Oscar Bluemner, conhecido como Oscar Florianus Bluemner (21 de junho de 1867 em Prenzlau, 12 de janeiro de 1938 em South Braintree, Massachusetts), foi um pintor modernista americano nascido na Alemanha. Oscar Bluemner é um representante do Modernismo, muitas de suas obras mostram edifícios captado ou de paisagens, especialmente o esquema de cores intensa é impressionante. Ele é mais famoso das cores geométricas, gostoso de paisagens, que são a síntese da natureza e da indústria. Depois de 1933, ele assinou os seus quadros Marco Ânio Floriano, a idealização Latin de seu nome.
Seus quadros quase poderia ser descrito como os antecessores de arte pop. Este estilo de pintura era naquele tempo muito incomum nos EUA, de modo que ele estava normalmente sorriu e não teve sucesso em sua vida. Enquanto isso, os seus trabalhos em leilões, mas os preços consideráveis.
Friedrich Julius Oscar Blümner nasceu em uma família com tradições artísticas ricas; Seu pai era um mestre da Maçonaria. Em 1871 ele começou a desenhar e pintar diretamente da natureza. Na escola secundária local em Elberfeld ele aprendeu história da arte, também participando de giz e pastel desenho e aquarela e pintura de paisagem. Em 1885 ele teve sua própria exposição no ginásio. Em 1886 começou seus estudos na Konigliche Technische Hochschule em Berlim, na Faculdade de Arquitetura. Após a formatura, ele recebeu uma medalha real. Ele tem feito vários projetos de utilidade pública na Alemanha. Apesar de sua promissora carreira, o arquiteto decidiu abandonar o ambiente artístico conservadora da Alemanha a favor da avant-garde americano.
Em outubro de 1892, Blümner partiu para a América para se estabelecer em Chicago em 1893 de janeiro de onde ele tornou-se assistente de um arquiteto. Ele participou nos preparativos para exposição Columbian do mundo em 1893. Em 1897 ele se casou com Lin Schumm, e em 1899 foi concedida a cidadania americana. Em busca de trabalho Bluemner freqüentemente viajava entre Chicago e Nova York, fixando-se em último em 1900. Lá, ele começou a participar de concursos de arquitectura e exposições. Ele foi um defensor do estilo de Henry Richardson, e ele também admirava Frank Lloyd Wright. Em 1904, ele colaborou com o arquiteto Michael J. Garvin, que se apropriou seu projeto Courthouse Bronx Borough, forçando-o a prosseguir os seus direitos financeiros em tribunal. Essa disputa, bem como a decepção com a política de arquitectura, fez desânimo arquitetônico de Bluemner mais interessado na vida artística de Nova Iorque, visitando galerias, museus e salas de leilão. Ele visitou uma série de exposições importantes, tais como a exposição dos impressionistas na galeria Durand-Ruel e da “The Eight” exposição na Galeria Macbeth. Em 1908 ele visitou a 291 Gallery, fazendo amizade com Alfred Stieglitz. Ele se juntou a um grupo de artistas de vanguarda de Nova York conhecido como “291”, com artistas como Arthur Dove, Marsden Hartley, Georgia O’Keeffe, John Marin, Charles Demuth e Paul Strand. Sua relação com Stieglitz influenciou ainda mais a carreira de Bluemner. Em 1910, ele finalmente decidiu romper com a arquitetura, e em 1911 ele pintou sua primeira pintura a óleo. O início, o trabalho maduro do artista, começando em 1911, expressa uma grande quantidade de sua dependência em relação tanto a filosofia expressionista alemão e alemão. De apenas estes primeiros trabalhos alguns sobreviveram na forma em que foram originalmente pintadas; De muitos deles, ele subiu e lixado superfícies para convertê-los alguns anos mais tarde.
Stieglitz apresentou suas obras na galeria de Henri Matisse, Paul Cézanne e Vincent van Gogh, pela primeira vez na América. Ele também apoiou jovens pintores americanos, incluindo Bluemner, a expor suas obras em sua galeria. Bluemner ganhou uma base sólida na história da arte, tem sido ativo na revisão arte, conferencista, escritor e crítico. Mais tarde, ele se tornou um colaborador regular de Stieglitz na publicação da revista Camera Work.
