Paul T. Frankl

Paul T. Frankl (14 outubro de 1886 – 21 março de 1958), um arquiteto, designer de Art Deco, prolífico pintor e escritor nascido em Viena (Áustria). Frankl trouxe uma nova perspectiva e entusiasmo para forjar uma estética tipicamente americano. Entre as duas guerras mundiais, ele tem mais do que qualquer outro estilista, ajudaram a moldar o estilo distinto do modernismo americano.

Frankl, bron em uma família rica, estudou arquitetura no Instituto Politécnico em Berlim. Depois Frankl completou seus estudos de arquitectura no Berlin Politécnica, ele viajou, gastando o tempo em Berlim e Copenhaga antes de chegar nos Estados Unidos em abril de 1914. Depois de se formar, ele começou a viajar para Copenhague e os Estados Unidos, onde chegou em Nova Iorque em 1914 e foi seduzido pelo horizonte majestoso da cidade. Ele se estabeleceu em Nova York e trouxe com ele nova perspectiva de alguém de fora e um entusiasmo para forjar uma concepção estética exclusivamente americano.

Frankl começou como um arquiteto e mais tarde mudou para projetar e Pintura de Belas Artes e móveis. Nos anos entre as duas guerras mundiais que ele, mais do que qualquer outro estilista, ajudaram a moldar o aspecto distinto do modernismo americano.

Na década de 1920, ele apresenta o seu estilo arranha-céu célebre (antes de virar para mobiliário de metal na década de 1930). Frankl abriu Frankl Galerias na 48th Street, chamando sua companhia Skyscraper Móveis, que se tornou um epicentro do modernismo americano, incluindo têxteis modernos e papéis de parede importados da Europa.

Ele abriu uma galeria em 1922, na 48th Street, e em 1924 um showroom na Madison Avenue; Além de têxteis e papéis de parede importados da Europa, ele vende móveis de seu próprio design, geralmente escritórios e bibliotecas, mas também lâmpadas; Elegantes, sem frescuras peças de um novo estilo, tipicamente americano, que refletem os avanços da tecnologia inovadora e mudanças na cultura. A partir de 1925, suas criações evocam os arranha-céus de Nova York, em que eles são altas e estreitas para segurar nos pequenos apartamentos da cidade. Eles são adotadas imediatamente e dar-lhe fama. A galeria é renomeado “Arranha-céus Móveis” e se torna o epicentro do modernismo americano.

Ele era um membro da União Americana de Artistas decorativos e Artesãos (AUDAC), formado em 1927. Ele também projeta cartazes, e define teatro.

Suas mostras de arte de solo incluído Galeria Knoedler de Nova York em 1931 e Galeria Stendahl de Los Angeles em 1944.

Depois, mais tarde, mudou-se para Los Angeles e abriu uma galeria em Rodeo Drive, em Beverly Hills.

Arquitetura e as artes decorativas respondeu dramaticamente a sensibilidade urbana que floresceu entre as guerras mundiais. Os novos materiais e técnicas mecanizadas do século XX exigiu novas formas. designers de móveis foram inspirados pelo boom de construção arranha-céu da década de 1920, e Frankl, em particular, incorporou a nova estética da arquitetura em seus desenhos de móveis. Ele é mais conhecido por seus móveis “arranha-céu” da década de 1920 e 1930s-mesas, armários e estantes que incorporou elementos de várias alturas na imitação do arranha-céu. Frankl imaginado este mobiliário como resolver o problema da apertado vida do apartamento da mesma forma como o arranha-céu resolveu o problema do crescimento urbano.

Em paralelo, ele escreveu vários livros e artigos de revistas sobre estilo moderno, tornando-se seu representante. Ele também pintou e expôs em galerias: Galerie Knoedler (NYC) de 1931 (solo); LA Junior College de 1936; Galerie Stendhal (LA) de 1944 (solo).

Em 1934, estabeleceu-se em Los Angeles, ensina na USC e no Instituto de Arte Chouinard. Ele também abre uma galeria na Rodeo Drive se tornar um decorador de interiores, em Beverly Hills. Muito rapidamente sua clientela cresceu com clientes como Fred Astaire, Cary Grant, Katharine Hepburn, Walter Huston e Alfred Hitchcock.

Frankl escreveu vários livros e artigos de revistas sobre o estilo moderno e foi seu defensor mais vocal. Mais tarde, ele projetou pedaços de produção de Brown Saltman da Califórnia e Johnson Furniture Company de Grand Rapids, incorporando um uso precoce de projetos biomórficas e novos materiais como o verniz de cortiça. Seu estilo evoluído continuamente, desde móveis arranha-céu cedo para projetos descontraído e informal favorecida pela elite de Hollywood na década de 1930 para peças fabricadas para o mercado de massa na década de 1950. Em 1934 ele se mudou para Los Angeles, onde ele lecionou na Universidade do Sul da Califórnia e do Instituto de Arte Chouinard. Usado, out-of-print livros de sua autoria vendidos por centenas de dólares em livrarias online.

Seu estilo Art Deco será chamado lá, o estilo moderno Califórnia. O público vai descobrir o estilo de Frankl pelos filmes, será conquistada e vai gostar da mesma. O mobiliário será fabricado pela Brown & Saltzman da Califórnia e do Johnson Furniture Company de Grand Rapids. Em suas criações Krankl experimentado com formas inovadoras e materiais tais como folheado de cortiça, de metal, vidro e de baquelite.

Sua filha, Paulette Frankl, é um artista, escritor e fotógrafo, e seu neto, Nicholas Koenig, é um diretor criativo para parques temáticos e jogos interativos.