Marceneiro Pietro Piffetti (Turim 1701–1777), uma figura fundamental na história de móveis e ornamentos na Itália, cujas incrustações de marfim, tartaruga, metais e madeiras preciosas levaram a produção de marcenaria do Piemonte ao topo da arte européia do século XVIII. .

Em conjunto com a exposição sobre marcenaria na Reggia di Venaria, o Palazzo Madama apresenta uma nova estrutura que apresenta o mobiliário de Luigi Prinotto e Pietro Piffetti das coleções do Palazzo Madama. Com suas incrustações em marfim, tartaruga, metais preciosos e madeiras, Prinotto e Piffetti – figuras fundamentais na história de móveis e ornamentos na Itália – levaram os armários piemonteses do século XVIII aos níveis mais altos. A intervenção foi curada por Clelia Arnaldi di Balme, curadora das Artes Barrocas do Palazzo Madama.

O novo layout se desenvolve no piso principal entre a Sala Quattro Stagioni, a sala de Madama Reale, a nova sala e o gabinete chinês e permite aprimorar o estilo imaginativo desses móveis, que incluem consoles, marretas, cômodas, crucifixos e mesas. As novas legendas aprofundam as conexões de sua arte com a cultura artística contemporânea na Europa e no Oriente, os tratados sobre marcenaria, o interesse pela ciência e pelas técnicas de trompe l’oeil.

Será dada especial atenção à restauração e remontagem do Planetário atribuído a Pietro Piffetti, um modelo mecânico que reproduz a configuração do Sistema Solar como era conhecido em meados do século XVIII, ou seja, com os planetas até Saturno.

A intervenção conservadora e os conselhos científicos para colocar os movimentos em operação foram inteiramente realizados e apoiados pelo Centro de Conservação e Restauração “La Venaria Reale”, pelo Observatório Astrofísico de Turim (INAF) e pelo Infini.to – Museu de Astronomia e Spazio , Planetário de Turim – com sede em Pino Torinese, com a colaboração para o aparelho de ensino e a preparação do paralelo da roda interna de Turim e da roda interna de 45 °.

Feito de madeira e marfim entre 1740 e 1750, para representar o dinamismo entre o Sol, a Terra, a Lua e os planetas com seus satélites, o planetário (também chamado Orrery por Charles Boyle, quarto conde de Orrery, que construiu o primeiro instrumento desse gênero em 1704) foi usado durante as aulas de astronomia como uma ferramenta de ensino para demonstrações experimentais com os alunos.

A restauração representa um passo importante no conhecimento da história dos instrumentos científicos, que em Turim, no século XVIII, atraiu o interesse do duque Carlo Emanuele III de Savoy e da aristocracia, tanto que o físico Jean-Antoine Nollet foi chamado de Paris para realizar um curso de física e astronomia para o futuro rei da Sardenha, o príncipe Vittorio Amedeo. Precisamente graças às ilustrações e descrições fornecidas pelo abade Nollet em seus Leçons de physique expérimentale publicados em Paris em 1743, foi possível durante a fase de restauração identificar as várias peças e reiniciar os movimentos, que nunca haviam sido utilizados desde a entrada de o trabalho nas coleções do Palazzo Madama em 1874.

O Planetário é exposto ao público na Nova Sala na configuração estática do sistema solar, de acordo com a teoria copernicana, conhecida em meados do século XVIII, acompanhada de um vídeo que ilustra a restauração e a operação da obra, que serviu para ilustrar : a simulação do movimento de dois planetas com órbita circular, o movimento elíptico de um planeta ao redor do Sol, o conceito de órbita retrógrada, a teoria ptolomaica já não está em vigor, o movimento orbital da Lua ao redor da Terra e outros conceitos de astronomia.

