Música do Azerbaijão

A música do Azerbaijão (Azerbaijão: Azərbaycan musiqisi) é a tradição musical do povo azerbaijano, do Azerbaijão e do Azerbaijão iraniano. Baseia-se em tradições folclóricas que remontam a quase 1.000 anos. Durante séculos, a música do Azerbaijão evoluiu sob o emblema da monodia, produzindo melodias rítmicas diversas. Música do Azerbaijão tem um sistema de modo de ramificação, onde a cromatisação de escalas maiores e menores é de grande importância.

Música clássica
Em 1920, a música clássica do Azerbaijão passou por um renascimento e a Academia Baku de Música foi fundada para dar aos músicos clássicos o mesmo apoio que os músicos folclóricos. Defensores modernos da música clássica ocidental no Azerbaijão incluem Farhad Badalbeyli, Fidan Gasimova e Franghiz Alizadeh.

Ópera e balé
O surgimento da ópera e do balé no Azerbaijão está associado à era imperial russa e soviética da história do Azerbaijão, quando os músicos do Azerbaijão ficaram expostos às tradições musicais européias em primeira mão. A primeira apresentação documentada de uma ópera em Baku ocorreu em maio de 1889, quando a tumba de Askold, ópera de Alexey Verstovsky, foi encenada numa arena de circo em Baku (no local do atual prédio do Museu do Tapete do Azerbaijão), acompanhada pelo coral folclórico de Dmitry Agrenev. -Slavyanski. Começando em 1900, as companhias de ópera percorriam Baku anualmente (exceto 1901 e 1913), com cantores proeminentes da época como Natalia Ermolenko-Yuzhina e Antonina Nezhdanova.

Cantores de ópera proeminentes do Azerbaijão como Bulbul, Shovkat Mammadova, Fatma Mukhtarova, Huseyngulu Sarabski, Hagigat Rzayeva, Rashid Behbudov, Rauf Atakishiyev, Muslim Magomayev, Lutfiyar Imanov, Fidan e Khuraman Gasimovas, Rubaba Muradova, Zeynab Khanlarova e muitos outros cantores ganharam fama mundial.

Balé do Azerbaijão
O balé do Azerbaijão é um dos objetivos do balé. A história do balé em 1940, desde – A.Badalbeyli “Maiden Tower” ballet encenação Embora fosse após o fato, foi o início dos anos 1920 embriões.

Música folclórica
A maioria das músicas conta histórias de eventos da vida real e folclore do Azerbaijão, ou desenvolveu-se através de concursos de música entre poetas trovadores. Correspondendo às suas origens, as canções folclóricas são geralmente tocadas em casamentos, funerais e festivais especiais.

A música folclórica regional geralmente acompanha as danças folclóricas, que variam significativamente entre as regiões. O clima regional também afeta o tema das canções folclóricas, por exemplo, canções folclóricas do Mar Cáspio são animadas em geral e expressam os costumes da região. Canções sobre a traição têm um ar de desafio sobre eles, em vez de tristeza, enquanto o sul viajou mais no Azerbaijão, mais as melodias se assemelham a um lamento.

Como esse gênero é visto como uma música do povo, músicos em movimentos socialistas começaram a adaptar a música folk com sons e arranjos contemporâneos sob a forma de música de protesto.

Instrumentos folclóricos
Os instrumentos usados ​​na música tradicional do Azerbaijão incluem o alcatrão de cordas, o kamancha, o oud, originalmente o barbat e o saz (alaúde de pescoço longo); o balaban, instrumento de sopro de duas pontas, o tambor de estrutura ghaval, o tambor cilíndrico de face dupla nagara (davul) e o gosha nagara (par de pequenos tambores de chaleira). Outros instrumentos incluem o garmon (pequeno acordeão), tutek (flauta de apito) e daf (tambor de quadro).

Devido ao cruzamento cultural prevalecente durante o Império Otomano, o tutek influenciou várias culturas na região do Cáucaso, por exemplo, os duduks. O duo zurna e naghara também é popular em áreas rurais, e tocou em casamentos e outras celebrações locais.

Ashiqs
Ashiqs são bardos viajantes que cantam e tocam o saz, uma forma de alaúde. Suas músicas são semi-improvisadas em torno de uma base comum. Esta arte é um dos símbolos da cultura do Azerbaijão e considerado um emblema da identidade nacional e o guardião da língua, literatura e música do Azerbaijão.

Caracterizado pelo acompanhamento do kopuz, um instrumento musical de cordas, o repertório clássico do Ashiqs do Azerbaijão inclui 200 canções, 150 composições literárias e musicais conhecidas como dastans, quase 2.000 poemas e numerosas histórias.

Desde 2009, a arte do Ashiqs do Azerbaijão foi inscrita na Lista Representativa do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade.

Meykhana
Meykhana é uma tradição literária e folclórica popular do Azerbaijão, consistindo de uma música não acompanhada executada por uma ou mais pessoas improvisando sobre um determinado assunto. Meykhana é distinta da poesia da palavra falada na medida em que é executada a tempo.

Meykhana é frequentemente comparada à música hip hop, também conhecida como rap nacional entre os residentes do Azerbaijão, já que também inclui artistas que são liricamente lidos, em rima e verso, geralmente a uma batida instrumental ou sintetizada. Os artistas também incorporam sintetizadores, baterias eletrônicas e bandas ao vivo. Os mestres de Meykhana podem escrever, memorizar ou improvisar suas letras e executar suas obras a cappella ou uma batida.

Mugham
Mugham é uma das muitas composições musicais folclóricas do Azerbaijão, em contraste com Tasnif, Ashugs. Mugam baseia-se em maqam árabe.

