O nacionalismo romântico norueguês (norueguês: Nasjonalromantikken) foi um movimento na Noruega entre 1840 e 1867 na arte, literatura e cultura popular que enfatizava a estética da natureza norueguesa e a singularidade da identidade nacional norueguesa. Um assunto de muito estudo e debate na Noruega, foi caracterizado pela nostalgia.

Romantismo nacional como parte do romantismo
O historiador literário norueguês Asbjørn Aarseth em sua obra Romantikken som konstruks, em 1985, com o subtítulo “Estudos críticos da tradição sobre a história literária nórdica” dividia tematicamente o termo romance:

O romantismo sentimental estabelece que o selo sensível continua no século XVIII, mas na consciência de uma nova era (como On Onive and Sentimental Poetry, de Schiller).
O romantismo universal contém o anseio de Schlegel pela unidade cósmica e as fronteiras do misticismo panteístico.
A vitalidade enfatiza – ua baseado no pensamento do organismo – a igualdade ou parentesco entre plantas, animais e humanos. Abrange a filosofia natural de Sendling, os impulsos inconscientes, o autodesenvolvimento demoníaco. (2 a 3 correspondem adequadamente aos critérios de René Wellek do conceito de natureza como uma quantidade basal para a visão de mundo do romantismo e da imaginação como um momento central na poética romântica.)
O romantismo nacional significa a comunidade nacional como uma variante do pensamento do organismo, incorporando uma dimensão histórica inspirada no nórdico antigo.
Romantismo Liberal: a busca da liberdade é encontrada tanto nas demandas da burguesia progressista quanto nas dos grupos étnicos oprimidos pela independência e pelo autogoverno (isso corresponde ao romantismo nacional no período napoleônico e se renova após a Revolução de Julho) . Pode ser combinado com o chamado romantismo.
O romantismo social inclui os socialistas utópicos (Saint-Simon e Fourier, mais tarde também Marx) e um certo entusiasmo pelas reformas sociais, por exemplo. Na parentalidade ou formas de coexistência (como Almqvists Det går).
Romance regional, d. H. O interesse pela vida popular e cultura provincial, paisagens e topografia, leva à poesia pátria no século posterior.
Todos esses tópicos têm em comum que eles concebem o mundo como um organismo. Isto então também afeta os objetos individuais, de modo que o resultado é entender as pessoas, a tribo, a família como organismos. Nesse padrão de pensamento, também surge o conceito da “alma do povo”. Dependendo da extensão do quadro do organismo, as pessoas individuais são distinguidas como organismos distintos dos outros povos escandinavos, ou escandinavos, que declaram a Noruega, a Suécia e a Dinamarca como um organismo fundamentalmente comum. Ambos os modelos foram virulentos na Noruega e também levaram a controvérsias políticas.

O movimento romântico nacional na Noruega difere em princípio dos movimentos românticos nacionais no resto da Escandinávia e especialmente na Islândia. Enquanto o romantismo foi associado ao fortalecimento ou estabelecimento da nação desde o início e também foi difundido entre as pessoas, a ideia romântica de um organismo folclórico independente na Noruega inicialmente não tinha apoio entre a população. O elemento de independência nacional foi registrado tardiamente e de fora como resultado da Paz Kiel de 14 de janeiro de 1814.