Uma seleção de gravuras sobre o tema do ornamento e os modelos de móveis, exibidos no gabinete chinês, também enriquecerá o itinerário. Entre eles, uma reimpressão do início do século XIX da placa gravada por Francesco Antonio Gilodi em um desenho de Pietro Piffetti recentemente adquirido pelo museu e representando o verdadeiro retrato do glorioso mártir San Vittorio venerado na igreja do Espírito Santo de Turim ( 1743), matrizes de gravuras e folhas de repertórios de modelos gravados e exemplos de iconografias recorrentes em decorações embutidas.

Biografia:

Luigi Prinotto
Luigi Prinotto (Cissone no Langhe 1685 – Turim 1780) recebeu a qualificação de “mestre” na Universidade de Minusieri em Turim em 1712 e desde 1721 atua na corte da Sabóia do príncipe do Piemonte Carlo Emanuele (futuro rei Carlo Emanuele III) com gabinetes, caixas, consoles e prateleiras refinadas destinadas ao Palácio Real e outras residências. Seus móveis são decorados com cenas incrustadas de marfim que frequentemente reproduzem desenhos de pintores de gênero como Pietro Domenico Olivero.

Pietro Piffetti
Pietro Piffetti (Turim 1701 – 1777) iniciou sua formação em Roma, onde entrou em contato com as obras do francês Pierre Daneau, que se estabelecera na cidade, que lhe exercia uma grande influência pela variedade de incrustações florais. Chamado de volta à sua terra natal, em 1731 ele foi nomeado o primeiro marceneiro do rei Charles Emanuele III. Em quase cinquenta anos de atividade, o mestre produz móveis e objetos de refinamento formidável e habilidade técnica.

Espaço de exibição:

Quarto de Madama Reale:
Entre 1708 e 1715, foi instalado o novo quarto de Maria Giovanna Battista. O programa decorativo inclui as quatro portas com alegorias de Autoridade, Bondade, Fidelidade e, talvez, Caridade. A lareira de madeira esculpida com o retrato de Carlo Emanuele II, feito em 1688-1889 por Cesare Neurone, vem do antigo apartamento da Duquesa.

Uma atmosfera muito sugestiva é a do quarto de Madama Reale. A sala, escolhida em 1708-1709 por Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours, segunda Madame Reale, como seu quarto e ambiente privado, possui um estilo rico e excêntrico. A sala está decorada com pinturas e móveis que sugerem, com base nos documentos, o antigo aparelho da sala, agora perdido.

Quarto Four Seasons:
Um ambiente refinado e refinado é o da Sala Quattro Stagioni. A sala leva o nome da rica decoração da abóbada e da cúpula que abriga as alegorias das estações. A elaborada decoração, realizada em estuque e afresco, foi feita entre 1708 e 1715, inspirada nos modelos decorativos, inspirados nos modelos decorativos de Jean Bérain, arquiteto francês e designer de ornamentais na corte de Luís XIV.

Jóias e Acessórios

Ornamento labial
1200 – 1521
Esse tipo de ornamento precioso, que podia ser feito em metal ou obsidiana, ou em cristal de rocha, era inserido no lábio inferior por um orifício feito acima do queixo. A parte curva foi modelada de forma a descansar contra a gengiva. A cabeça da ave de rapina, feita com grande realismo, emerge de uma coroa de pequenas esferas que dividem a parte funcional simples da parte ornamental do lado de fora. Na cultura mexicana, essas decorações eram prerrogativas de dignitários e guerreiros de alto escalão. Esse espécime provavelmente foi feito por artesãos mixtecas, uma população conquistada e explorada pelos astecas por suas habilidades. As diversas obras dos Mixtec variaram de livros ilustrados a cerâmica policromada, jóias em ouro e pedra dura.

