O naturalismo (também idealismo) na arte é um fluxo de 1870 a 1890, no sentido mais amplo: a tendência para a reflexão mais completa e absolutamente precisa da realidade em todas as suas manifestações, detalhes e detalhes. Nas artes visuais, essa tendência se manifesta constantemente, de tempos em tempos, tomando forma em direções históricas concretas, tendências, escolas, métodos e técnicas criativas de mestres individuais.
O naturalismo tem sido usado com muitos significados diferentes. É predominantemente aplicado à pintura e, em seu sentido mais amplo, descreve qualquer arte que represente um objeto real, e não religioso e imaginário. Implica um estilo em que o artista tenta observar e depois fielmente registre o assunto diante dele sem idealização ou estilização deliberada. O termo foi usado mais especificamente e (às vezes de maneira confusa) em relação à arte do século XIX, particularmente à arte francesa, tanto como sinônimo de REALISMO quanto como rótulo de certas subcorrentes mutuamente exclusivas dele. No entanto, um desenvolvimento mais inconsciente, Naturalismo, pode ser discernido no século XIX, centrado nas idéias de Jules-Angoine Castagnary e Emilie Zola.
Naturalismo nas artes visuais menos acentuado do que na literatura. Além do naturalismo como um conceito da época, como uma correspondência ao naturalismo na literatura, também se fala mais geralmente do naturalismo como uma forma de representação independente do tempo e do contexto ideológico. O naturalismo usa o realismo como um meio, como este, apenas descreve a realidade visível e dispensa a representação de idéias abstratas, mas não se esforça, como o realismo, pela representação ou construção de uma totalidade estética. Por escassez e redução de formas. Pelo contrário, abre-se a detalhes e novas questões sociais e metropolitanas.
No século 19, “Naturalismo” ou “escola naturalista” foi artificialmente erguido como um termo que representa um sub-movimento separatista do Realismo, que tentou (sem sucesso) distinguir-se de seus pais por evitar políticas e questões sociais. , e gostava de proclamar uma base quase científica, brincando com o sentido de “naturalista” como estudante de história natural, pois as ciências biológicas eram então geralmente conhecidas. O autor do termo foi o crítico de arte francês Jules-Antoine Castagnary, que em 1863 anunciou que: “A escola naturalista declara que a arte é a expressão da vida em todas as fases e em todos os níveis, e que seu único objetivo é reproduzir a natureza. levando-o ao seu máximo poder e intensidade: é a verdade equilibrada com a ciência “. Émile Zola adotou o termo com uma ênfase científica semelhante para seus objetivos no romance. Muita pintura naturalista cobriu uma gama de assuntos semelhante à do impressionismo, mas usando estilos de pincel mais rígidos e tradicionais, e em paisagens frequentemente com clima mais sombrio.
Definições
Antes do termo “impressionismo” aparecer, seus representantes foram classificados como naturalistas (por exemplo, Zola fez no ensaio de 1868 “Naturalistas”). À medida que os impressionistas ganhavam cada vez mais reconhecimento, o interesse pelo naturalismo se tornava inútil. As tarefas de fixação desapaixonada da realidade, definidas pelos artistas dessa direção, começaram com sucesso a realizar fotografia.
O naturalismo como época
O Manifesto La philosophie du salon de 1857 (1858), de Jules Antoine Castagnary, que se relacionava com a pintura, mas também teve uma grande influência na literatura (particularmente Émile Zola), permaneceu como o roteiro programático no início do naturalismo na França. O objetivo do artista naturalista é representar o mundo representacional sem omitir a vida socialmente baixa e simples. No entanto, a correção externa não garante a verdade interior. É por isso que o naturalismo artístico do século XIX, como o literário, está associado ao engajamento social.
Nesse contexto, os termos naturalismo e realismo não podem ser diferenciados com precisão. O realismo pode significar que, apesar de seu compromisso social, o estilo de representação está ainda mais fortemente ligado ao romantismo. O realismo afirma penetrar além da verdade externa, da essencial e da interna. Naturalismo também pode significar que a pintura ao ar livre tem preferência sobre a pintura de estúdio. O pintor francês Gustave Courbet desempenha o papel de pioneiro nessa discussão teórica desde meados do século XIX.
Os representantes alemães de uma pintura naturalista da década de 1880 (Hans Herrmann, Max Liebermann) já tendem ao luminarismo impressionista (representação de pontos de luz e feixes de luz, estimulados pela identificação do caráter de onda eletromagnética da luz por James Clerk Maxwell em 1864, medições experimentais da velocidade da luz por Albert A. Michelson 1878) e a filosofia pós-materialista, anti-positivista e sensualista de Ernst Mach (1883: A mecânica em seu desenvolvimento).