Situação cultural
Em 1814, a Noruega tinha 900 000 habitantes, dos quais cerca de 1/10 viviam em uma cidade. O país era pobre, embora não houvesse necessidade durante os anos normais de safra. Com a introdução da confirmação em 1736 e do ensino fundamental em 1739, a alfabetização foi amplamente disseminada. No entanto, com pouquíssimas exceções, a literatura estava limitada a catecismos e salmos. A população viu-se como residentes de uma área geográfica específica do Império dinamarquês. Isso nunca foi questionado e não foi objeto de nenhum debate. Alunos noruegueses fundaram uma Sociedade Norueguesa (Norske Selskab) em Copenhague em 1774, e embora esta sociedade tenha se tornado um fórum para auto-glorificação nacional, não havia nenhum programa político para a separação da Dinamarca. O estado era administrado por cerca de 2.000 famílias de funcionários públicos. A elite política tinha laços estreitos com a Dinamarca e também visitou a universidade em Copenhague. O pensamento romântico, portanto, não se referia à independência nacional, mas à consciência de seu próprio valor dentro do império e à glorificação de seu próprio passado. Embora o clima dentro dos estratos mais baixos não fosse bem conhecido, o rei Frederico, temendo uma revolta na Noruega, não se atreveu a anunciar à Noruega a cessão da Noruega à Suécia na Paz de Kiel. Esse processo atingiu a Noruega completamente despreparado. Devido ao clima anti-sueco que prevaleceu na Noruega, exceto para os comerciantes no leste, veio para a independência de Eidsvoll, embora esta independência durou pouco tempo e Suécia assumiu o poder, eventos políticos levaram a Storting da Noruega dando prioridade para fortalecer sua própria consciência nacional.

Surgimento do pensamento nacional
Logo após a transição do país para o domínio sueco, surgiu a tarefa de criar um sentimento nacional baseado na Noruega, um processo separado sob o nome de “construção da nação na Noruega”. Primeiro, uma ofensiva educacional começou. A força motriz era o industrial Jacob Aall. Ele era um membro fundador do “Selskap for Norges Vel” e estava muito comprometido com o estabelecimento de uma universidade norueguesa. Ele não apenas participou da redação da constituição, mas também publicou uma série de escritos morais destinados a provocar sentimentos nacionais por meio do raciocínio ético entre o povo. Além disso, ele lidou com a tradução e publicação das sagas reais no Heimskringla. Ele financiou em 1814 a publicação do Orðabók Björns Halldórsonar (um dicionário islandês-latim-dinamarquês), que foi adquirido pelo linguista Rasmus Christian Rask. Em 1824, o poeta e advogado Anke Bjerregaard publicou a revista “Patriots”. Ele também foi fortemente influenciado pelo Romantismo em suas obras e pode ser considerado um precursor do lírico e crítico romântico Welhaven e do igualmente romântico letrista Wergeland.

A revolução de julho na França deu novo ímpeto à ideia de liberdade. Wergeland traduziu o hino francês da liberdade. Filhos de círculos intelectuais, principalmente de pastores, vieram para Christiania de todas as partes do país e se conheceram na universidade. O debate político foi dominado pela faixa etária de 20 a 30 anos. Além disso, o Storting foi ocupado nas eleições de 1833 com novas pessoas. Os camponeses elegeram pela primeira vez membros de suas próprias fileiras, de modo que quase a metade dos deputados eram camponeses.

O debate cultural
Dois círculos se formaram em torno de três homens cada: a vida cultural foi determinada pelos homens Henrik Wergeland, Johan Welhaven e PA Munch. Na política, estes eram o vereador principal do estado Frederik Stang, o porta-voz do grupo Storting de oficiais Anton Martin Schweigaard e o líder dos camponeses no Storting Ole Gabriel Ueland. Esses dois grupos definiram a vida intelectual dos anos 1830. Política e cultura foram entrelaçadas. Os debates sobre poesia e estética eram basicamente debates políticos, que sempre se centravam na noção de “liberdade”.

Muitos estudantes de direito da Universidade de Christiania sentiram-se patriotas e formaram uma união estudantil. A maioria deles aspirava ao serviço civil. Em particular, os camponeses de Storting foram referidos como patriotas, que junto com alguns dos oficiais Storting formaram a oposição. Os Patriotas uniram a defesa da constituição, a frente contra a burocracia, a austeridade nos gastos públicos e a busca do fortalecimento e democratização dos governos locais. Do outro lado estavam homens como Jacob Aall, Welhaven e seus amigos, que tinham laços estreitos com a Dinamarca e rejeitavam a agitação grosseira dos patriotas que classificavam seus oponentes como traidores. Eles foram chamados de “inteligência” (inteligências). Eles abandonaram o sindicato estudantil. Os protagonistas da disputa foram Welhaven e Wergeland, que atacaram uns aos outros na poesia. Os seguidores da “intelligentsia” estavam aliados ao poder político, ainda que incondicional e incondicionalmente.

