A música do Afeganistão inclui muitas variedades de música clássica, música popular e música popular moderna. O Afeganistão tem uma rica herança musical e apresenta uma mistura de melodias persas, princípios de composição indiana e sons de grupos étnicos como os pashtuns ou tadjiques. Os instrumentos utilizados variam de tablas indianas a alaúdes de pescoço longo, e sua música clássica está intimamente relacionada à música clássica hindustaniense. As letras da maior parte do Afeganistão são tipicamente em Dari (persa) e pashto. A cidade multiétnica de Cabul é a capital cultural regional há muito tempo, mas os estrangeiros tendem a se concentrar na cidade de Herat, que abriga tradições mais relacionadas à música iraniana do que no resto do país.

Esclarecimento conceitual
A música afegã abrange toda a música e instrumentos musicais deste estado multiétnico que se originou no solo do atual Afeganistão desde a antiguidade até o final da Idade Média e não a música dos “afegãos”, cujo nome sempre foi sinônimo de Pashtuns e basicamente nada, mas reflete a música persa-chorasan altamente influente do país. A força desta cultura, e especialmente a sua música, reside na diversidade linguística, étnico-cultural, denominacional e religiosa do país. Uma série de instrumentos musicais gregos-bactrianos, orientais e indo-iranianos, que também se originaram fora da fronteira internacionalmente reconhecida do Afeganistão de hoje, estiveram entre os instrumentos musicais desta área durante séculos, bem como na Europa também. No entanto, característica da construção dos típicos instrumentos musicais no Afeganistão é que os materiais vieram de produtos naturais como madeira, peles, gemas e pedaços de marfim e vêm como o Tanbur (antecessor de Dutar) ou o Shahnai, Tabla e Sarod.

Música Urbana de Cabul
A música clássica (Persa-Khorasan) do Afeganistão consiste em ragas instrumentais e vocais, assim como Tarana e Ghazals. Isso estabelece um vínculo histórico entre a música do norte da Índia e da Ásia Central, que foi criada, entre outras coisas, pelo contato próximo entre os Ustads (fa: mestres) do Afeganistão e os respectivos mestres indianos da música no século XX.

Ao contrário das ragas indianas, as ragas na Ásia Central (incluindo aquelas nas províncias orientais do Irã) geralmente têm um ritmo mais rápido e são principalmente da Tabla ou do Zerbaghali local, Dayra, Dhol – todos instrumentos de percussão – ou alaúde de pescoço comprido como Tar, Yaktar, “Instrumento com uma corda”, Dutar, “Instrumento com duas cordas” Setar “Instrumento com três cordas”, mas acompanhou quatro cordas, sarangi e a cítara.

Os instrumentos clássicos típicos do Afeganistão incluem ua o Dutar, Surnay, Sitar, Dilruba, Tambur, Ghichak ou Ghaychak. Mohamed Hussein Sarahang é considerado um dos intérpretes mais conhecidos dessa direção.

A cidade de Cabul e a área ao sul do Hindu Kush (montanhas dos hindus) ou Hundukuh (montanha do hindu) – uma vez chamada de Cabulistão – que pode remontar a uma história de 3000 anos, foi do século VII dC ao Centro do século X do século das dinastias hindus-budistas de Kabulshahan e Hindushahi. Música, dança e música foram e são partes integrantes da meditação religiosa hindu.

Na cidade antiga de Cabul, o artista e distrito musical Charabat significa “taverna”, “taverna” e “centro de meditação”, cujos patronos são os poetas indianos da língua persa Amir Chosrau e Bedel Delhawi (1642-1720). Para louvar a Deus e tornar-se um com Deus, de acordo com os poetas sufis, o homem não precisa de médium nem de mediador.

Grandes e famosos mestres da música, especialmente do povo dos tadjiques, bem como historiadores locais (música) do Afeganistão e do Irã são até da opinião de que o clássico, assim como Ghasel. A música do Afeganistão forma a antiga cultura musical de Khorasan e estas ainda são construídas como os hinos do Avesta.

Assim, mas também com a ajuda dos poemas e aforismos dos Sufis como Sanai, Rumi, Hafis, Saadi e por seus colegas persas e turcos da Índia como os poetas acima mencionados. Graças ao distrito de Charabat, música folclórica pode ser profissionalizada e os típicos instrumentos musicais no Afeganistão reconstruídos, como há muitas oficinas de música na área em torno de Charabat. Sarahang era o chefe do Charabat.

