Ornamento em arte – HiSoUR Arte Cultura Exposição

Na arquitetura e na arte decorativa, o ornamento é uma decoração usada para embelezar partes de um edifício ou objeto. Grandes elementos figurativos, como a escultura monumental e seus equivalentes na arte decorativa, são excluídos do termo; a maioria dos enfeites não inclui figuras humanas e, se presentes, são pequenos em comparação com a escala global. O ornamento arquitetônico pode ser esculpido em pedra, madeira ou metais preciosos, formado com gesso ou argila, ou pintado ou impresso em uma superfície como ornamento aplicado; em outras artes aplicadas, o material principal do objeto, ou um diferente, como tinta ou esmalte vítreo, pode ser usado.

Uma grande variedade de estilos e motivos decorativos foi desenvolvida para a arquitetura e as artes aplicadas, incluindo cerâmica, móveis e trabalhos em metal. Em têxteis, papel de parede e outros objetos em que a decoração pode ser a principal justificativa para sua existência, é mais provável que os termos padrão ou desenho sejam usados. A vasta gama de motivos usados em ornamentos desenhados a partir de formas geométricas e padrões, plantas e figuras humanas e animais. Em toda a Eurásia e no mundo mediterrâneo, há uma tradição rica e vinculada de ornamentos baseados em plantas há mais de três mil anos; O ornamento tradicional de outras partes do mundo tipicamente se baseia mais em motivos geométricos e animais.

Em um ensaio de 1941, o historiador de arquitetura Sir John Summerson chamou de “modulação de superfície”. A decoração e o ornamento mais antigos muitas vezes sobrevivem de culturas pré-históricas em marcas simples em cerâmica, onde a decoração em outros materiais (incluindo tatuagens) foi perdida. Onde a roda de oleiro era usada, a tecnologia tornava muito fáceis alguns tipos de decoração; tecer é outra tecnologia que também se presta muito facilmente a decoração ou padrão, e em certa medida dita sua forma. O ornamento tem sido evidente nas civilizações desde o início da história registrada, desde a arquitetura egípcia antiga até a assertiva falta de ornamentos da arquitetura modernista do século XX.

Ornamento implica que o objeto ornamentado tem uma função que um equivalente sem ornamentos também pode preencher. Onde o objeto não tem essa função, mas existe apenas para ser uma obra de arte, como uma escultura ou pintura, o termo é menos provável de ser usado, exceto para elementos periféricos. Nos últimos séculos, uma distinção entre artes plásticas e artes aplicadas ou decorativas foi aplicada (exceto a arquitetura), com o ornamento visto principalmente como uma característica da última classe.

Para outros usos, veja Ornamento (desambiguação).
Na arquitetura e na arte decorativa, o ornamento é uma decoração usada para embelezar partes de um edifício ou objeto. Grandes elementos figurativos, como a escultura monumental e seus equivalentes na arte decorativa, são excluídos do termo; a maioria dos enfeites não inclui figuras humanas e, se presentes, são pequenos em comparação com a escala global. O ornamento arquitetônico pode ser esculpido em pedra, madeira ou metais preciosos, formado com gesso ou argila, ou pintado ou impresso em uma superfície como ornamento aplicado; em outras artes aplicadas, o material principal do objeto, ou um diferente, como tinta ou esmalte vítreo, pode ser usado.

Ornamentos diferem das imagens no sentido clássico em que sua função narrativa fica em segundo plano em relação às decorativas. Eles não criam uma ilusão nem no tempo nem na profundidade espacial. Ornamentos não contam ação contínua e são limitados à superfície. Não obstante, os ornamentos podem ser naturalísticos e esculturais, ou objetos individuais, como vasos, podem ser usados ornamentalmente se eles decorarem como uma função principal.