Em abril de 1912 Bluemner voltou para a Europa para continuar seus estudos. Ele viajou extensivamente na Alemanha, França, Itália, Inglaterra e Holanda, onde estudou a arte de antigos mestres e artistas contemporâneos. Ele fez notas extensas, e com base em sua pesquisa, ele fez muitos esboços. Seus primeiros trabalhos mostram a influência do tonalismo, impressionismo, pós-impressionismo e arte japonesa, como evidenciado por sua técnica pós-moderna, a perspectiva achatada ea aplicação vívida de cor. Durante a sua estada no estrangeiro, Bluemner exibiu suas aquarelas na Galeria Fritz Gurlitt em Berlim, onde ele anteriormente apresentado suas obras controversas por Die Brücke. Durante a sua estada na Inglaterra, ele visitou o Grafton galerias de exposição pós-impressionista de Roger Fry, que se tornou um defensor ávido da ideologia modernista
Pouco depois de voltar para os Estados Unidos, Bluemner fez sua estréia em vários dos principais galerias e exposições de Nova York; Cinco de seus trabalhos foram expostos como parte do Armory Show, e ele foi um dos dezesseis artistas americanos cujas obras foram exibidas em 1916 Exposição de Pintores americana moderna. Apesar participação em exposições subseqüentes, inclusive de solo para os próximos dez anos, Bluemner não conseguiu vender muitas pinturas, para que ele e sua família viveram quase na pobreza. Em 1926, após a morte prematura de sua esposa, Linhas Schumm Bluemner se mudou para South Braintree, Massachusetts. Ao longo dos próximos anos, ele teve várias exposições individuais significativas no Whitney Estúdio Galerias em Nova York e no Harriman Galeria Marie. Sobrecarregado com culpa e culpa, ele virou-se cada vez mais para o simbolismo emocional de cor, abandonando o estilo manchado de Mondrian para paisagens mais naturalista. A casa e das árvores, assim como o pôr do sol e do pôr do sol, os sujeitos foram frequentes deste período. Ele ainda experimentou com novas técnicas, e suas pinturas a óleo, com uma paleta de luz e superfície brilhante, ganhou aclamação da crítica. Embora o artista era respeitado e exibiu muito, a venda de pinturas muitas vezes era modesto. A situação económica instável e mudança de gostos do público também contribuiu para a sua situação financeira precária. Seus trabalhos abstratos começou a perder popularidade como a importância do regionalismo cresceu. Em 1932 o Museu Whitney de Arte Americana comprado uma de suas pinturas para sua coleção permanente. A fim de fazer face às despesas, Bluemner aceito ordens de agências governamentais: Obras Públicas do Projeto Arte (1934) e Works Progress Administration (1936). Cancer tornou difícil para eles para cumprir as suas obrigações contratuais. Encolhendo perspectivas, crescimento da dívida, a pobreza ea deterioração da saúde o fez perder a sua vida em 12 de janeiro de 1938.
Em 1997, a filha de Bluemner de Bluemner, Vera Bluemner Kouba (1903-1997) entregou o seu rico acervo de mais de mil obras do pai para Stetson University. O legado inclui trabalhos realizados em diversos meios de comunicação, a partir de esboços e desenhos a carvão para as obras mais importantes, tais como pinturas a óleo e aquarelas, que representam todos os períodos da vida do artista. Kouba, que sempre teve a impressão de que seu pai foi subestimada no mundo da arte, manteve seu trabalho em sua casa em DeLand, Florida, onde após sua aposentadoria, em 1970, ela e seu marido Rudolph Kouba residia.
Entre 07 de outubro de 2005 e 12 de fevereiro de 2006, o Museu Whitney de Arte Americana organizou uma artista dedicada Oscar Bluemner: Paixão pela cor. A exposição, que foi curada por Barbara Haskell, teve como objetivo apresentar todo o trabalho do artista desde os primeiros trabalhos, inspirado na arquitetura para os posteriores, paisagens coloridas, mostrando-lhes pleno potencial criativo do autor. A exposição, concebida como uma re-avaliação do lugar da Bluemner no panteão das figuras-chave do modernismo americano no início do século XX, foi a maior exposição retrospectiva dedicada ao seu trabalho.