Músicos famosos de Charabat
Nawab (Sitarjo), pai de Qasem Jo
Qorban Ali Khan, professor de Qasem Jo
Qasem Jo, “Pai da Música Afegã Moderna”
Ghulam Hossein, pai de Ustad Mohamed Hussein Sarahang
Mohammad Omar, jogador de Rubab
Ghulam Dastgir Shaida, cantor dos poemas de Saadi e Hafis
Amir Mohammad, cantor de poesia persa e jogador de Rubab
Mohammad Hashem Cheshti, cantor, professor e jogador de muitos instrumentos musicais afegãos
Rahim Baksh, cantor de ghazal e líder do Charabat
Mohamed Hussein Sarahang, líder do Charabat, intérprete da poesia indiana Dari e membro do Gharana de Patiala.
Abdul Ahmad Hamahang, cantor da música Kabul Jan

Músicos de Charabat vivos
Sultan Ahmad Hamahang pertence à atual geração de Charabat

Entre o Charabat e a Europa
Ustad Zaland
Mohammad Hossein Arman

Descendentes no exílio
Durante os anos da guerra, alguns músicos de Charabat emigraram para o Paquistão e o Irã. Um pequeno número deles encontrou uma nova casa nos países europeus e nos EUA. Após o fim do domínio direto do Taleban, os cantores do Charabat foram os primeiros a retornar à sua terra natal e contribuir para a reconstrução da música local.

Música folclórica e tradicional

Música folclórica
Não há notas. A música é basicamente unânime. O ritmo na forma de dois a quatro compassos desempenha um grande papel. É por isso que um instrumento de percussão Dhol ou instrumento de cordas é indispensável. As cordas não são tocadas apenas com os dedos ou plectrons, mas sim batidas. A melodia é muitas vezes subordinada ao ritmo. Sequências de melodia são repetidas e ligeiramente alteradas. Voz e linguagem corporal, expressões faciais e gestos não são usados ​​apenas na dança. A improvisação é comum durante a cantar e tocar.

Em festas como casamentos, nascimento ou iniciação, especialmente nas aldeias, músicos como Schalmei, Ghichak e Dhol Yaktâr ou Dohl Dutâr (tambor unilateral ou tambor duplo), Zerbaghali e flauta (pers. Tula) ou Nay, quando os convidados do casamento acompanham a noiva da casa dos pais até a casa do homem.

A música popular de todos os povos que vivem no Afeganistão e grupos étnicos e as aparições na televisão dos cantores só tiveram um impulso depois de 1978, quando o Partido Democrático do Povo chegou ao poder no Afeganistão. Assim, os músicos de diferentes partes do país foram apresentados no rádio e na televisão e as mulheres podiam cantar sem véu. Buz bazi era uma vez uma forma de entretenimento solo em casas de chá do norte do Afeganistão, onde um jogador Dambura movia um boneco na forma de uma cabra.

Música religiosa
O conceito afegão de música está intimamente associado aos instrumentos, e assim o canto religioso desacompanhado não é considerado música. A recitação do Alcorão é um importante tipo de performance religiosa desacompanhada, como é o extático ritual Zikr dos Sufis, que usa canções chamadas na’t, e os estilos Shi’a de solo e grupo, como mursia, manqasat, nowheh e rowzeh. A seita Chishti Sufi de Cabul é uma exceção na medida em que eles usam instrumentos como o rubab, tabla e harmônio em sua adoração; essa música é chamada tatti (“comida para a alma”).

Música patriótica
Muitas músicas patrióticas para o Afeganistão foram feitas. Uma das canções mais conhecidas é “Da Zamong Zeba Watan” (Esta é a nossa bela terra natal em Pashto), de Ustad Awalmir, cantada em algum momento dos anos 70. Outra música muito popular é “Watan” (Homeland), de Abdul Wahab Madadi, em persa. Gravado em 1980, a música mostra uma canção grega chamada “Antonis”, composta por Mikis Theodorakis. A primeira linha, Watan ishqe tu iftekharam, se traduz em “Meu país, meu amor por você é minha honra”. Seu tom soa muito semelhante a um hino nacional.

