instrumentos científicos e manuscritos.
Em 2015, uma instalação expandida mais do que triplicou a exibição, apresentando uma abrangente gama de arte islâmica. Ao mesmo tempo, abriram-se duas novas galerias dedicadas à coleção do Museu, reforçando o MFAH como local privilegiado para a exibição e interpretação da arte do mundo islâmico.
A partir do século 7, a religião do Islã expandiu-se da Península Arábica sobre um grande território que se estende da Espanha para o Sudeste Asiático. A coleção do museu inclui exemplos de arte sagrada e secular. Muitos dos objetos demonstram a troca de motivos decorativos, como padrões geométricos ou motivos vegetais, e a importância da arte da palavra. Entre as aquisições mais significativas tem sido um queimador de incenso de bronze no século 12 do Irã na forma de uma figura felina estilizada; um soberano, elaboradamente iluminado Alcorão do século XIV de Marrocos; e um tondino notável, do início do século XVI, feito em Iznik, Turquia, então o centro de produção de um dos tipos mais distintivos de cerâmica no mundo islâmico.
Arte latino-americana
A missão do departamento de arte latino-americano e seu instituto de pesquisa, o Centro Internacional das Artes das Américas (ICAA), é coletar, exibir, pesquisar e educar o público sobre a diversa produção artística de latino-americanos e latinos. Fundada em 2001, o departamento e o ICAA se esforçam para abrir novas vias de diálogo intercultural através de exposições, pesquisas e publicações. O departamento construiu uma coleção básica de arte moderna e contemporânea com mais de 550 obras emblemáticas em todos os meios de comunicação, do México, América Central e do Sul, e do Caribe, bem como por artistas latinos nos Estados Unidos. Esses objetos complementam as explorações existentes em fotografia, trabalhos em papel, artes decorativas, pintura e escultura, algumas das quais entraram no Museu já na década de 1930. O número total de obras de arte por latino-americanos e latinos no MFAH supera 2.000.
O Museu é o lar de alguns dos melhores exemplos de trabalho de mestres do início do século XX da América Latina, como Manuel Álvarez Bravo, Maria Martins, Roberto Matta, Armando Reverón, David Alfaro Siqueiros, Xul Solar e Joaquín Torres-García . A força das explorações de arte latino-americanas, no entanto, está em artistas e movimentos pós-Segunda Guerra Mundial. Pelo menos três núcleos conceituais e estilísticos são fundamentais para a coleção: arte concreta e construtiva da Argentina, Brasil, Uruguai e Venezuela; Tendências neo-figurativas e pop art dos anos 1960; e arte contemporânea e novas mídias. As explorações de arte concreta e construtiva incluem obras-primas de artistas do grupo Madí da Argentina (Gyula Kosice, Carmelo Arden Quin, Rhod Rothfuss); a Escola do Sul (Julio Alpuy, Gonzalo Fonseca, José Gurvich, Francisco Matto); Gego (Gertrud Goldschmidt); e um grande conjunto de obras cinéticas ativadas por luz, água e espectadores de artistas latino-americanos com sede em Paris (Antonio Asís, Marta Boto, Carlos Cruz-Diez, Julio Le Parc, García Rossi, Jesús Rafael Soto, Luis Tomasello, Gregorio Vardanega). A produção iconoclasta da década de 1960, por sua vez, é representada com escultura e pintura experimental por inovadores da Argentina (Luis Benedit, Antonio Berni, Juan Carlos Distéfano, León Ferrari, Víctor Grippo, Alberto Heredia, Luis Felipe Noé) e Colômbia (Beatriz González ). Na arte contemporânea e nas novas mídias, o Museu realizou uma vasta gama de esculturas e instalações em grande escala por artistas de ponta (Tania Bruguera, María Fernanda Cardoso, Los Carpinteros, Carmela Gross, Alfredo Jaar, Guillermo Kuitca, Teresa Margolles, Daniel Joseph Martinez, Cildo Meireles, Gabriel de la Mora, Oscar Muñoz, Liliana Porter, Miguel Angel Ríos, Regina Silveira, Carlos Runcie Tanaka, Javier Téllez, Tunga).
Arte moderna e contemporânea
Desde as primeiras exposições anuais de artistas locais até as atuais explorações de arte de todas as Américas, Europa, África e Ásia, construir uma coleção abrangente de arte moderna e contemporânea sempre foi fundamental para a missão do MFAH. O Museu recolhe obras de arte contemporâneas em muitas áreas de coleta. ► Navegue por todas as obras de arte contemporâneas do Museu.
O departamento de coleta de arte moderna e contemporânea cresceu para mais de 1.400 objetos em seis continentes. Saiba mais sobre esta coleção abaixo.