É uma forma de arte altamente complexa que combina poesia clássica e improvisação musical em modos locais específicos. Mugham é um sistema modal. Ao contrário dos modos ocidentais, os modos “mugham” estão associados não apenas a escalas, mas a uma coleção de melodias transmitida oralmente e a fragmentos melódicos que os intérpretes usam no decorrer da improvisação. Mugham é uma composição composta de muitas partes. A escolha de um determinado mugham e um estilo de desempenho se ajusta a um evento específico. O dramático desdobramento da performance é tipicamente associado ao aumento da intensidade e ao aumento dos tons, e uma forma de comunicação poético-musical entre artistas e ouvintes iniciados.

Três grandes escolas de atuação mugham existiam desde o final do século 19 e início do século 20 – a região de Garabagh, Shirvan e Baku. A cidade de Shusha de Karabakh era particularmente famosa por esta arte.

A curta seleção de mugham azerbaijano tocada em balabãs, instrumento de sopro nacional, foi incluída no Registro de Ouro da Voyager, anexado à espaçonave Voyager como representando a world music, incluída entre muitas realizações culturais da humanidade.

Em 2003, a UNESCO proclamou o mugham como uma obra-prima do patrimônio cultural oral e imaterial da humanidade.

Música popular
A música popular distingue-se dos gêneros tradicionais como os estilos que entraram na musicalidade do Azerbaijão após a queda da União Soviética, seja devido a tentativas de modernização nacional a partir de 1918, a abertura da república às influências musicais ocidentais ou modernas fusões e inovações de artistas em si.

2010 globalização como resultado de Electropop, dance-pop, Sinti pop e elektrohop, dança, a partir de 1980, juntamente com a eletrônica e outras formas de música pop influenciou a música pop. Em 2011, a música “Running Scared”, de Eldar Gasimov e dueto de Nigar Jamal, entrou para a história da Eurovisão como a primeira vitória do Azerbaijão.

Pop mainstream
A música pop do Azerbaijão teve seu início humilde no final dos anos 50, com versões do Azerbaijão de uma ampla gama de estilos populares importados, incluindo rock and roll, tango e jazz. Quanto mais estilos surgiram, eles também foram adotados, como hip hop, heavy metal e reggae.

A música pop do Azerbaijão atingiu um novo nível depois que o país fez sua aparição no Eurovision Song Contest. A entrada do país ganhou o terceiro lugar em 2009 e o quinto no ano seguinte. Ell e Nikki ganharam o primeiro lugar no Eurovision Song Contest 2011 com a música “Running Scared”, dando ao Azerbaijão a chance de sediar o concurso em 2012, em Baku.

As maiores estrelas pop do Azerbaijão são, sem dúvida, Roya, Aygun Kazimova e Brilliant Dadashova.

Jazz do Azerbaijão
O jazz do Azerbaijão é uma variedade popular de jazz, difundida no Azerbaijão. Abrange uma ampla gama de estilos (tradicional, pós-pop, fusão, flexão livre) e muitas vezes apresenta uma mistura com a música tradicional do Azerbaijão. Entre os músicos de jazz do Azerbaijão, estão Aziza Mustafazadeh, influenciado por Bill Evans e Keith Jarrett, Isfar Sarabski, Salman Gambarov e Rain Sultanov.

Hip hop azerbaijano
A primeira música de hip-hop do Azerbaijão, “Yesterday is Past”, criada em 1983 por Chingiz Mustafayev, que viria a se tornar o herói nacional do Azerbaijão por razões não relacionadas. O pioneiro do rap do Azerbaijão, muitas vezes associado com o nome de Anar Nagilbaz em 1992, que também incluiu elementos de disco, mas a popularidade do gênero rap veio com a ascensão de Dayirman, que incluía principalmente elementos patrióticos.

Rock do Azerbaijão
A cena do rock do Azerbaijão começou em meados da década de 1960, quando bandas populares dos Estados Unidos e do Reino Unido se tornaram bem conhecidas. Logo surgiu uma fusão de rock e folk do Azerbaijão; isso foi chamado de pedra do Azerbaijão, um termo que hoje em dia pode ser genericamente atribuído à maior parte do rock do Azerbaijão. Coldünya e Yuxu são o grupo mais conhecido de rock clássico do Azerbaijão mais antigo.

Música de dança eletrônica
Existem muitos clubes em todo o Azerbaijão, especialmente em toda a região de Baku. A cena musical alternativa, no entanto, é derivada principalmente da cena do clube de Baku, que mostra DJs fundindo o passado com o presente, utilizando motivos tradicionais com sons new age e música eletrônica.

Outros gêneros

Música militar do Azerbaijão
Música militar do Azerbaijão – tipo de música militar no Azerbaijão. A música militar do Azerbaijão consiste principalmente em canções militares e hinos.

Música religiosa do Azerbaijão
A música religiosa do Azerbaijão é o tipo de música religiosa que é criada no Azerbaijão. Criatividade dos compositores do Azerbaijão e Qərbd a corrente, de acordo com o cristianismo dos textos de oração (como “Ave Maria”) e gêneros (Requiem, mistério etc.) para ser usado, bem como Sərqd a propagação das religiões antigas – Zərdustilikl em tópicos relacionados a, seitas (ascetismo, sufismo, Mevlevi), a religião islâmica, que é inerente ao canto religioso e gêneros (textos de oração, elegia, ode, sketchetc.), estilo musical exclusivo dos compositores foi formado. A criatividade de composição da música religiosa se mostra em quase todos os campos – teatro musical, vocal-instrumental, coral, sinfônico e música instrumental de câmera.