Pedro Figari Solari (Montevidéu, 29 jun 1861 – 24 julho de 1938) foi um uruguaio pintor, advogado, escritor e jornalista. Uma das figuras mais marcantes da pintura latino-americana, caracterizados por seu próprio estilo e sua vontade americanista. Embora ele não começou a prática até seus últimos anos, ele é mais conhecido como um pintor modernista cedo que enfatizou capturar os aspectos da vida cotidiana em seu trabalho. Na maioria de suas peças, ele tenta capturar a essência de sua casa, pintando os costumes locais que ele tinha observado em sua infância.

Figari pintou durante um período em que os membros da comunidade artística na América do Sul estavam em processo de lutar para encontrar o seu próprio estilo pessoal. Principalmente, eles queriam separar seu estilo da dos europeus. Figari é conhecido como um dos primeiros pintores se desviar deste típico estilo europeu e, em vez criar algo original e novo. Ele “considerou que a civilização européia tinha implicado a perda de uma vida harmoniosa e simples, enquanto a América ofereceu a possibilidade de voltar às origens. Ele rejeita a ideia de pintar assuntos mecanicamente determinados, em vez enfatizando energia e vida.

Filho de Juan Figari de Lázaro e Paula Solari, ambos imigrantes italianos, Pedro Figari manifesta a partir inclinações artísticas jovens que adiadas por seus estudos e atividades profissionais.

Em 1885 ele recebeu um Doutor em Jurisprudência pela Faculdade de Direito e Ciências Sociais da Universidade da República. Sua tese de grau, a Lei Agrária, foi publicado.

No ano seguinte, ele se casou com Maria de Castro Caravia e viajou pela primeira vez para a Europa. Em 1887, sua primeira filha, Isabel, nasceu. Ele morreu logo após o nascimento, e mais tarde veio María Elena, Mercedes, María Margarita, María Delia, Juan Carlos, María Isabel, Emma e Pedro. Aos 29 anos ele participou de aulas de pintura com o mestre italiano Goffredo Sommavilla, mas não foi até 1918 que deu rédea à sua vocação pintura.

Em 1915, tornou-se diretor da Escola de Artes e Ofícios, onde ele propostas novas oficinas em um regime misto, visando a formação não só na arte do artesanato, mas também na ligação entre a indústria e arte com uma identidade americana, promovendo “o nacional mentalidade Com próprio critério “. Seu excelente trabalho como advogado, político, jornalista, escritor, pedagogo e humanista torná-lo impossível dissociar o conteúdo e riqueza de suas pinturas das outras facetas que alimentavam sua ação e pensamento.

Ele tinha uma atividade pública intensa, em 1889 foi designado defensor dos pobres no Civil e Criminal, cargo que ocuparia até 1897.

Em 1895 ele assumiu a defesa da Ensign Enrique Almeida, falsamente acusado de um assassinato cometido na esquina da Calle Chaná e Arenal Grande. A causa levou quatro anos de trabalho, mas finalmente revelou a inocência de Almeida. Em 1896 ele publicou o famoso Causa. O crime de Chaná Street, vindicação da Ensign Enrique Almeida, onde ele expôs os interesses da imprensa teimosa a culpa Almeida.

Em 1897 foi eleito deputado do Partido Colorado pelo departamento de Rocha e em 1900 e 1902 por Lavalleja. Naqueles anos, ele apresentou um projeto de lei para a criação de uma escola de Belas Artes, ele serviu como conselheiro de Estado, foi nomeado advogado consultivo do Departamento Nacional de Engenheiros, membro do Conselho Penitenciário e presidiu o Ateneo de Montevideo, de onde projetos promovidos atividades culturais.

Presidente durante a Revolução de 1904, ele foi nomeado do Conselho Central de Ajuda criado por José Batlle y Ordóñez para prestar assistência médica aos feridos após as batalhas.

Em 1927, o Ministério dos Negócios Estrangeiros nomeou-o membro da missão especial diante do rei George V da Inglaterra com o posto de ministro plenipotenciário, pouco depois recebeu a Ordem do Império Britânico no Palácio de Buckingham.

Em 1893 ele começou sua atividade jornalística, fundador e co-dirigindo o diário liberal Colorado El Deber. Em 1905 ele publicou no jornal El Siglo vinte e dois artigos que foram definidoras para a abolição da pena de morte no Uruguai, em 1907. Entre 1910 e 1911 publicado no jornal La Razón dezenove artigos sob o título “O momento político”.

Figari usado a imprensa para divulgar e expor publicamente o seu ponto de vista sobre questões de política, educação e arte.

Em 1912 ele publicou seu ensaio filosófico de três volumes, arte, estética, um ideal que ele levou dois anos de dedicação quase total, que foi traduzido para o francês por Charles Lesca, publicado em Paris em 1920 com um prólogo por Henri Delacroix e reeditado em 1926 Prologue por Désiré Roustan.

Sendo diretor da Escola de Artes e Ofícios, publicou seu Plano Geral de Educação industrial e escreveu junto com seu filho do arquitecto Juan Carlos Figari Educação Integral.