A “intelligentsia” colocou o debate sobre o conceito de “liberdade” na agenda geral. Welhaven crescera na tradição clássica, aderira à visão romântica da poesia como uma arte bela e independente e dizia que só se poderia obter liberdade da forma se a pessoa tivesse passado e vencido a compulsão da forma. Wergeland reivindicou para si outra liberdade, a liberdade do gênio. Essa era a liberdade de enriquecer sua linguagem com palavras que eram mais eficazes, com as imagens que ele considerava significativas, com sentenças, desde que julgasse necessário, com temas eróticos muito além do que era considerado o que era considerado permissível. O fato de ter uma mulher emparelhada com um fanfarrão em um poema era inédito em 1830, aos olhos de Welhaven, um pecado mortal contra a poesia. Essa disputa também foi conduzida no campo da política cultural: era sobre que poesia as pessoas deveriam ter. A forma poética não poderia ser divorciada do propósito do selo. Welhaven achava que o selo de Wergeland era ruinoso.

Pintura
Vindo da Escola de Pintura de Düsseldorf, pintores noruegueses de paisagens e gêneros, como Hans Fredrik Gude e Adolph Tidemand, desenvolveram conteúdo de imagem nacional-romântica na década de 1840. Isso impressionou tanto o rei sueco Oskar I que, em 1849, encomendou a eles e a Joachim Frich para pintar seu palácio neogótico, Oskarshall, e em 1850 criou uma bolsa de viagem para pintores suecos na Kunstakademie Düsseldorf. Em seu trabalho principal, a devoção dos Haugians (1848) Tidemand se referiu por meio de uma cena de sermão em uma antiga casa de fumaça norueguesa (Årestue) sobre o movimento de renascimento religioso do pregador leigo norueguês Hans Nielsen Hauge (1771-1824), que foi estreitamente ligada à auto-reflexão nacional na Noruega. Por causa do grande sucesso na Alemanha fez Tidemand do quadro, o folclore traça estudos e modelos do gênero Düsseldorf pintura processada, 1852 outra versão para a National Gallery, em Oslo. Juntamente com a imagem Bride on the Hardangerfjord, foi mostrada em 1855 na Feira Mundial em Paris, onde estas exibições renderam ao seu criador uma medalha de primeira classe e a honra da Legião de Honra. Outros pintores noruegueses, como Johan Fredrik Eckersberg, Knud Bergslien, Erik Bodom, Lars Hertervig, Anders Askevold, Morten Müller e Hans Dahl, seguiram os caminhos preparados por Gude e Tidemand.

Arquitetura
Na arquitetura, o romance nacional é usado como um termo coletivo de vários estilos como um estágio no historismo do final do século XIX até depois da Primeira Guerra Mundial. Dentro da arquitetura de madeira norueguesa, o estilo do dragão é considerado antes de 1900. Edifícios maiores são caracterizados pelo uso de pedra de grão grosseiro (cabeça crua), como contrapeso ou reação à arquitetura clássica alemã. O Ornamento Art Nouveau retoma os motivos da era Viking e evita veados da igreja para simbolizar o norueguês.