Ornamentos figurativos e de plástico contrastam com os abstratos ou estilizados. A estilização pode dizer respeito a elementos ou formas individuais ou, como no arabesco, a orientação do movimento. Quanto mais abstrato um ornamento é, mais forte a razão aparece como um padrão independente. Além de seu grau de abstração, os ornamentos diferem em sua relação com a transportadora. Ornamentos podem acentuar (rosetas), dividir (fitas, tiras na arquitetura), preencher e enquadrar. O usuário pode determinar o enfeite ou, inversamente, ser dominado pelo enfeite. Intensidade e densidade também determinam a relação com o usuário.

Os ornamentos são examinados não apenas como um gênero de arte, mas também em seu desenvolvimento estilístico e no contexto da percepção humana. A última abordagem tenta basear o estudo da ornamentação em descobertas da psicologia. O fascínio do homem com formas elementares geométricas simples é explicado pela necessidade de escolher entre a multiplicidade de estímulos de imagem caótica. Além disso, para ser esteticamente agradável, os ornamentos têm que trazer certa complexidade com essa abordagem. Caso contrário, eles são classificados conforme o esperado.

A história de estilo do ornamento lida com o desenvolvimento temporal de motivos ornamentais e seu design e foi fundada por Alois Riegl no final do século XIX. Se outra cultura assume um motivo, de modo que perde ou altera seu significado original, ou se o meio ou a tecnologia de produção muda, por exemplo, através da produção em massa e da produção automatizada, os motivos se desenvolvem mais. Culturas diferentes ou correntes locais interagem e influenciam umas às outras. Às vezes certos ornamentos de um ornamento são tão típicos de uma época, um lugar ou um único artista que são usados para determinar a origem.

A discussão sobre ornamentos sempre foi determinada pelo princípio do decoro, que, quando aplicado à ornamentação, indica se a localização ou o design se encaixa. Isso inclui se um ornamento é percebido como brega ou com excesso de peso. O que uma sociedade sente que se encaixa depende fortemente de suas normas. Uma vez que os ornamentos podem mascarar o valor ou a funcionalidade talvez menor de seu portador, a história sempre exigiu uma ornamentação clássica sóbria, por assim dizer, em nome da beleza natural e da graça.

Além da arte, o ornamento aparece na música como uma ornamentação possivelmente improvisada livremente ou na retórica, onde se entende que significa uma linguagem visual ou rítmica exagerada. Além disso, elementos ornamentais surgem na pintura clássica, por exemplo, nas dobras rítmicas do tecido ou na representação sinuosa das figuras.

História
Antiguidade
Oriente antigo
No Oriente Médio, ornamentos geométricos simples remontam a 10.000 anos, obtidos em ferramentas, panelas de barro ou paredes de cavernas. Palmette e roseta, espiral e padrões de linha já são vários milênios aC. Usado para decoração. Dois motivos vegetais comuns no antigo Egito são o lótus em suas manifestações como uma folha, broto ou como uma flor e o papiro como uma flor. Além disso, os motivos ornamentais no Egito antigo incluem animais (como Bukranien), pessoas, personagens e padrões geométricos. Os motivos são alinhados, alternados ou conectados com linhas (como linhas espirais). Outros motivos que foram usados antes da antiguidade clássica incluem pinhas e romãs. O Triplespirale e o Triskele são motivos do passado. A roda de vórtice uma modificação da suástica é adicionada mais tarde.

Antiguidade Clássica
Na antiguidade grega, o encaixe e o enchimento de tendões, assim como o acanthus e o palmette, desenvolvem-se em sua forma clássica. Dá características como meia-palma e palmette circunscrita e, como elemento de ligação, a gavinha de onda livre, que depois se desdobra espacialmente. Em contraste com a antiga ornamentação egípcia, os motivos não são apenas organizados estritamente ortogonais, mas também na diagonal. Ornamentos são vistos em sua relação com o conteúdo, por exemplo, como quadros para representações em vasos. Relativamente adiantada vem a folha de hera, depois a folha de acanto como um ornamento, a última em conexão com a ordem coríntia (veja a ordem das colunas e o capital).