Naturalismo como representação
Em sentido figurado, a história da arte fala de uma tendência ao naturalismo ou a uma representação naturalista, independentemente de uma época, quando os artistas perseguem objetivos naturalistas em suas obras, ou seja, mostram uma representação quase positivista e não idealizante em suas obras. Exemplos podem ser encontrados nos manuscritos e tapeçarias medievais tardios, na pintura holandesa antiga, bem como em alguns pintores do século XIX, que assim evitavam – em contraste com o realismo – assumir posições sociais com sua arte.
Max Deri, por outro lado, rejeita a suposição de que a pintura naturalista é uma forma de arte positivista que representa apenas “natureza externa”, isto é, sem psicologia. Seus melhores representantes, como Rembrandt ou Wilhelm Leibl, conseguiram tornar visível a “natureza interior”.
A definição continua por Jost Hermand, que entende todo naturalismo como uma reação consciente contra um desenvolvimento artístico estagnado ou formalmente congelado apoiado por uma classe dominante, que “tenta contrariar a falta de forma da verdade ilimitada”. O naturalismo é dirigido contra convenções acadêmicas, contra o classicismo, maneirismo, mas também contra as autoridades artísticas e sociais como um todo. Esse impulso crítico, destruidor de formas, caracterizou o naturalismo do século XV, que se opunha ao gótico tardio com dureza camponesa. Estilo magnífico, bem como a virada crítica do naturalismo no século XVII (Rembrandt ou o “pintor camponês” Adriaen Brouwer) virou contra o maneirismo, a oposição naturalista do século 18 contra o rococó, baseada em Rousseau, ou naturalismo da década de 1880, a frente foi contra a grandiosidade da era Wilhelminiana, contra o pano de fundo de “Renaissance” e “Salon Staffage”. O naturalismo não é, na verdade, formador de estilo, mas apenas um impulso crítico, muitas vezes agressivo, cínico ou compassivo, que questiona o meramente natural sobre todas as questões estéticas de valor. Isso geralmente leva a “imagens grotescas distorcidas dos ideais anteriores”.
A partir disso e de seus freqüentemente estreitos laços de ambiente, há também a estreiteza específica do naturalismo: seu impulso agressivo se esgota após alguns anos e se transforma em uma atitude objetivadora na qual as coisas são refletidas apenas, ou ele se lembra das “forças formadoras da tradição” .
Definição de Georg Schmidt
Notação
O historiador de arte Georg Schmidt tentou separar o naturalismo artístico do social e ideológico em um período de interpretação inerente ao trabalho após a Segunda Guerra Mundial. Então, ele apresentou definições relativamente independentes do tempo. O naturalismo não é sobre “verdade”, mas sobre “correção”. Os seguintes critérios são decisivos para ele:
Três ilusões
Espacialidade (central, cor, perspectiva aérea, sombra projetada, etc.)
Fisicalidade (perspectiva linear, modelagem de sombras)
Materialidade (representação correta do tecido, material etc., qualidade da superfície háptica através da reflexão da luz)
Três precisões
correção gráfica (grau de nitidez dos olhos)
correção anatômica (formato único e geral)
correção da cor (objeto / cor local (sob luz neutra); cor da aparência)
Naturalismo – realismo – idealismo
Schmidt também tentou diferenciar o termo naturalismo dos termos realismo e idealismo. Enquanto o naturalismo luta pela “correção externa”, ou seja, a imagem perfeita, praticamente sem valor, o realismo depende da “verdade interior”, isto é, do essencial. O idealismo é sobre “aumentar a realidade”, por exemplo, sobre a transfiguração de uma cena mitológica, enquanto o realismo luta pelo “conhecimento da realidade” e sua penetração espiritual.
Naturalismo realista: clássico grego, arte italiana (século XIV / XV), arte alemã e holandesa (século XV).
Anti-naturalismo realista: desmantelar os elementos individuais do naturalismo (trabalho tardio de Rembrandt van Rijn, Vincent van Gogh, Paul Klee, Pablo Picasso).
Anti-naturalismo idealista: Maya, Inca, arte arcaica / cristã primitiva / bizantina (civilizações primitivas).