Principais figuras da evolução Arte moderna e contemporânea, com especial ênfase no progresso da abstração, estão representadas ao longo do século 20 e até a 21. Este segmento da coleção do Museu começa com obras fundamentais de Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris e Fernand Léger dos anos cubistas, com obras-primas adicionais de Henri Matisse, Piet Mondrian, Constantin Brancusi e Lionel Feininger, que representam a maior variedade de início Modernismo europeu.
A era surrealista é introduzida com obras de Max Ernst, Alberto Giacometti, Roberto Matta, Joan Miró e Yves Tanguy. As obras de pintores e escultores da Escola de Nova York foram coletadas em profundidade excepcional, com exemplos notáveis de Adolph Gottlieb, Franz Kline, Willem de Kooning, Lee Krasner, Jackson Pollock, Mark Rothko e David Smith, entre outros. A pintura do campo de cores também é um foco particular da coleção, com trabalhos notáveis de Helen Frankenthaler, Morris Louis e Kenneth Noland. As correntes complementares de Pop Art e Minimalismo são apresentadas com obras de Lee Bontecou, Jasper Johns, Claes Oldenburg, Ed Ruscha, Robert Rauschenberg e Andy Warhol e de Donald Judd, Sol LeWitt e Frank Stella.
Os artistas europeus do pós-guerra na coleção variam de Pierre Alechinsky, Anthony Caro, Niki de Saint-Phalle e Jean Tinguely para Rebecca Horn, Anselm Kiefer, Giuseppe Penone e Gerhard Richter. Colecionar no novo milênio abriu novas avenidas de exploração, desde as obras de James Turrell, Jennifer Steinkamp e Bill Viola para artistas que desafiam as narrativas históricas de arte aceitas, incluindo Nan Goldin, Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Do Ho Suh , e Fred Wilson. O Museu também recolhe o trabalho de artistas que fizeram do Texas sua casa, de Forrest Bess a Mark Flood. É dada especial ênfase aos artistas que participaram do Programa Core Fellowship da Escola Glassell do Museu, incluindo Trenton Doyle Hancock, Julie Mehretu e Clarissa Tossin.
Fotografia
A coleção de fotografia do Museu compreende mais de 30.000 itens abrangendo a história completa do meio, da invenção ao presente. A coleção de fotografia também inclui arte contemporânea, coletada pelo museu em muitas áreas. ► Navegue por todas as obras de arte contemporâneas do Museu.
Mais de 4.000 fotógrafos estão representados na coleção de fotografia. O departamento exibe os destaques da coleção em uma base rotativa em A History of Photography: Seleções da Coleção do Museu, bem como em instalações temporárias e exposições especiais. Os visitantes também podem ver as fotos da coleção, mediante marcação no Centro de Estudos sobre o Trabalho no Papel.
Impressões e desenhos
O departamento de impressões e desenhos é o detentor da coleção enciclopédica do museu de obras de arte em papel da Idade Média até o século XXI, incluindo impressões, desenhos, aquarelas, pastéis, pinturas em papel, livros de artistas e matrizes de gravura. Este departamento também inclui arte contemporânea, coletada pelo Museu em muitas áreas de coleta. ► Navegue por todas as obras de arte contemporâneas do Museu.
Os primeiros trabalhos do departamento são principalmente europeus. A partir da segunda metade do século XIX, a coleção se torna mais equilibrada entre as obras europeias e americanas em papel. A forte coleção de gravuras do Mestre antigo inclui 100 gravuras em madeira e gravuras alemãs iniciais, das quais 50 são de Albrecht Dürer; e impressões de Jacques Bellange e Rembrandt. As impressões raras incluem obras de Pieter Bruegel the Elder, Canaletto e Camille Pissarro; a edição deluxe do portfólio da Max Klinger A Love; e uma impressão precoce do autorretrato de 1895 de Edvard Munch. A substancial coleção de impressão americana compreende 1.500 gravuras de madeira por Winslow Homer, Thomas Nast e Frederic Remington. O núcleo da coleção de impressões contemporâneas é um grande grupo de obras feitas por artistas americanos e europeus, como Louise Bourgeois, Enzo Cucchi, Eric Fischl, David Rabinowitch e James Turrell.
Os desenhos mestres do século XVI até o presente incluem exemplos excepcionais de Edgar Degas, Jean-Honoré Fragonard, Paul Klee, Adolphe Menzel, Pablo Picasso e Odilon Redon. Em meados da década de 1990, o Museu começou a adquirir desenhos significativos de pintores expressionistas abstratos, incluindo William Baziotes, James Brooks, Arshile Gorky, Adolph Gottlieb, Franz Kline, Robert Motherwell, Jackson Pollock e Richard Pousette-Dart. Outro foco são os desenhos de escultores do século 20, entre eles Aristide Maillol e David Smith. O Museu também adquiriu obras importantes em papel de Jasper Johns.
Museu de Belas Artes, Houston tem a honra de destacar o rico patrimônio cultural da civilização iraniana em Bestowing Beauty.