No helenismo e na antiguidade romana va no oeste, tendências espacialistas-naturalistas na ornamentação; Representações humanas e animais estão se acumulando (fantasia, fantasia ou pássaros). A antiguidade tardia leva, por um lado, a uma maior naturalização e preenchimento exuberante da superfície, o que pode servir à representação da riqueza. No entanto, os motivos são usados com relativa liberdade, quase estilizados. Por exemplo, a folha de acanto não-livre vem, cuja videira de conexão continua na sua ponta. Especialmente no Oriente, um estilo mais abstrato se desenvolve. Outros motivos típicos da antiguidade romana são louro, uvas e folhas. A coluna perde sua função exclusivamente de suporte de carga e é usada ornamentalmente.

Europa
Meia idade
A arte carolíngia adquiriu mais de 800 dos últimos séculos apenas alguns séculos atrás, o palmette e o acanto. Além disso, o nativo da tradição celta e germânica animal e Flechtbanddekor realizada. Ambas as influências ainda eram eficazes no românico. A folhagem da joalheria da capital fazia uso do acanto mais ou menos clássico. O ornamento do edifício preferia formas geométricas, como corte de dente, fita pontiaguda ou friso de arco redondo. Nas bordas e nas iniciais da iluminação predominam os elementos vegetais, desenvolvidos a partir de palmettes e acantos, mas – em contraste com o gótico – ainda são limitados por separações e molduras de campo.

Completamente independente dos modelos antigos, o rendilhado desenvolve o gênero ornamental mais importante do gótico. Originados como um elemento arquitetônico para estruturar e lidar estruturalmente com grandes superfícies de janelas de vidro, estes motivos, facilmente transferíveis em sua linearidade, tornaram-se elementos decorativos independentes, como retábulos esculpidos, ostentações douradas ou páginas de livros pintados. A direcionalidade vertical do rendilhado encontra uma variante nos arcos pontiagudos radialmente dispostos da rosácea. Em contraste com essa característica geométrica e abstrata do rendilhado, em estilo gótico há uma ornamentação quase naturalística das plantas. Na capital, inicialmente varia e depois desloca o acanto clássico, substituindo-o por folhas de videira e folhagens de plantas nativas. Típico da ornamentação da folhagem da Europa Central na Europa Central são folhas encurvadas no século XIV e depois, no final do século XV, gavinhas semelhantes a cardo. Assim como seus emaranhados se tornam mais e mais complexos, o mesmo acontece com o rendilhado, e os arcos pontiagudos são flamboyantes, como mostrado pelo nariz de três nozes composto de três bolhas de peixe.

Renascimento
Para Leon Battista Alberti, o ornamento desempenha um papel importante na definição de beleza (pulcritudo). A beleza, diz Alberti, é uma condição ideal em que nada pode ser removido ou acrescentado ao edifício sem diminuir sua beleza. Uma vez que esta condição não é alcançada na realidade, o ornamento é aplicado ao exterior do edifício para sublinhar as vantagens do edifício e para esconder os defeitos (Alberti: de re aedificatoria, Veneza 1485, Livro VI, Capítulo 2),

A aplicação mais importante deste esquema dualista de beleza e ornamentos pode ser encontrada no tema teatral, que se tornou a estrutura mais importante para a construção de rachaduras durante o Renascimento.

Ornamento moderno
Modernos ornamentos de madeira são feitos de madeira, plásticos, compósitos, etc. Eles vêm em muitas cores e formas diferentes. A arquitetura moderna, concebida como a eliminação do ornamento em favor de estruturas puramente funcionais, deixou aos arquitetos o problema de como adornar adequadamente as estruturas modernas. Havia duas rotas disponíveis a partir dessa crise percebida. Uma era tentar inventar um vocabulário ornamental novo e essencialmente contemporâneo. Este foi o caminho percorrido por arquitetos como Louis Sullivan e seu pupilo Frank Lloyd Wright, ou pelo singular Antoni Gaudí. Art Nouveau, apesar de todos os seus excessos, foi um esforço consciente para desenvolver um vocabulário de ornamentos “natural”.