Clássico
Não há um único, mas muitas tradições musicais e estilos no Afeganistão. Essas diferentes tradições e estilos evoluíram ao longo dos séculos no contexto de distinções étnicas, linguísticas, regionais, religiosas e de classe altamente diversas que caracterizavam a sociedade afegã. A música afegã pode ser classificada de várias maneiras. Embora seja uma prática comum classificar a música afegã em linhas lingüísticas e regionais (pashtu, farsi, Logari, Shomali etc.), uma classificação mais apropriada tecnicamente seria distinguir várias formas de música afegã puramente por seu estilo musical. Assim, a música afegã pode ser dividida principalmente em quatro categorias: clássica indiana, mohali (estilos folk e regional), ocidental e outro estilo exclusivo do próprio Afeganistão (no entanto, adotado principalmente por músicos farsi) chamado simplesmente música afegã.

A tradição clássica indiana foi uma variedade extremamente influente. A grande maioria dos artistas de elite no Afeganistão até os anos 1980 foi treinada na tradição clássica indiana. Ustad Sarahang, Rahim Bakhsh, Ustad Nashenas e muitos outros cantores eram adeptos proeminentes deste estilo. Esse estilo enfatizava composições no estilo raga indiano e o canto de Ghazals em melodias muito semelhantes às músicas indianas clássicas e da corte. A forma musical clássica do Afeganistão é chamada de klasik, que inclui ragas instrumentais, vocais e dança do ventre, bem como Tarana e Ghazals. Muitos Ustads, ou músicos profissionais, aprenderam a música clássica do norte da Índia na Índia, e alguns deles eram descendentes de indianos que se mudaram da Índia para a corte real em Cabul na década de 1860. Eles mantêm laços culturais e pessoais com a Índia – através de discipulado ou casamento misto – e usam as teorias e terminologias musicais hindustanas, por exemplo raga (forma melódica) e tala (ciclo rítmico). Os cantores clássicos do Afeganistão incluem Ustad Mohammad Hussain Sarahang (1924-1983), que é um dos mestres cantores de Patiala Gharana na música clássica do norte da Índia e também é conhecido em toda a Índia e Paquistão como contemporâneo de Ustad Bade Ghulam Ali Khan. Sua composição “Pai Ashk” foi usada na música tema do filme Hindi Mera Saya. Ubaidullah Jan Kandaharai é considerado o rei da música pashto na região sul do Afeganistão. Ele morreu na década de 1980, mas sua música ainda é muito apreciada pela diáspora pashtun em todo o mundo, principalmente pelos pashtuns nas regiões de Kandahar-Quetta. Outros cantores clássicos são Ustad Qasim, Ustad Rahim Bakhsh e Ustad Nato.

O segundo grupo, Mohali (folk), era mais diversificado. Continha vários estilos folclóricos e regionais que evoluíram de maneira indigenista, sem influência externa. Estes estilos incluem Qataghani, Logari, Qarsak, etc, que são específicos para uma região e grupo lingüístico no Afeganistão. Alguns artistas proeminentes nessa categoria foram Hamahang, Beltoon etc. Muitos outros cantores, no entanto, que não pertencem a esse gênero, se interessaram em gravar músicas nos estilos Qataghani, logari, qarsak etc. Cada uma dessas formas tinha sua própria escala (elas não usavam a escala clássica de raga indiana, nem usavam a escala maior / menor ocidental) e consistia principalmente de músicas bem conhecidas cuja composição e letras haviam evoluído organicamente ao longo dos séculos. Essas letras, embora profundas, eram frequentemente simples e careciam da sofisticação poética das grandes tradições poéticas de farsi e pashtu.

A terceira e mais popular tradições musicais no Afeganistão são o Pashtu (que pertence à tradição clássica folclórica e indiana simultaneamente), e o puro estilo musical afegão. O estilo musical afegão puro foi popularizado pelo imortal cantor afegão Ahmad Zahir. Este estilo é principalmente popular com o público falante Farsi / Dari e transcende quaisquer barreiras regionais e de classe. O estilo empresta muitas outras tradições musicais, como as tradições afegãs folclóricas indiana, iraniana, do Oriente Médio, etc., mas combina todos esses estilos em um som que é único no Afeganistão e se adapta aos gostos líricos, poéticos, rítmicos e orquestrais. do público farsi afegão / Dari. A grande maioria dos cantores de língua farsi desde os anos 1970 pertence a esse gênero. Além de Ahmad Zahir, o proponente contemporâneo de maior sucesso deste estilo de Farhad Darya. No entanto, o progenitor desta tradição musical foi outro cantor afegão chamado Abdul Rahim Sarban. As canções de Sarban definem o modelo para o som musical Farsi Afghan que caracteriza o gênero musical afegão mais popular atualmente. Sarban escolheu a poesia dos grandes poetas clássicos de Farsi / Dari e os colocou em composições que incorporavam elementos do jazz ocidental e do belle chanson às tradições mohali (regionais) do Afeganistão. Até então, o Afeganistão tinha sido principalmente um mutuário de estilos do Irã, Índia e outros países. Com a chegada de Sarban, a música afegã alcançou tal altura que artistas de renome de grandes centros culturais como o Irã emprestaram suas músicas e as cobriu para o público (por exemplo, o imortal cantor Googoosh do Irã cobriu uma série de canções de Sarban “).