Medidas educacionais populares
Para Wergeland, a língua era um ponto de partida essencial para o surgimento da nação. Na revista Vidar PA Munch publicou um ensaio, no qual ele sustentava a opinião de que existe apenas uma língua norueguesa falada, mas muitos ramos na forma do Velho Norueguês têm dialetos semelhantes. Munch, um defensor do Partido Intelectual, admitiu que a linguagem escrita contemporânea não era norueguesa, mas encontrou a língua dinamarquesa invadida como um presente para a Noruega. Wergeland enfatizou em sua resposta o valor do próprio vernáculo para uma nação e a defendeu contra o “aristocrata lingüístico” Munch. Foi também sobre o chamado “original norueguês” contra uma linguagem cosmopolita dos educados. Wergeland também relata que um dia a fronteira entre os países não é mais um rio, mas uma palavra. Mas Welhaven não rejeitou o vernáculo todo. Ele também enfatizou as diferenças nacionais e elogiou a nacionalidade como a fonte da poesia, que deve levar ao romantismo nacional. Ivar Aasen tirou a conclusão da disputa sobre a reforma e o desenvolvimento da linguagem no sentido de Munch, uma língua norueguesa no caminho da pesquisa dialética. Ele recusou a oferta de uma bolsa de estudos na Universidade porque ele não queria se adaptar em nenhum caso à moda de estudantes urbanos. Em vez disso, ele manteve sua fantasia de camponês. Seu sentimento nacional então floresceu na disputa lingüística. Em sua escrita Om vort Skriftenprogde 1836, ele apresentou seu programa nacional de política linguística. Para ele, uma linguagem escrita nacional separada, em vez da dinamarquesa, era inevitável. Tanto por razões sociais como nacionais, é importante que uma nação independente tenha sua própria linguagem escrita baseada em seus próprios dialetos nacionais.

Como a “alma do povo” da Noruega não podia referir-se a sexos passados, uma vez que estes eram sobrepostos pelos dinamarqueses, os monumentos culturais tiveram que assumir essa função. Especialmente os textos norrønen eram adequados para esse propósito. Por um lado, representavam uma literatura independente e eram um testemunho de sua própria criatividade e da alta educação de seus criadores. Por outro lado, documentaram o passado do povo e puderam sustentar a demanda por soberania. Das fontes pode-se deduzir que o Império Norueguês tem aproximadamente a mesma idade que os Empirewas dinamarqueses ou suecos. A apreciação estética gerou o interesse literário-científico, o conteúdo relacionado ao interesse histórico, pelo qual a pesquisa histórica tornou-se o posto mais importante para o cenário político. Isso foi expresso no fato de que os textos norrøne que não tinham relação com a Noruega, como as Sagas islandesas, foram negligenciados.

O material de origem foi coletado e editado, traduzido e anotado de acordo com padrões científicos. Isso aconteceu na universidade recém-fundada. Os principais números foram Rudolf Keyser e seus alunos PA Munchand Carl R. Unger. Keyser também ensinou a língua norrão na universidade. Três comissões foram logo estabelecidas para a publicação de fontes históricas. Primeiro veio a Comissão de História Legal, que tratava das antigas leis norueguesas. Então a comissão para o Diplomatarium Norvegicum nasceu. A terceira foi a Comissão do Fundo de Fontes, que tratou das sagas e da literatura. As atividades das três comissões centraram-se na pesquisa histórica. Esta foi considerada uma tarefa nacional importante.

O núcleo do trabalho educacional de educação popular era a Saga Real de Heimskringla. Eles foram primeiramente traduzidos por Jacob Aall em 1838/1839. Seguiu-se a tradução de Munch em 1859. Outras edições surgiram em 1871 e 1881. O plano de Aalls e Munch para a tradução surgiu uma boa década depois da tradução de Grundtvig para a Dinamarca. A língua não foi o fator decisivo, como também Aall e Munch escreveram dinamarquês, embora enriquecido com palavras de dialetos noruegueses. Antes, era importante que um autoritativo para o texto da história norueguesa na Noruega fosse traduzido por noruegueses.

Outro campo estava pintando. Adolph Tidemand tornou-se o ilustrador do romantismo nacional e editor Christian Tønsberg com seus magníficos livros ilustrados sobre natureza e cultura norueguesas. Outro pintor romântico nacional foi Knud Bergslien, que pertencia ao círculo em torno de Tidemand em Dusseldorf. Ele descreveu a cultura camponesa como portadora dos antigos valores noruegueses. O terceiro pintor importante do romantismo nacional norueguês foi Johan Fredrik Eckersberg, que trabalhou mais na Noruega e também dirigiu uma escola de arte, onde muitos pintores foram treinados.