Uma rota mais radical abandonou completamente o uso do ornamento, como em alguns projetos de objetos de Christopher Dresser. Na época, tais objetos não enfeitados poderiam ter sido encontrados em muitos itens de trabalho despropositados do design industrial, cerâmicas produzidas na fábrica da Arábia na Finlândia, por exemplo, ou nos isoladores de vidro de linhas elétricas.

Esta última abordagem foi descrita pelo arquiteto Adolf Loos em seu manifesto de 1908, traduzida para o inglês em 1913 e polemicamente intitulada Ornament and Crime, na qual ele declarou que a falta de decoração é o sinal de uma sociedade avançada. Seu argumento era que o ornamento é economicamente ineficiente e “moralmente degenerado”, e que a redução do ornamento era um sinal de progresso. Os modernistas estavam ansiosos para apontar o arquiteto americano Louis Sullivan como seu padrinho na causa da simplificação estética, descartando os nós de ornamentos intrincadamente padronizados que articulavam a pele de suas estruturas.

Com a obra de Le Corbusier e da Bauhaus durante as décadas de 1920 e 1930, a falta de detalhes decorativos tornou-se um marco da arquitetura moderna e equivalia às virtudes morais da honestidade, simplicidade e pureza. Em 1932, Philip Johnson e Henry-Russell Hitchcock apelidaram isso de “Estilo Internacional”. O que começou como uma questão de gosto foi transformado em um mandato estético. Os modernistas declararam o caminho como o único meio aceitável de construir. À medida que o estilo avançava no altamente desenvolvido trabalho pós-guerra de Mies van der Rohe, os princípios do modernismo dos anos 1950 tornaram-se tão rígidos que até arquitetos como Edward Durrell Stone e Eero Saarinen podiam ser ridicularizados e efetivamente marginalizados por se afastarem das regras estéticas.

Ao mesmo tempo, as leis não escritas contra o ornamento começaram a ser questionadas seriamente. “A arquitetura, com alguma dificuldade, se libertou do ornamento, mas não se libertou do medo do ornamento”, observou Summerson em 1941.

A própria diferença entre ornamento e estrutura é sutil e talvez arbitrária. Os arcos pontiagudos e os arcobotantes da arquitetura gótica são ornamentais, mas estruturalmente necessários; As coloridas faixas rítmicas de um arranha-céu internacional da Pietro Belluschi são integrais, não aplicadas, mas certamente têm um efeito ornamental. Além disso, o ornamento arquitetônico pode servir ao propósito prático de estabelecer escala, sinalizar entradas e ajudar a encontrar pistas, e essas táticas de design úteis foram proibidas. E em meados da década de 1950, as figuras modernistas Le Corbusier e Marcel Breuer estavam quebrando suas próprias regras ao produzir um trabalho concreto altamente expressivo e escultural.

O argumento contra o ornamento chegou ao auge em 1959 sobre as discussões do Seagram Building, onde Mies van der Rohe instalou uma série de vigas verticais estruturalmente desnecessárias no lado de fora do prédio, e em 1984, quando Philip Johnson produziu seu Edifício AT & T em Manhattan com um frontão neogeorgiano de granito cor-de-rosa ornamental, o argumento estava efetivamente terminado. Em retrospecto, os críticos viram o Edifício AT & T como o primeiro edifício pós-modernista.

