Peredvizhniki

O Peredvizhniki (russo: Передви́жники , Parceria de exposições de arte itinerantes), é uma associação de artistas russos que surgiu no último terço do século XIX e existia até 1923. Em termos estéticos, os participantes da parceria, ou Wanderers, até a década de 1890. propositadamente se opuseram aos acadêmicos. Eles alegaram ter sido inspirados pelo narodismo. Ao organizar exposições itinerantes, os Wanderers realizaram atividades educacionais ativas e garantiram a comercialização de seus trabalhos; A vida econômica da parceria foi construída sobre princípios cooperativos.

O Peredvizhniki. freqüentemente chamados de The Wanderers ou The Itinerants, eram um grupo de artistas realistas russos que formaram uma cooperativa de artistas em protesto às restrições acadêmicas; evoluiu para a Society for Traveling Art Exhibitions em 1870.

Princípios artísticos
As pinturas dos Wanderers foram caracterizadas por um psicologismo exacerbado, uma orientação social, uma alta habilidade de digitação, realismo à beira do naturalismo, uma visão trágica da realidade em geral. O estilo principal na arte dos Wanderers era o realismo.

História
Em 1863, um grupo de catorze estudantes decidiu deixar a Academia Imperial de Artes. Os alunos acharam as regras da Academia restritivas; os professores eram conservadores e havia uma separação estrita entre arte alta e baixa. Em um esforço para levar arte às pessoas, os estudantes formaram uma sociedade artística independente; A Cooperativa de Artistas de Petersburgo (Artel). Em 1870, essa organização foi amplamente bem-sucedida pela Associação de Exposições de Arte Viajantes (Peredvizhniki) para dar às pessoas das províncias a chance de seguir as conquistas da Arte Russa e ensinar as pessoas a apreciar a arte. A sociedade manteve a independência do apoio estatal e trouxe a arte, que ilustrava a vida contemporânea do povo de Moscou e São Petersburgo, às províncias.

De 1871 a 1923, a sociedade organizou 48 exposições móveis em São Petersburgo e Moscou, após as quais foram exibidas em Kiev, Kharkov, Kazan, Oryol, Riga, Odessa e outras cidades.

Artel
A reforma da Academia Imperial de Artes também fazia parte integrante das reformas educacionais. Em 1859, foi adotada uma nova carta da Academia, que introduziu uma série de mudanças progressivas em seu trabalho. No entanto, abordagens conservadoras na forma de organizar uma grande medalha de ouro levaram ao conflito: em 9 de novembro de 1863, os 14 estudantes mais destacados da Academia Imperial de Artes admitidos na competição pela primeira medalha de ouro pediram ao Conselho de a Academia para substituir a tarefa da competição (pintando uma trama da mitologia escandinava “A festa do deus Odin em Valhalla») Em uma tarefa grátis – escrevendo uma imagem sobre um tema escolhido pelo próprio artista. Com a recusa do Conselho, todas as 14 pessoas deixaram a Academia. Este evento entrou na história como o “motim dos catorze”. Foram eles que organizaram o “St. Petersburg Artel of Artists” mais tarde, em 1870, alguns de seus membros entraram na “Parceria de exposições de arte itinerantes”.
O Artel foi a primeira tentativa de formar uma associação independente de artistas na Rússia. A experiência de Artel foi levada em consideração ao criar a parceria.

Andarilhos
A idéia de unir artistas de Moscou e São Petersburgo com base na criação de uma exposição itinerante foi apresentada em uma carta de um grupo de artistas de Moscou a seus colegas do Artel de Artistas de São Petersburgo. O artel, exceto I. Kramskoy e K. Lemokh, não aceitou a idéia de criar a Parceria, mas outros artistas de Petersburgo que compareceram às “quintas-feiras” no Artel apoiaram-na calorosamente. Em setembro de 1870, os fundadores da Parceria (14 pessoas) apresentaram uma petição ao Ministro do Interior A. E. Timashev com o pedido de aprovação do projeto de carta da Parceria. Em 2 de novembro de 1870, a carta foi aprovada. A Seção 1 da Carta proclamava: “A parceria visa: organizar … em todas as cidades do império, exposições de arte itinerantes na forma de: a) proporcionar aos habitantes das províncias a oportunidade de se familiarizar com a arte russa. b) desenvolver um amor pela arte na sociedade; c) alívio para artistas que vendem suas obras. ”O estatuto determinava que os assuntos da Parceria são administrados pela assembléia geral de seus membros e pelo conselho, onde todas as questões são decididas por votação (as decisões são tomadas por maioria de votos); a participação na Parceria é realizada mediante votação em uma assembléia geral. A carta permaneceu inalterada por 18 anos, até abril de 1890, quando uma nova carta foi adotada, segundo a qual os princípios democráticos de tomada de decisão na Parceria foram significativamente reduzidos.