Fíbula do arco
520 dC
Esta fíbula de origem ostrogótica é feita de prata, com compartimentos de cloisonné em ouro, vidro verde e granadas. A parte superior semicircular é adornada com quatro cabeças de águia estilizadas, enquanto o pé possui um motivo de fita entrelaçada. Na cultura germânica, essas fíbulas foram usadas para fixar o manto na altura dos ombros. Foi descoberto em circunstâncias misteriosas em Desana, em uma área entre Vercelli e o rio Pó, junto com outros objetos preciosos. Foram encontrados 47 itens, incluindo brincos, pulseiras, pingentes, anéis e colheres em prata, ouro e pedras preciosas, datados do quarto ou quinto século dC, ilustrando claramente a ourivesaria ostrogótica e romana tardia

Parure de colares, brincos e parte de uma pulseira
Final do século XVIII – início do século XIX
O colar é composto por 14 medalhões ovais: o central contém um pequeno buquê de violetas acima do qual paira uma guirlanda de miosótis; À medida que se aproximam do fecho, os medalhões se tornam menores, assim como os buquês de marfim dentro deles. Os buquês têm uma variedade extraordinária de folhas e flores (margaridas, rosas, miosótis, flores e muito mais). Todos os detalhes são claramente esculpidos, mudando de tamanho à medida que o colar se irradia. o mesmo requinte e etéreo podem ser vistos na pulseira e nos pingentes dos brincos, adornados no piercing com duas pombinhas.

Pingente com Marguerite de Valois
1950
O pingente retrata Margarida da França, filha de Francisco I da França e, em 1559, esposa do duque Emanuel Philibert, da Sabóia. Vemo-la usando um vestido sumptuoso e um penteado característico com uma touca de rede presa à cabeça por uma série de pedras. A prática de esculpir materiais incomuns, preciosos e raros em relevo tornou-se comum no Cinquecento como resultado do interesse de príncipes e governantes em objetos únicos e surpreendentes (rariora et mirabilia). Esse tipo de imagem é semelhante ao de retratos em moedas e medalhas.

Palácio Madama
O Palazzo Madama e a Casaforte degli Acaja são um complexo arquitetônico e histórico localizado na central Piazza Castello, em Turim. Tendo desempenhado um papel de liderança em sua história desde os tempos romanos até os dias atuais, foi declarado Patrimônio da Humanidade com as outras residências da Casa da Sabóia em 1997. Palazzo Madama, como parte do site de série das Residências da Sabóia. O edifício abriga o Museu Cívico de Arte Antiga.

É uma combinação de dois mil anos da história de Turim, do antigo portão oriental da colônia romana de Julia Augusta Taurinorum a uma fortaleza defensiva, depois a um castelo real, um símbolo do poder da Sabóia até pelo menos o século XVI, quando o atual Palácio Real, como sede do duque de Savoie.

A parte ocidental do primeiro complexo medieval mais tarde foi chamada de Palazzo Madama porque foi habitada pela primeira vez por Madama Cristina de Bourbon-França, chamada de “primeiro Royal Madama”, no período entre 1620 e 1663, depois de Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours , chamado de “segundo Royal Madama”, no período de 1666 a 1724. Foi para este último que a fachada atual foi projetada, em 1716 – 1718, pelo arquiteto da corte Filippo Juvarra.

A visita abrange quatro andares, onde a história secular de sua construção interage com as coleções do Museo Civico d’Arte Antica, que estão aqui desde 1934.

Os primeiros séculos da Idade Média são ilustrados na Coleção Medieval de Cantaria no nível do fosso, com suas esculturas, mosaicos e jóias que datam do período da Antiguidade Antiga ao românico. Os quartos do século XV no andar térreo contêm pinturas, esculturas, miniaturas e objetos preciosos do século XIII ao XVI, principalmente do Piemonte. Na sala circular da Torre do Tesouro, há uma seleção de obras-primas, incluindo o famoso Retrato de um Homem, de Antonello da Messina. No piano nobile, com sua impressionante variedade de estuques e afrescos barrocos, existe a moderna galeria de imagens com obras das coleções Savoy e uma importante seleção de móveis feitos por marceneiros piemonteses, italianos e franceses. Por fim, o último andar abriga as coleções de artes decorativas,