Impressões de ornamentos e livros de padrões

Versões elaboradas de ornamentos arquitetônicos clássicos greco-romanos no Ornamento de Meyer

Um detalhe da margem de uma página de um manuscrito gótico tardio
Alguns cadernos medievais sobrevivem, mais notavelmente o de Villard de Honnecourt (século XIII) mostrando como artistas e artesãos registraram projetos que viram para uso futuro. Com a chegada do estampado, as estampas tornaram-se parte importante da produção de impressores, especialmente na Alemanha, e desempenharam um papel vital na rápida difusão de novos estilos renascentistas para fabricantes de todo tipo de objetos. Além de reviver o ornamento clássico, tanto o estilo arquitetônico quanto o grotesco, derivados da decoração de interiores romana, incluíam novos estilos, como o moresque, uma adaptação européia do arabesco islâmico (distinção nem sempre clara na época).

À medida que a impressão se tornou mais barata, a única impressão de ornamento se transformou em conjuntos e, finalmente, em livros. Do século XVI ao século XIX, foram publicados livros de padrões na Europa, que davam acesso a elementos decorativos, incluindo eventualmente aqueles registrados em culturas de todo o mundo. O I quattro libri dell’architettura de Andrea Palladio (Veneza, 1570), que incluía os dois desenhos de edifícios romanos clássicos e os desenhos de Palladio, utilizando esses motivos, tornou-se o livro mais influente já escrito sobre arquitetura. Napoleão tinha as grandes pirâmides e templos do Egito documentados na Description de l’Egypte (1809). Owen Jones publicou The Grammar of Ornament em 1856 com ilustrações coloridas de decoração do Egito, Turquia, Sicília e Espanha. Ele residiu no Palácio de Alhambra para fazer desenhos e moldes de gesso dos detalhes ornamentados dos ornamentos islâmicos, incluindo arabescos, caligrafia e padrões geométricos. O interesse pela arquitetura clássica também foi alimentado pela tradição de viajar no The Grand Tour e pela tradução de literatura antiga sobre arquitetura no trabalho de Vitruvius e Michelangelo.

Durante o século XIX, o uso aceitável do ornamento e sua definição precisa tornaram-se a fonte de controvérsia estética na arquitetura acadêmica ocidental, à medida que arquitetos e seus críticos buscavam um estilo adequado. “A grande questão é”, perguntou em 1847 Thomas Leverton Donaldson, “será que teremos uma arquitetura do nosso período, um estilo distinto, individual e palpável do século XIX?”. Em 1849, quando Matthew Digby Wyatt assistiu à Exposição Industrial Francesa instalada nos Champs-Elysées, em Paris, ele desaprovou em termos reconhecidamente modernos os ornamentos de gesso em faux-bronze e faux woodgrain:

Internamente e externamente há uma grande quantidade de enfeites insípidos e inúteis … Se cada material simples tivesse permissão para contar sua própria história, e as linhas da construção dispostas de modo a conduzir a um sentimento de grandeza, as qualidades de “poder” e “verdade”, que sua enorme extensão deve necessariamente assegurar, dificilmente deixariam de provocar a admiração, e isso com uma considerável economia de gastos.

Contatos com outras culturas através do colonialismo e as novas descobertas da arqueologia expandiram o repertório de ornamentos disponíveis para os revivalistas. Depois de cerca de 1880, a fotografia tornou os detalhes do ornamento ainda mais disponíveis do que as impressões.

Criticando o Ornamento
A arquitetura moderna e o design de produtos desenvolveram um ceticismo generalizado e a rejeição da ornamentação. Em vez disso, a fórmula “form follows function” foi promovida. Particularmente popular foi o livro publicado em 1908 pelo ornamento e crime Adolf Loos, no qual ele criticou o uso de ornamentos e decoração e descreveu como supérfluo.

Para o médico Hans Martin Sutermeister o ornamento foi uma regressão de recuperação: A “magia do ornamento” é baseada “em seu efeito afetivo e sugestivo, que é devido ao fato de que estímulos externos […] rítmicos afetam cada vez mais [ profundidade] camadas de nossa psique. “O ornamento pode assim ser usado, semelhante à música rítmica, para atrair o espectador (ou ouvinte) para influenciar.