A primeira exposição da Parceria foi aberta em São Petersburgo em 29 de novembro (11 de dezembro) de 1871, no prédio da Academia de Artes. A exposição contou com obras de 16 artistas. Depois de Petersburgo, a exposição foi exibida em Moscou, Kiev e Carcóvia. Foram exibidas 82 obras de 20 artistas. Particularmente bem-sucedidos na exposição foram “As Torres Chegaram”, uma foto de N. N. Ge “Peter I interroga Tsarevich Alexei Petrovich em Peterhof”, uma escultura de M. M. Antokolsky “Ivan, o Terrível”. Em geral, a exposição foi bem-sucedida e se tornou um evento significativo na vida cultural da Rússia. A arte dos andarilhos era muito procurada na sociedade russa. Um papel proeminente no desenvolvimento da arte dos Wanderers foi desempenhado pela famosa figura pública, pesquisadora de arte e crítica V.V. Stasov; o colecionador e filantropo P. M. Tretyakov, adquirindo as obras dos Wanderers em sua galeria, forneceu-lhes um importante apoio material e moral. Muitos dos trabalhos dos Wanderers foram encomendados por Pavel Mikhailovich Tretyakov. Durante meio século de existência, a Parceria realizou 47 exposições itinerantes. Além das exposições anuais, a Parceria organizou exposições paralelas para cidades onde as principais exposições não caíram. Essas exposições foram compostas pelas obras dos Wanderers que não foram vendidas nas principais exposições. Com essas obras acumuladas, foi organizada uma exposição. A geografia da exibição de exposições paralelas era mais extensa do que a das exposições principais. Assim, a primeira exposição paralela foi exibida em 12 cidades da Rússia.

Sociedade de exposições artísticas itinerantes
A Sociedade de Exposições de Arte Viajantes o seguiu em Moscou após essa dissolução. Mas não tem mais o caráter comunitário de artel. Vassili Perov, Grigori Miassoïedov, Illarion Prianichnikov, Vladimir Makovski e Alexei Savrasov tomam essa iniciativa desde sua criação, graças ao apoio financeiro de Tretyakov, em novembro de 1870. Os pintores do antigo artel de São Petersburgo se juntam a eles, incluindo Ivan Kramskoy. Também encontramos entre eles Ivan Chichkin e um propagandista das idéias religiosas de Leon Tolstoy, Nikolai Gay. O objetivo desta sociedade é duplo: descentralizar a vida artística fora das duas capitais russas e, além disso, espalhar a arte por todo o Império, graças ao seu conteúdo humanitário. Eles circulam em todas as grandes cidades, de onde o nome de ambulantes.

Em 29 de novembro de 1871, a primeira exposição é organizada em São Petersburgo. Conseguiu um sucesso que garantiu sua popularidade. A associação terá um total de 109 membros ativos e 440 participantes. De 1871 a 1923, a empresa organizou 48 exposições em São Petersburgo e Moscou, que foram exibidas em Kiev, Kharkov, Kazan, Orel, Riga, Odessa e em outras cidades.

Os itinerantes garantem a sua independência e não recebem auxílio estatal.

Projeto
Ivan Kramskoi (1837-1887) é o verdadeiro teórico do grupo. Sua concepção de arte é baseada em idéias de Nikolai Chernyshevsky, que foi influenciado por Ludwig Feuerbach. Para Chernyshevsky, a arte deve interpretar a realidade, explicá-la. Seu objetivo é contribuir para a felicidade do homem, revelando a ele o significado de sua vida. Nesta visão utilitária, o conteúdo do trabalho é mais importante que sua forma. Sem chegar a conclusões extremas ou revolucionárias, como as de um Varfolomeï Zaïtsev, epígona do realismo popular, os itinerantes também pensam que a arte deve estar a serviço do povo.

Rejeição do idealismo estético
Kramskoï pensa que é essencial não ser absorvido pelos artifícios da pura beleza e que um sentido ideológico deve ser colocado na arte. O exemplo grego o faz considerar que, assim que deixa de ser guiado pelos ideais da religião, ele se degenera e se torna educado, depois morre. Foi também o que aconteceu, segundo ele, durante o Renascimento na Itália e depois na Holanda. Para os itinerantes, o artista não deve criar obras esvaziadas de conteúdo social.

Rejeição da rotina acadêmica
A rotina acadêmica também está sujeita a indignação por Kramskoi. Ele não hesitou em invocar Proudhon, que desejava o fechamento das academias e a abertura de escolas gratuitas. A Academia deve ser destruída para salvar a arte. Ele ainda se refere à arte grega, que ele pensa ter se formado espontaneamente. O questionamento da educação acadêmica fornece a Kramskoy, a oportunidade de escapar ao conformismo em que a arte está em meados do século xix.

