Niccolò dell’Abbate (1512 – 1571), às vezes Nicolò e Abate foi um pintor maneirista italiano em afresco e óleos Ele era da escola Emilian, e fazia parte da equipe de artistas chamado de Escola de Fontainebleau que introduziu o italiano renascentista para a França ele pode ser encontrado indexados por baixo de “Niccolò” ou “Abbate”, embora o primeiro é mais correto

Niccolò dell’Abbate nasceu em Modena, o filho de um violinistHe, talvez em 1509 ou 1512. Sua formação foi feita pela primeira vez por seu pai, o escultor John, e depois por Antonio Begarelli, um plastificante modenese que foi transformado em um classicismo de o raffaellesque e matriz Corregge. Seu primeiro trabalho documentado, em colaboração com Alberto Fontana, é a decoração do Beccherie em Modena de 1537, da qual alguns fragmentos permanecer na Galeria Estense da cidade: Concertos, Alegorias e San Giminiano. atributos Roberto Longhi para este período, a Madonna e criança e os santos Pedro e Paulo na igreja de Modena, St. Peter, em que também foi o santuário com o martírio dos santos Pedro e Paulo, mudou-se para Dresden e destruído durante a Segunda Mundo da guerra,

Desde 1539 ele tem sua própria loja independente, e trabalha para a área circundante. Rumo a 1540, ela decora a fortaleza de Scandiano com as histórias de Orlando e Eneide, que agora se destacam, estão na Galeria Estense. Por volta de 1545 ele percebeu a decoração da fortaleza de Sassuolo com histórias romanas e o Orland furiosa, perdeu. Entre 1540 e 1543, pintou pinturas murais na fortaleza Meli Lupi de Soragna e em Busseto. Em 1546, em Modena, ela decora a Sala del Fuoco do Palazzo Comunale com episódios da história romana.

Ele treinou juntamente com Alberto Fontana no estúdio de Antonio Begarelli, um escultor Modenese local; primeiras influências incluído pintores Ferrarese como Garofalo e Dosso Dossi Especializou-se em longos frisos com temas seculares e mitológicos, incluindo para o Palazzo dei Beccherie (1537); em várias salas da Rocca di Scandiano de propriedade das contagens de Boiardo ele criou 12 afrescos, um para cada livro da Aenid, e nomeadamente um concerto teto cortês composto por um anel de jovens músicos visto em perspectiva, Sotto em Su (início dos anos 1540) , e o quarto Hercules no Rocca Meli Lupi em Soragna (c 1540-43) e, possivelmente, os frescos loggia removido de Palazzo Casotti em Reggio Emilia

Seu estilo foi modificado pela exposição a Correggio e Parmigianino, quando se mudou para Bolonha em 1547, em Bolonha, a maior parte de sua pintura retratado paisagens elaborados e cenas de gênero aristocráticas de caça e cortês ama, muitas vezes em paralelo em narrativas mitológicas Foi durante esse tempo que ele decorou o Palazzo Poggi, e executado um ciclo de afrescos que ilustram Orlando Furioso no palácio ducal em Sassuolo, próximo de Modena Bolonha é também o local de suas ilustrações para de Ariosto Orlando Furioso, e onde foi celebrada em um soneto que ele compara a Raphael e Ticiano, entre outros uma de suas primeiras peças que cimentou a sua reputação foi o martírio de São Pedro e São Paulo, na igreja da abadia de San Pietro, Modena

Ele passou 1548 através de 1552 em Bolonha, onde ele ganhou influência de Correggio e Parmigianino Sua sobreviver paisagem estuque superfície no Palazzo dell’Università mostra seu estilo de amadurecimento

Em 1552, Niccolò mudou para a França, onde trabalhou no Royal Château de Fontainebleau como um membro da equipe de decoração sob a direção de Francesco Primaticcio Dentro de dois anos de sua chegada, ele estava desenhando um projeto para uma decoração comemorativa Anne de Montmorency (preparatório desenho no Louvre) em Paris, ele afrescos do teto da capela no Hotel de Guise (destruído), seguindo os desenhos de Primaticcio ele também executou encomendas particulares para telas portáteis de temas mitológicos situados em paisagens ele projetou uma série de tapeçarias títulos Les Mois arabescos, alguns dos quais foram utilizados pela indústria esmalte pintado de Limoges Grande parte de sua produção reflete uma função muitas vezes esquecido de artistas da época: as decorações festivas efêmeras erigidas para comemorar ocasiões especiais no círculo judicial, por exemplo,as decorações para a entrada triunfal em Paris encenado por Charles IX e sua noiva Elisabeth da Áustria Suas peças finais, em 1571, foram 16 murais que foram feitos com a ajuda de seu filho Giulio Camillo Naquele ano, Niccolò morreu em Fontainebleau, França

Entre 1567 e 1571 ele trabalhou no Hôtel du Faur. Em Fontainebleau, ele realiza a decoração de Chambre du Roi e Chambre de la Duchesse d’Étampes em 1570, onde morreu em 1571. No período Francesa, ele também pintou morte de Eurídice, que foi preservado na National Gallery de Londres.

Seus filhos são os pintores Giulio Camillo, talvez Christopher, conhecido na França como Christophe Labbé, e João da Abbot, dos quais há algumas notícias em Paris de 1585 a 1593.

sobrinho-neto de Niccolò, Ercole Abbate de Modena (1573- 1613), foi um dos seus alunos

trabalha:
Niccolò é mais conhecido por seus mitológicos assuntos paisagem, que introduziu a paisagem mundial Flamengo em arte francesa, como a Orfeu e Paisagem com a morte de Eurídice na National Gallery, Londres e a violação de Prosperine no Louvre, e por sua profusa e desenhos elegantes Não muitos de seus afrescos sobreviveram; no entanto, o Louvre tem uma colecção de seus desenhos Muitas de suas telas foram queimados em 1643, pelo regente austríaco, Anne Algumas das suas paisagens para Charles IX foram influentes para os pintores do século 17 Claude Lorrain e Nicolas Poussin