A língua “nórdica”
O problema de uma língua nacional foi inflamado pelo estado do teatro norueguês. Em Christiania, apenas peças teatrais em dinamarquês foram realizadas no teatro recém-construído em 1827, em parte porque não havia atores treinados de língua norueguesa, mas apenas atores profissionais de Copenhague. Isso despertou a relutância de Henrik Arnold Wergelands. Em particular, ele achou inadequado que o dinamarquês fosse falado em pedaços emprestando da história antiga norueguesa, e ironicamente escreveu a Ridderstad em 1834: “Você pode acreditar que é uma questão de confiança, Håkon Jarl e Sigurdur Jorsalafar, Københaunsk ‘. ouvir “Ele também reclamando que a parte norueguesa na literatura dinamarquesa: Ludvig Holberg, o satírico Claus Fasting, Johan Herman Wessel, os cristãos épicos Pram, os letristas Edvard Storm, Jens Zetlitz, Jonas Rein, Johan Vibe, Christian Braunmann Tullin e Johan Nordahl Brun, o dramaturgo Peter Andreas Heiberg, Envold de Falsen, do qual ele afirmava ter nascido na Noruega, o que não é verdade em nenhum caso, porque De Falsen nasceu em Copenhague, por exemplo. PA Munch também defendeu uma linguagem escrita norueguesa específica, que ele buscava obter “refinando” o dialeto norueguês mais amplamente utilizado. Ele rejeitou uma linguagem artificial composta de todos os dialetos. Ao contrário de Munch e Ivar, Aasenhe não queria esperar por uma elaboração científica, mas queria começar imediatamente, por exemplo, ao norwegizar a nomenclatura. Não se deve mais usar os nomes bíblicos ou cristãos sem sentido, como Tobias, Daniel, Michael, Anna e assim por diante, nem mesmo os relógios de sol como Jørgen, Bent, Nils, Søren, mas Nórdicos nacionais, nomes significativos Olaf, Håkon, Harald , Sigurd, Ragnhild, Astrid e Ingeborg. Ele estava menos preocupado com a linguagem escrita, mas achava que a primeira coisa a fazer era desenvolver a linguagem falada. Pois a linguagem falada leva à independência nacional.

Dinamarquês e norueguês
Havia duas línguas paralelas às duas culturas da Noruega: dinamarquesa nas classes altas e dialetos noruegueses no resto da população. Embora os dialetos fossem falados pela maioria da população, eles não tinham tradição escrita. Os letrados noruegueses patrióticos enriqueceram seu dinamarquês com expressões vernaculares individuais, mas a distância entre as duas línguas permaneceu considerável.

O que é norueguês?
Nos anos posteriores a 1814, surgiu uma discussão sobre o significado da palavra norsk (“norueguês”). Os noruegueses educados usaram o dinamarquês escrito como uma língua cultural. Alguns argumentaram que este dinamarquês também foi co-projetado por escritores noruegueses como Ludvig Holberg e, portanto, propriedade conjunta de dinamarqueses e noruegueses. Portanto, surgiu a questão de saber se se deve chamar essa língua escrita comum de “norueguês” ou se é possível chamá-la de dialeto norueguês. Na década de 1830, apesar dos protestos dinamarqueses, prevaleceu a primeira visão.

Demarcação do sueco
A primeira disputa de língua em 1816 foi a tradução de saga de Jacob Aall (1773-1844). Ele usou em sua tradução alguns termos que vieram dos dialetos noruegueses, mas também encontrados em sueco. Nele, os críticos da tradução viram sinais de uma iminente aproximação lingüística com a Suécia.

Nynorsk
A Noruega estava em meados do século XIX na situação em que eles tinham seu próprio estado, mas não tinham uma língua própria. Tinha sido mal corrigido, tornando a língua dinamarquesa a língua dinamarquesa-norueguesa comum e chamando-a de norueguês, mas isso era insatisfatório a longo prazo. Isso levou a diferentes propostas para resolver o problema.

Norueguização da língua escrita
Alguns escritores noruegueses tentaram enriquecer sua língua escrita dinamarquesa com termos de dialeto norueguês. Os dialetos que poderiam ser usados ​​para norueguês o vocabulário não tinham grande reputação. Embora a conexão lingüística entre os dialetos nórdico antigo e o norueguês-norueguês já fosse conhecida, nenhuma conseqüência significativa foi derivada dele.