O estilo musical de Sarban foi efetivamente adotado por Ahmad Zahir, Ahmad Wali, Nashas, ​​Afsana, Seems Tarana, Jawad Ghaziyar, Farhad Darya e muitos outros cantores afegãos de Farsi e transformados em um genuíno estilo musical afegão reconhecível que é tão facilmente reconhecido quanto Flamenco é tão um estilo musical espanhol, & Mariachi é um estilo musical mexicano.

Esta forma, a música ocidental (principalmente composta de pop, e hoje em dia rap etc.), é influenciada principalmente pela tradição musical ocidental. No entanto, apesar de sua modernidade, não é o gênero musical mais popular. Muitos cantores, incluindo Ahmad Zahir, cantaram nesta tradição (pop, rock n roll etc.). Mais recentemente, houve também uma cena de rap e hip hop no Afeganistão. No entanto, a influência musical ocidental na música afegã continua sendo apenas nos campos de instrumentação e orquestração; Os músicos afegãos tentam escolher linguagem musical e composições que pertencem a formas musicais afegãs indígenas, mas usam instrumentos musicais ocidentais (como bateria, percussão, guitarra etc.) para orquestrar sua música. há muito poucos músicos que também compõem a tradição musical ocidental.

Rubab
O rubab é um instrumento comum do tipo alaúde no Afeganistão e é o precursor do sarod indiano. O rubab é às vezes considerado o instrumento nacional do Afeganistão, e é chamado de “leão dos instrumentos”; Um crítico afirma que soa como “um antecessor do Oriente Médio para o blues que surgiu no Piemonte há 100 anos”. O rubab possui um corpo de dupla câmara esculpido em madeira de amoreira, que é escolhido para dar ao instrumento seu timbre distinto. Tem três cordas principais e um plectro feito de marfim, osso ou madeira.

Os famosos jogadores do rubab são Mohammad Omar, seu famoso aluno Sardar Mado de Qargha-Cabul, agora é Sardar Mado, enquanto artistas modernos incluem Essa Kassemi, Homayun Sakhi e Mohammed Rahim Khushnawaz.

Dombura
A dombura é um instrumento folclórico popular, particularmente entre os tadjiques do norte e os hazaras na parte central do país. Os notáveis ​​jogadores de dombura afegãos incluem Dilagha Surood, Naseer Parwani, Dawood Serkhosh, Mir Maftoon, Safdar Tawkloi e Rajab Haideri. O dombura é tocado com muito barulho e arranhões no instrumento para ajudar a dar um som percussivo. As duas cordas são feitas de nylon (nos tempos modernos) ou intestino. Eles cruzam uma ponte curta com um alfinete na outra extremidade do corpo. Há um minúsculo orifício na parte de trás do instrumento, enquanto o topo é de madeira grossa. Não é terminado com qualquer verniz, lixamento ou lixamento de qualquer tipo, e como acontece com todos os outros instrumentos afegãos, há alguma decoração.

Ghichak
Ghichak é um instrumento de cordas feito pelo povo hazara do Afeganistão

Música pop
Em 1925, o Afeganistão começou a transmitir radiodifusão, mas sua estação foi destruída em 1929. A radiodifusão não recomeçou até que a Rádio Cabul foi inaugurada em 1940. Enquanto a Rádio Afeganistão alcançava todo o país, a música popular tornou-se mais importante. Em 1951, Parwin se tornou a primeira mulher afegã a cantar ao vivo na Rádio. Farida Mahwash, uma das famosas cantoras que ganhou o título de Ustad (Master), teve um grande sucesso com “O bacheh” em 1977; ela era “talvez a mais notável” dos cantores pop.