30 nov 2011 Bluemner Imagem A ilusão da pradaria em New Jersey (Red Pochuck Farm) foi vendido pela casa de leilões de Nova York de Christie por US $ 5,3465 milhões.
Em 2013, o Museu de Arte de Montclair organizou uma exposição das obras de Bluemner, de Oscar Bluemner America: Retratando Paterson, Nova Jersey, dedicada ao 100º aniversário de dois grandes eventos relacionados a ele; Em 1913 Paterson Bluemner pintou imagens que descrevem o chamado. Silent Strike (Paterson Silk greve) e do Armory Show, em Manhattan, onde a sociedade americana tornou-se familiarizado com os estilos vanguardistas da Europa.
Durante as duas primeiras décadas do século XX, Bluemner criou seu próprio estilo único que reflete a influência do cubismo, o futurismo, o fauvismo, expressionismo, Sincronismo e suas próprias experiências arquitetônicas. Inspirado por suas pinturas, o artista procurou em seu ambiente local e nas paisagens, portos e fábricas de Nova York e Nova Jersey. Um elemento constante do seu trabalho tem sido o contraste entre a natureza ea indústria. imagens de tema eram edifícios bloco em formas geométricas, com contornos nítidos, colocados em uma paisagem abstrata. O artista era mais sobre a simplificação da realidade do que a criação pura abstração. Para criar obras dramáticas e emocionais, Bluemner usadas cores expressivas, prismáticos em combinações ousadas e combinações; Considerando que a sua arte “deve vir de dentro”, ele usou a cor como um fator psicológico e emocional.
Cor era para ele um meio para criar um formulário e revitalizar a paisagem. Cada cor tem um significado e emoção específica:
Cor vermelho – a cor principal, o máximo de tudo artístico e tem a maior atração, é um símbolo de poder, vitalidade, energia, vida, fogo, sangue, paixão, luta, emoção e raiva,
de cor verde – associada ao repouso, com algo entre os dois,
White – significa luz, energia, neve, frio e limpo,
cor preta – simboliza a escuridão, primeiro plano, a tristeza, a sociedade,
Gray – é o oposto da cor, é neutro, inverteu
amarelo – associado com a luz, calor, alegria , laranja e vermelho, simboliza o progresso e inteligência, é o oposto de azul e violeta,
azul – é a frieza ea distância. É passiva espacialmente, contrastando com o vermelho, [expressa o humor] da alegria ao desespero,
Violeta – significa distinção, celebração, raridade, ansiedade, distância, é pobre em luz, mais próximo ao cinza.
O efeito que ele fez foi simples, complexa e sugestiva, diferente de tudo que seus contemporâneos criado. Bluemner também superou seus pares em termos de originalidade e inovação técnica. Ele muitas vezes combinados com pigmentos de materiais não usuais, tais como gema de ovo, resina, caseína, gouache, formaldeído, laca e chumbo, colocando-os em vários substratos de lona para madeira e cartão. Em seus experimentos ele alcançou cores e texturas característicos, que são a essência do seu estilo artístico.
Na década de 1920, Bluemner focada em aquarelas, cujas formas e paleta rica dramática resultado de seus estudos de arte oriental, pintura simbólica, e as vistas de Johann Wolfgang von Goethe, Arthur Schopenhauer, Henri Bergson e Oswald Spengler. Suas pinturas da década de 1930, como as composições para cores série Temas, continha as inspirações formais de música clássica e vistas icônicas de Freud sobre o subconsciente.
A contribuição de Bluemner e sua contribuição para a arte americana do início do século XX colocá-lo entre os modernistas americanas mais importantes.
Stetson University possui mais de 1.000 peças de obra de Oscar Bluemner legou em 1997 por sua filha, Vera Bluemner Kouba. Em 2009, o Homer e Dolly Centro de Arte Hand at Stetson abriu com uma missão primária de abrigar um espaço de exposição que prevê a coleção Kouba. Muitas vezes esquecido em sua vida, Bluemner agora é amplamente reconhecido como um jogador-chave na criação do modernismo artístico norte-americano, com mais conhecidas colegas como Georgia O’Keeffe e John Marin.