Nos anos 30, Henrik Wergeland e seus partidários de norskhet (“norueguês”) também tinham ciúmes da língua. Ele e seus seguidores exigiram não apenas separar-se politicamente, mas também linguisticamente da Dinamarca.

Renascimento do nórdico antigo
Peter Andreas Munch, membro da Escola Histórica Norueguesa, viu sua própria língua como a característica mais importante de sua própria nação. Ele propôs em 1832 e 1845 para reviver o idioma norueguês antigo.

A historiografia
Em 1825, a Nordisk Oldskriftsselskab (“Sociedade Nórdica para Textos Antigos”) foi fundada em Copenhague, de acordo com o exemplo alemão. Essa associação deu logo em seguida algumas saga-texturas. Na Noruega, isto foi considerado como uma tentativa dinamarquesa de tomar posse do património cultural “Old Norse” e estabeleceu uma organização competitiva que publicava o “Samlinger til det norske” Folks Sprog og History (“Coleções sobre a língua e história do povo norueguês”). .

Os nacionalistas noruegueses alegaram que a literatura nórdica antiga (ou seja, escandinava antiga) não é uma propriedade escandinava comum, mas é exclusivamente nórdica antiga. A literatura islandesa antiga pertenceria (segundo eles) à cultura nórdica antiga. O velho e o velho sueco estariam relacionados com o nórdico antigo, mas claramente distinguíveis deles.

Mais tarde, a escola histórica norueguesa foi fundada em torno de Rudolf Keyser (1803 – 1864) e Peter Andreas Munch (1810 – 1863). Esse grupo cuidou das discussões de tom nacionalista por cerca de 30 anos. Deste grupo veio a teoria de que os alemães do norte vieram da Escandinávia para a Escandinávia e não através da Dinamarca. Isso significava, segundo a Escola Histórica Norueguesa, que o antigo centro cultural não estaria na Dinamarca, mas na Noruega. Além disso, os dinamarqueses teriam emergido e se misturado com os alemães do norte e do sul.

Desde 1851, Munch trabalha no livro Det Norske Folks Historie (“A história do povo norueguês”). Este livro tinha 6600 páginas e foi apenas o tamanho que deixou claro para o leitor superficial que a Noruega já tinha uma história considerável para o sindicato humano dinamarquês-norueguês.

A Escola Histórica Norueguesa era romântica e nacionalista e apoiava a autoconsciência da nação norueguesa no novo estado. Ele deu pouca atenção ao tempo do sindicato de pessoal dinamarquês-norueguês. O período dinamarquês só foi examinado na década de 1960 por historiadores pós-românticos como JE Sars. A Escola Histórica Norueguesa queria mostrar aos noruegueses seu grande passado em seu novo estado. Ele queria reunir a velha história e o novo estado.

Contos de fadas populares
Os românticos nacionais enfatizaram a ligação entre a cultura rural e o tempo para a união pessoal com a Dinamarca. Segundo os românticos, a população rural, a língua, as canções, as histórias e o modo de pensar da época dos reis noruegueses tinham permanecido mais ou menos inalterados. A população do campo era, portanto, “porém” e mais norueguesa do que a população das cidades. Os camponeses noruegueses nunca tinham sido servos. Os liberais noruegueses foram, portanto, capazes de usar os agricultores como um símbolo da liberdade de amor norueguesa.

Em 1833, Andreas Faye (1802-1869) publicou seu livro Norske Sagn (“contos de fadas noruegueses”). Embora ele tenha sido inspirado por Jakob Grimm, ele escreveu no espírito do Iluminismo e do racionalismo: ele considerava os contos de fadas como produtos de superstição e ignorância.

O Norske Folke eventyr (“contos folclóricos noruegueses”) de 1841 por Jørgen Moe e Peter Christen Asbjørnsen, por outro lado, não foi mais influenciado pelo Iluminismo, mas pelo Romantismo. O estilo desenvolvido pelos dois colecionadores de contos de fadas foi menos influenciado pela linguagem escrita e mais sob a influência da linguagem falada. O estilo oral da coleção de contos de fadas era uma condição para o estilo um pouco mais livre dos escritores noruegueses posteriores.