A música popular moderna não surgiu até a década de 1950, quando o rádio se tornou comum no país. Eles usaram orquestras com instrumentos afegãos e indianos, bem como clarinetes europeus, violões e violinos. Os anos 1970 foram a era de ouro da indústria da música do Afeganistão. A música popular também incluiu filmes e música de cinema indiana e paquistanesa importados do Irã, do Tadjiquistão, do mundo árabe e de outros lugares.

História do pop
A música pop surgiu no Afeganistão durante a década de 1950 e se tornou muito popular até o final dos anos 1970. O que ajudou o surgimento da música pop no Afeganistão foram os cantores amadores de origens musicais não tradicionais que queriam mostrar seus talentos no estúdio (Radio Kabul). Esses cantores eram de famílias de classe média e alta e eram mais instruídos do que cantores de música tradicional.

Esses amadores inovaram na música afegã e criaram uma abordagem mais moderna do folclore tradicional e da música clássica dos afegãos. Cantores amadores incluíam Farhad Darya (a lenda da música afegã hoje), Ahmad Zahir, Nashinas (Dr. Sadiq Fitrat), Ahmad Wali, Zahir Howaida, Rahim Mehryar, Mahwash, Haidar Salim, Ehsan Aman, Najim Nawabi, Salma Jahani, Sharif Ghazal, Hangama, Parasto, Naghma, Mangal, Farhad Darya, Sarban e outros. Ahmad Zahir estava entre os cantores mais famosos do Afeganistão; Ao longo dos anos 60 e 70, ele ganhou reconhecimento nacional e internacional em países como Irã e Tajiquistão.

Durante a década de 1990, a Guerra Civil Afegã fez com que muitos músicos fugissem e, posteriormente, o governo do Taleban proibiu a música instrumental e a produção de música pública. As punições do Taliban de ser pego tocando música ou ser pego com cassetes variavam de confisco e uma advertência a espancamentos e aprisionamentos. Muitas pessoas continuaram secretamente a tocar seus instrumentos. Músicos exilados do famoso distrito de Kharabat, em Cabul, instalaram-se em Peshawar, Paquistão, onde continuaram suas atividades musicais. Grande parte da indústria da música afegã foi preservada através da circulação em Peshawar e a realização de shows para artistas afegãos ajudou a manter a indústria viva.

Desde a intervenção dos EUA em 2001 no Afeganistão e a remoção do Taleban, o cenário musical começou a ressurgir. Alguns grupos, como o Kaboul Ensemble, ganharam uma reputação internacional. Além disso, a música tradicional pashtun (especialmente no sudeste do país) entrou em um período de “anos dourados”, de acordo com um proeminente porta-voz do Ministério do Interior do Afeganistão, Lutfullah Mashal.

A música rock está lentamente ganhando espaço no país, e Kabul Dreams é uma das poucas bandas de rock afegãs; formada em 2008 por ex-pats, eles afirmam ser o primeiro.

Grupos de Música
A partir da década de 1950, os jovens das escolas de prestígio, por exemplo, na Escola Habiba de língua inglesa e na Amani-Oberrealschule de língua alemã e no Esteqlal-Lycée de língua francesa, familiarizaram-se com os instrumentos musicais europeus. Em razão da Amani-Oberrealschule, fundada pela Alemanha em 1924, a República da Áustria abriu uma escola de música, na qual professores de música alemães e austríacos (na época 400 alemães em Cabul) lecionavam.

Então eles apareceram nos concertos da escola e formaram a base para o surgimento de bandas de música. Aqui havia asas, piano, violino, violão, trompete, acordeão, bandolim e numerosos instrumentos europeus para serem aprendidos. A música bem cuidada foi apresentada pelos grupos em eventos por ocasião do Festival da Independência. Cada pavilhão do festival tinha seu próprio grupo musical.

Poemas dos poetas do pashto e acima de tudo a língua persa formaram as letras da maioria dos cantores. Nos anos 60 e 70, cantores iranianos como (Googoosh) cantaram algumas canções persas compostas no Afeganistão, como “Molla Mohammad Jan”, “Cham e Sia Dâri” e vice-versa. Cantores persas como Ustad Zaland e Ustad Nainawaz fizeram uma contribuição importante para o desenvolvimento da cultura musical (persa) no Afeganistão.

Entre os músicos famosos da língua pashto estavam Awalmir e Gul Zaman. A famosa canção de Awalmir foi intitulada “Zema zeba Watan, do Afeganistão de” (Meu lindo país – este é o Afeganistão) e ainda é muito popular entre os pashtuns de hoje.