Em 1928, após a morte prematura de seu filho Juan Carlos, ele publicou o ensaio poético com citações gráficos. O arquiteto escreveu uma série de contos e o romance utópico Historia Kiria, que foi publicado em 1930 em Paris.

A tradição filosófica de Figari, ao contrário do que normalmente se pensa, não é de forma efêmera, e certamente não apenas uma parte da sua tradição pictórica, uma vez que, como o romantismo alemão, dos quais Figari está em dívida, ele tenta expressar idéias de extrema complexidade relacionado com o sentido da existência, da vida, e até mesmo do que pode ser compreendido através da arte através da concepção estética, é, portanto, preciso, para recordar o que Arturo Ardao diz sobre a separação conceitual necessária entre o esteta, o pintor e o filósofo que viveu juntos em Figari.

Em 1915, como chefe da Escola de Artes e Ofícios, Figari levou um projeto educacional ambicioso e moderno. Ele criou novas oficinas, mudou o sistema de embarque para um externo, oficinas mistas constituídas, punições eliminados, recursos otimizados e, em pouco mais de um ano, conseguiu dobrar a população escolar. Para Figari não foi suficiente para ensinar uma técnica ou comercial, ele procurou uma formação integral que desenvolveu a personalidade e vocação dos alunos, que liga a atividade manual com o intelectual, utilizando procedimentos experimentais, despertando a capacidade de observação e fomento da criatividade produtiva com um aesthetic.11 americanista em um Uruguai que não estava pronto para a sua visão de vanguarda, Figari foi confrontado com interesses políticos e económicos fortes que desaprovavam seu projeto e, em 1917, apresentou sua renúncia.

Foi só depois de 1918, após o fracasso de seu projeto educativo e se separar de sua esposa, que decide dedicar-se à pintura. Ele foi quase 60 anos de idade e algumas notas de óleo, retratos e aquarelas feitas no tempo livre de sua juventude. Em pouco tempo ele consolidou sua vocação artística e em 1921 ele deixou com cinco dos seus filhos para Buenos Aires para se dedicar exclusivamente à pintura. Ele encontrou em Buenos Aires o ambiente favorável e o estímulo para desenvolver seus súditos. Ele estava ligada ao círculo de intelectuais que trabalham na revista Buenos Aires Martín Fierro, que lhe deu apoio incondicional. Entre outras personalidades do meio ambiente tornou-se amigo de Jorge Luis Borges, Oliverio Girondo, Raul Monsegur, Manuel Güiraldes e Ricardo Güiraldes. Em 1921 ele fez sua primeira exposição na Galeria Müller junto com seu filho Juan Carlos Figari Castro. Em 1925 mudou-se para Paris, expôs na Galeria Druet e logo começou o reconhecimento de que o consagrou como um dos pintores mais importantes do River Plate. Em sua oficina em Paris foi visitada pelos artistas mais ilustres e intelectuais do momento, como escritores Jules Supervielle, Paul Valéry, James Joyce, Jules Romains, Alejo Carpentier e pintores Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Pablo Picasso, Joaquín Torres García, Ignacio Zuloaga e Fernand Léger.

Ele pintou cenas que recriam o passado histórico e social, buscando resgatar a memória da terra e reforçar a identidade regional e americano. Suas caixas foram preenchidos por candomberos preto, Pericones, cielitos, gauchos, pampa, ombúes, pátios coloniais, salões, enterros, touros, jogadores. Com a sua pincelada resolvido, cheio de vitalidade, as tradições crioulas reviver e da memória colectiva Rioplatense assume a cor. Como um pintor intuitivo, ele assumiu certas realizações formais do impressionismo para transformá-los em um estilo pessoal e irrepetível, a partir do qual há outras influências são reconhecidos.

Em 1933 ele voltou a Montevidéu com uma enorme produção pictórica. Em 1938 ele fez sua última exposição em Buenos Aires e alguns dias depois ele morreu em Montevidéu. Seus restos descansam no Cemitério Central.

Figari pintou principalmente a partir da memória, uma técnica que dá a sua obra um sentimento muito mais pessoal. Com seu estilo único, que envolveu pintura, sem a intenção de criar uma ilusão, ele, juntamente com outros artistas latino-americanos proeminentes, como Diego Rivera e Tarsila do Amaral, provocou uma revolução de identidade no mundo da arte da América Latina.

Durante suas viagens na Europa, Pedro Figari foi exposto a uma grande cerca de arte pós-impressionista. Suas próprias pinturas mostrou traços modernistas início, como eles tinham uma ênfase na planicidade e a superfície da tela. pintura modernista rejeitou a idéia de criar uma ilusão na tela. Ao invés de focar sobre a forma e técnica da obra, pintores modernistas chamou a atenção para o conteúdo. Muito parecido com este, as pinturas de Figari destacou os materiais que foram utilizados. Ele não pintar com a intenção de retratar um assunto de forma realista; Pintou para capturar as idéias um sentimento por trás de uma peça, e fez isso usando algumas pinceladas que foram determinados por aquilo que era apropriado para a parte da peça que ele estava pintando. Apesar de algo em sua peça pode academicamente ser considerado mal desenhado,