Em 1852 e 1853, Magnus B. Landstads Norske Folkeviser (“canções folclóricas norueguesas”) apareceu em uma ortografia próxima ao nórdico antigo. Uma das razões era que os dialetos noruegueses, nos quais as canções eram gravadas, não tinham grafia padronizada. A outra razão era que uma ortografia etimológica fazia a conexão entre os dialetos noruegueses e o nórdico antigo mais clara.

Os agricultores livres
As idéias de Aasen receberam muito apoio do público, ou seja, a camada superior da população. Eles se encaixam bem naqueles dias, porque foi um tempo de reconsiderar o grande passado e um tempo de nacionalismo. Naquela época, o agricultor norueguês livre era considerado aquele que preservara a antiga cultura e língua norueguesas. O programa Aasen, no entanto, não só tinha elementos nacionais e românticos, mas também sociais.

Na primeira metade do século XIX, os agricultores, juntamente com a oposição liberal, exigiram mais influência na política. Então a classe dominante (os oficiais) entendeu que os fazendeiros eram uma ameaça à liderança política e cultural de seu estado. As revoluções no continente confirmaram esses pensamentos, como por exemplo a Revolução Juliana de 1830 e as revoluções de 1848. Além disso, com o passar do tempo se soube mais sobre o estilo de vida da população rural, principalmente através da pesquisa do sociólogo Eilert Sund no Década de 1960 Dúvidas cresceram sobre se as pessoas no campo sempre viveram corretamente e naturalmente. Isso levou os círculos civilizados a se distanciarem gradualmente da imagem positiva que tinham feito dos camponeses.

Suíça e pintura romântica nacional
A Suíça, como a Noruega, era em muitos aspectos uma nação jovem, que tinha suas atuais fronteiras e status de independência no assentamento após as Guerras Napoleônicas, por volta de 1814.

Além disso, considerou-se importante encontrar características particulares. A localização na Europa central tornou isso mais fácil e mais difícil. A maioria dos artistas europeus que visitam a Itália, viajou alegremente pelos passes suíços. Alguns desses, como Jacob van Ruysdael, fizeram paisagens “nórdicas” já no século XVII.

Na pintura, pintores noruegueses e suíços reuniram-se no cultivo da natureza intocada, com montanhas, riachos, cachoeiras e pequenas águas ou lagoas. A paisagem tornou-se o tema principal das imagens, preferencialmente com marcos famosos. Várias das imagens foram transferidas para borrachas vendidas em letras grandes.

Nomes famosos na pintura suíça no período são: Alexandre Calame (1810-1864), François Diday (1802-1877), Barthélemy Men (1815-1893), Wolfgang-Adam Töpffer (1766-1847) e Caspar Wolf (1753-1783). ) que teve uma função no romance nacional suíço semelhante ao Peder Balkes na Noruega.

Alguns artistas noruegueses também contribuíram com imagens com motivos suíços, como, por exemplo, Johan Gørbitz, Knud Baade e Thomas Fearnley.

O fim do nacional
O romantismo nacional teve seu casamento por volta de 1845 a 1850.

No campo literário, o ceticismo e a dúvida se espalharam nos anos 1950, e essas não eram atitudes românticas. O poeta e filósofo Søren Kierkegaard tornou-se mais influente, em menor grau, satiristas como Heinrich Heine.

No campo das artes visuais, o romantismo nacional funcionou mais: os estilos historicizantes, especialmente o neogótico, são provavelmente inconcebíveis sem o romance. Típico da Noruega é o estilo de dragão na década de 90 do século XIX. Esse era o único estilo neo baseado em elementos nórdicos antigos. Quando a união pessoal com a Suécia foi dissolvida em 1905, o estilo do dragão caiu em segundo plano. Ele não era apenas uma moda na arte, mas também uma expressão de atitude anti-sindicalista de muitos noruegueses antes de 1905. Após a dissolução da união em 1905, sua função política e demonstrativa não era mais necessária.