As mulheres como cantores
Entre as primeiras cantoras do Afeganistão, cujos vocais foram transmitidos pela rádio em 1951, incluem Mermon Parwin e Asada. Asadas e a música Nouruz de Samanak ou Samano de Parwin (Persão Seedling → prato doce) foram incluídas na história do círculo cultural.

O cantor Ustad Farida Mahwash, que conseguiu um sucesso em 1977 com “O Bacha” (pers. Ei, Junge), também é famoso. Ela foi a primeira cantora no Afeganistão a receber o título de Ustad.

Na Mawlana “Rumi Balkhi Commemoration” organizada pela UNESCO por ocasião do seu 800º aniversário, Mahwash cantou o famoso poema “Listen of the Nay” de Rumi, com a seguinte tradução:

Ouça, o que o Nay diz
ela reclama da sua separação
Ao separar no pântano (campo de tubo) eu gritei (Nay),
Mulher e homem choraram através do meu nayklang.
Depois que o véu foi abolido em 1959, a Rádio Afeganistão transmitiu as canções de muitas mulheres. Além disso, as mulheres ofereciam sua arte no palco. Outros cantores populares incluem Roxshana ou Roxane, Hangama, Qamar Gul, Fatana e outros cuja música e canto foram transmitidos pela televisão.

Supressão e Banimento
Desde os anos 80, a música no Afeganistão tem sido cada vez mais suprimida e os registros para estrangeiros diminuíram drasticamente, apesar da rica herança musical do país. Nos anos 90, a música instrumental do Talibã e a música pública nas cidades de língua persa foram proibidas, enquanto eles cultivaram sua própria cultura pashtun, como a dança nacional Atan, e gravaram canções de Awalmir e outros famosos pashtuns no Paquistão que trouxeram eles para o Afeganistão e cantaram. Os seguidores do poeta sufi pashtun Rahman Baba cantaram Naa’d e Qawali às sextas-feiras, tocaram e tocaram. a.Tabla e rubab. Apesar das inúmeras detenções e da destruição de instrumentos musicais nas grandes cidades, os músicos de língua persa conseguiram salvar alguns de seus instrumentos.

Música no exílio
Geração mais velha
Músicos e cantores de exilados que vivem nos EUA e na Europa mantiveram as várias variações de música do Afeganistão. Mesmo este aspecto negativo, nomeadamente voo e imigração, não só continuou a diversidade musical do Afeganistão, mas também todos os grupos étnicos do país tiveram a oportunidade de continuar a sua música, especialmente os oradores persas e pashtuns.

Nova geração
As crianças da geração mais velha deram um passo adiante e trouxeram um novo vento para o desenvolvimento da música. Eles gravaram em suas músicas e videoclipes instrumentos musicais europeus e aprenderam de acordo os instrumentos com notas, como as alças da guitarra. Porque senão eles afinaram o violão para a notação oriental. Além disso, eles eram mais abertos a outras línguas e culturas. Alguns cantaram músicas que encorajaram a tolerância e a união. Um cantor pop dos anos 90 é Habib Qaderi. Desde então, Khaled Kayhan, Jawid Sharif, Nasrat Parsa, Farhad Darya, Qader Eshpari e Arash Howaida contribuíram para a música pop.

Renascimento da música no Afeganistão
Desde a queda do Taleban, tanto a televisão estatal quanto a privada têm lutado para equilibrar seus programas em termos de diversidade lingüística, étnica, religiosa, denominacional e musical.

Muitos cantores (canções pop, músicos folclóricos, amadores e profissionais) incluem em seu repertório canções das duas línguas oficiais do país. Alguns cantam em três ou quatro idiomas, com a maioria dos cantores cantando em persa.

Hip hop
O hip hop afegão é um tipo de música popular entre a comunidade jovem e imigrante do Afeganistão. Ele herda muito do estilo do hip hop tradicional, mas acrescenta ênfase a raros sons culturais. O hip hop afegão é principalmente cantado em dari (persa), pashto e inglês. Um popular artista de hip hop é DJ Besho (Bezhan Zafarmal), um residente de Cabul. Outro é “Awesome Qasim”, que é conhecido no Canadá e faz rap em farsi, pashto e inglês. O álbum mais recente de Qasim saiu em fevereiro de 2013 no Canadá. O músico de Cabul Soosan Firooz foi descrito como o primeiro rapper do Afeganistão. Sonita Alizadeh é outra rapper afegã, que ganhou notoriedade por escrever música protestando contra casamentos forçados.