Idealismo: efeitos e detalhes estão subordinados à representação idealista (Johann Wilhelm Schirmer, August Weber)
Naturalismo, um movimento artístico na pintura ocidental: por volta de 1880-1920
O movimento naturalista se distinguiu recentemente do realismo e de várias correntes de pintura no século xix.
Se o realismo, na pintura e na literatura, visa a realidade objetiva, mais tarde os naturalistas querem “reproduzir a natureza como ela é”
Os pintores naturalistas optam por encenar camponeses, trabalhadores e pobres e também a classe média, na cidade e no campo, no trabalho, em repouso, na sociedade, em suas práticas religiosas: eles têm escolhas mais direcionadas sobre os fatos da sociedade que Courbet, que, no entanto, serve como referência. A personalidade de Émile Zola foi decisiva na escolha dos naturalistas. Os formatos são muito mais monumentais do que os pintores realistas de meados do século xix, Courbet, Millet … Eles se reconectam com a fórmula de Caravaggi, onde o primeiro plano é quase um para um. Os detalhes são sempre retratados de maneira a enfatizar partes significativas: rostos exaustos ou felizes, mãos deformadas pelo trabalho ou objetos finos e macios, cotidianos marcados pelo uso … As cores são às vezes claras, muitas vezes escovadas, os tecidos mantendo um aspecto inacabado:
Eles usam o know-how aprendido nas escolas de Belas Artes: é o caso de Thomas Eakins, mas também de Jules Bastien-Lepage, treinado por Alexandre Cabanel; Léon Charles Canniccioni, Jules-Alexis Muenier e Pascal Dagnan-Bouveret, treinados por Jean-Léon Gérôme, ele mesmo muito interessado no uso da fotografia como um documento para pintores de 1860. Todos farão mais ou menos uso da fotografia, alguns farão suas próprias fotografias para esse fim, com a assistência mútua disponível nas empresas de fotografia, que se multiplicaram até nas províncias algumas vezes antes de 1880, mas principalmente depois de 1888, época do aparecimento do dispositivo portátil Kodak na mão. A impressão fotográfica é então ampliada escrupulosamente, geralmente pelo método lado a lado, mas a composição geralmente exige a seleção (eliminação de certos detalhes), priorizar (algumas partes são simplesmente esboçadas, enquanto outras são detalhadas com precisão) e a edição de várias partes de várias fotografias geralmente é a solução mais prática. Modelos, lugares, animais e acessórios são usados sucessivamente para inúmeras fotos, com vista a uma única pintura.
No século 19, o naturalismo também influenciou a pintura russa, apenas de uma maneira diferente da arte da Europa Ocidental. Assim, os artistas Peredvizhniki, que se opunham ao acadêmico por assuntos atuais da vida das pessoas, usavam métodos acadêmicos e naturalistas de pintura, que em geral eram “realismo crítico” de expor a realidade, próximo às aspirações jornalísticas e literárias da mesma. Tempo. No entanto, na Rússia o naturalismo não pôde ser formado como um movimento artístico independente, gênero ou escola, tornando-se uma das técnicas de pintura.
No século XX, surgiram muitos movimentos, representantes dos quais declararam “arte contemporânea”, neorrealismo, “nova materialidade” e realismo, mas demonstraram um naturalismo franco: dadaísmo, readymade, hiperrealismo e fotorrealismo, instalações, realidade transfigurativa.
Artista do naturalismo final do século XIX / início do século XX
A lista é organizada em ordem cronológica de acordo com as datas de nascimento dos artistas.
August Weber (1817-1873), pintor alemão do idealismo
Gustave Courbet (1819-1877), pintor francês que desempenhou um papel importante no debate sobre o realismo / naturalismo
Paul Weber (1823-1916), pintor alemão, às vezes ativo nos Estados Unidos
Constantin Meunier (1831-1905), pintor e escultor belga
Carl Oesterley junior (1839-1930), pintor alemão
Jean-Charles Cazin (1841-1901), pintor francês
Eugen Bracht (1842-1921), pintor alemão
Hans Herrmann (1858-1942), pintor alemão
Léon Lhermitte (1844-1925), pintor francês
Alfred Philippe Roll (1846-1919), pintor francês
Max Liebermann (1847-1935), pintor alemão
Jules Bastien-Lepage (1848-1884), pintor francês
Per Hasselberg (1850-1894), escultor sueco
Jean-François Raffaëlli (1850-1924), pintor francês
Magda Kröner (1854-1935), pintora alemã
Marie Bashkirtseff (1860-1884), pintora russa
Arnold Lyongrün (1871-1935), pintor alemão
Gari Melchers (1860-1932), pintor americano