A Nova Estética é um termo que se refere à crescente aparência da linguagem visual da tecnologia digital e da Internet no mundo físico e à mistura de virtuais e físicas. A Nova Estética é um movimento de arte obcecado com a alteridade da visão computacional e processamento de informações. Nova Estética pode ser entendida como a possibilidade do Dreamliner de contemplar objetivamente refrescantemente humilde com a nova tecnologia digital. O fenômeno existe há muito tempo, mas James Bridle articulou a noção através de uma série de conversas e observações.

A Nova Estética é um movimento artístico. Às vezes é descrito como físico versus virtual, ou a tensão entre humanos e máquinas. Seus principais emblemas visuais incluem imagens pixeladas, falhas do Photoshop, gradientes, fantasmas de renderização e, sim, GIF animados. A visualização de dados, como um elaborado diagrama de Venn, pode cair sob o guarda-chuva New Aesthetic, como pode a informação gráfica, como um screengrab do Google Maps. Estratégicamente colocando marcas em um rosto humano, de modo que uma máquina não pode reconhecê-lo como um rosto, é um ato de Novo Esteticismo. Outra tendência popular: fotos de pessoas tirando fotos.

Novo visual estético como dispositivos digitais. “Pixel art, visualizações de dados, sensores de visão por computador – estes são os resíduos mundanos que os computadores deixaram para trás enquanto alteram nossa experiência vivida:” Alguns arquitetos podem olhar para um prédio e dizer-lhe qual versão de autodesk foi usado para criá-lo “.

A Nova Estética não tem efeitos individuais, mas apenas agregados, assim como uma inicialização de tecnologia não pode atender a um público de nicho, mas apenas o maior possível.

Nova estética:
O “Novo Estético” é um produto nativo da cultura de rede moderna. É de Londres, mas nasceu digital, na Internet. A Nova Estética é um “objeto teórico” e um “conceito compartilhável”.

A Nova Estética é “coletivamente inteligente”. É difusa, multidão e feita de muitas peças pequenas, juntas. É rizomático, como as pessoas em Rhizome provavelmente lhe dirão. É de código aberto e triunfo de amadores. É como seu logotipo, um brilhante conjunto de balões amarrados a um peso enorme, escuro e letal.

Matthew Battles, um colaborador da Metalab, um projeto do Centro Berkman para Internet e Sociedade, dá uma definição que faz referência a exemplos de paradigma alegados:

New Aesthetic é uma tentativa colaborativa de desenhar um círculo em torno de várias espécies de atividade estética – incluindo, entre outras, a fotografia de drone, vigilância onipresente, imagens de falhas, fotografia de Streetview, nostalgia de rede de 8 bits. Central para a Nova Estética é uma sensação de que estamos aprendendo a “acenar em máquinas” – e que, talvez em suas maneiras gentil, buzzy, algorítmicas, eles estejam começando a agitar de volta com seriedade.

Uma das contribuições mais substantivas para a noção de Nova Estética tem sido através do desenvolvimento e da ligação com a forma como o digital e o cotidiano se interpenetram cada vez mais. Aqui, a noção de não representatividade da computação, como uma infra-estrutura e uma ecologia, é significativa na compreensão da tendência Nova tendência comum para gráficos pixelados e uma forma retro de 8 bits. Isso está relacionado à idéia de uma episteme (ou ontologia) identificada com relação à computação e formas computacionais de ver e fazer: computação.

Humanos e computadores:
Borenstein pode estar certo de que a Nova Estética se esforça para uma nova concepção das relações entre as coisas no mundo. Mas, por enquanto, a Nova Estética é exclusivamente interessada nos computadores, por um lado, e os humanos, por outro.

Apesar de reconhecer os computadores como artefatos estranhos que adotaram suas próprias vidas, a Nova Estética ainda está principalmente interessada na experiência humana. Ou seja, a estética da Nova Estética é a estética humana, aparências e interações que as pessoas podemos experimentar e que, ao fazê-lo, dificultam nossa compreensão do que significa viver no século XXI.

A Nova Estética pára de se tornar uma estética orientada a objetos em parte limitando-se a meios computacionais e, em parte, evitando as lições de objeto-estética no domínio da preocupação humana.

New Estética está realmente se esforçando para uma maneira fundamentalmente nova de imaginar as relações entre as coisas no mundo.

Criação subjetiva:
Para uma parte, o foco arbitrário em sistemas computacionais é culpado. Por outro lado, a Nova Estética falha no último teste de novidade: o de ruptura e surpresa. Mal orientados, como podem parecer, há um século, movimentos de vanguarda como Futurismo e Dada não estavam comemorando o industrialismo nem lamentando a guerra, tanto quanto eles estavam substituindo os princípios familiares por pessoas desconhecidas, alegando que o familiar havia falhado. Os artistas da Nova Estética agora exercem as mesmas APIs de acesso a dados, mapeamento de middleware e sistemas de visão por computador como corporações. Em alguns casos, os artistas são as corporações.

Uma estética realmente nova pode funcionar de forma diferente: ao invés de se preocupar com a maneira como os humanos vemos nosso mundo de forma diferente quando começamos a vê-lo e com as mídias informáticas que “vêem” o mundo de várias maneiras. A percepção e a experiência de outros seres permanecem fora do nosso alcance, ainda disponíveis para a especulação graças à evidência que emana de seus núcleos retirados, como a radiação em torno do horizonte de eventos de um buraco negro. A estética de outros seres permanece igualmente inacessível ao conhecimento, mas não à especulação – até a arte.

Coleção passiva:
A Nova Estética engloba uma técnica criativa incomum: agregação. Rejeita as exigências do manifesto a favor da indiscriminação da coleção. Como qualquer bagunça, é um pouco horrível olhar.

Bridle parece abdicar do seu papel como convocador quando ele chama The New Aesthetic de uma “série de artefatos” ao invés de um movimento, mas não fazer distinção é apenas um passo de fazer qualquer distinção qualquer. A catalogação torna-se uma estratégia estética quando envolve a cura. E curar tanto material por um tempo indeterminado na verdade não equivale a curar nada.

Faça coisas para entender as coisas, não apenas para uso humano. Essas aplicações são sóbrias e interessantes. Nossos dispositivos não estão apenas conectados a nós, mas também uns aos outros. Parte da Nova Estética envolve inventar (e interromper) as conexões entre a mídia computacional.

Automação digital:
Michael Betancourt discutiu a Nova Estética em relação à automação digital. A “nova estética” fornece um ponto de referência para o exame da discussão de Karl Marx sobre máquinas em ‘The Fragment on Machines’.

O documento “novo estético” é a mudança de considerações anteriores de trabalho de máquina como amplificador e extensão da ação humana – como aumento do trabalho humano – para sua substituição por modelos onde a máquina não aumenta, mas suplanta, no processo aparentemente removendo o intermediário humano que é o trabalho que se situa historicamente entre o trabalho dos engenheiros-engenheiros humanos e a fabricação seguindo seus planos.

De acordo com Betancourt, o Novo Estético documenta uma mudança de produção diferente da descrita por Marx. Onde as máquinas que Marx descreveu eram dependentes do controle humano, as identificadas com o novo trabalho estético para suplantar o elemento humano, substituindo-o por automação digital, removendo efetivamente o trabalho vivo do processo de produção.

Um movimento que desenha paralelos para “New Estética” é “Seapunk”.