Rejeição de influências estrangeiras
A Academia gostou da repetição de modelos nascidos com o Renascimento. Os itinerantes não pretendem rejeitar os ideais do passado, mas recusam-se a reproduzi-los, porque cada movimento artístico é específico para uma determinada época. O crítico Stassov se inclina diante da arte de Goya, Ivan Kramskoi, é exaltado pelo de Vélasquez. Mas, em nome do realismo, os itinerantes permanecem impermeáveis ​​às várias correntes da pintura ocidental, herdeiros do Renascimento. Kramskoi, que visitou o Salão de Paris em 1876, escreveu a Tretyakov que o impressionismo é um movimento interessante e que o futuro lhe pertence, de alguns, e chama isso de borrão.

Arte como apostolado
Os pintores russos do grupo de itinerantes muitas vezes possuem zelo missionário. O pintor é um profeta, sua arte é sagrada: é uma atitude profundamente russa. É uma atitude de doação à arte que caracteriza o clima muito particular que prevaleceu entre esses promotores.

Sem-teto e realismo social
As exposições itinerantes nas principais cidades russas também tinham um objetivo educacional, e o desejo era tornar a arte mais acessível a um grande público. Essas exposições são uma oportunidade de percorrer o campo para pintar as pessoas, especialmente os camponeses russos. Os pintores itinerantes praticavam principalmente uma pintura de gênero com caráter social e histórico: o retrato, a paisagem russa e poucas naturezas-mortas. Os itinerantes se interessaram pelas condições do povo russo e destacaram as desigualdades gritantes na época. Os mais radicais deles desenvolveram o que era conhecido como realismo crítico.

Antes deles, a arte era para muitos apenas uma noção vaga reservada à aristocracia superior. A linguagem simples e acessível dos itinerantes tornou mais acessível.

Influência da crítica literária
Os Peredvizhniki foram influenciados pelas opiniões públicas dos críticos literários Vissarion Belinsky e Nikolai Chernyshevsky, ambos que adotaram idéias liberais. Belinsky achava que a literatura e a arte deveriam atribuir uma responsabilidade social e moral. Como a maioria dos eslavófilos, Chernyshevsky apoiou ardentemente a emancipação dos servos, que foi finalmente realizada na reforma de 1861. Ele viu a censura da imprensa, a servidão e a pena de morte como influências ocidentais. Por causa de seu ativismo político, as autoridades proibiram a publicação de qualquer um de seus escritos, incluindo sua dissertação; mas acabou chegando ao mundo da arte da Rússia do século XIX. Em 1863, quase imediatamente após a emancipação dos servos, os objetivos de Chernyshevsky foram alcançados com a ajuda de Peredvizhniki, que adotou a difundida idéia populista eslava-populista de que a Rússia tinha uma beleza interior distinta, modesta e própria e descobriu como exibi-la em tela de pintura.

Temas das pinturas
Peredvizhniki retratou os aspectos multifacetados da vida social, frequentemente críticos de iniqüidades e injustiças. Mas a arte deles mostrava não apenas a pobreza, mas também a beleza do modo de vida popular; não apenas sofrimento, mas também força e força de caráter. Peredvizhniki condenou as ordens aristocráticas russas e o governo autocrático em sua arte humanística. Eles retrataram o movimento de emancipação do povo russo com empatia (A Prisão de Propagandista; Recusa de Confissão; Não Esperado por Ilya Yefimovich Repin). Eles retrataram a vida social-urbana e, mais tarde, usaram a arte histórica para representar as pessoas comuns (A manhã da execução de Streltsy, de Vasily Surikov).

Durante o florescimento (1870–1890), a sociedade Peredvizhniki desenvolveu um escopo cada vez mais amplo, com imagens mais naturais e gratuitas. Em contraste com a paleta escura tradicional da época, eles escolheram uma paleta mais clara, com uma maneira mais livre em sua técnica. Eles trabalharam pela naturalidade em suas imagens e pela representação do relacionamento das pessoas com o ambiente. A sociedade uniu a maioria dos artistas altamente talentosos do país. Entre os Peredvizhniki havia artistas da Ucrânia, Letônia e Armênia. A sociedade também mostrou o trabalho de Mark Antokolski, Vasili Vereshchagin e Andrei Ryabushkin. O trabalho do crítico e democrata Vladimir Stasov foi importante para o desenvolvimento da arte de Peredvizhniki. Pavel Mikhailovich Tretyakov mostrou o trabalho desses artistas em sua galeria e deu-lhes apoio material e moral importante.

Pintura religiosa
O lugar dado a temas religiosos por artistas parcialmente próximos aos revolucionários pode ser surpreendente. Mas o cristianismo ortodoxo marcou profundamente a intelligentsia russa. Segundo Nicolas Berdiaev, o russo permanece fiel à sua religião em sua própria revolta. Kramskoï, Gay, Repine, líderes dos ambulantes, expressaram sua sensibilidade religiosa. O Cristo que eles vão representar não é mais um Cristo em majestade, o Cristo Pantocrador de ícones, mas um homem oprimido pela dor, traído, desprezado.

Alexander Ivanov (1806-1856) deve ser citado como precursor, com sua aparição de Cristo ao povo, no qual trabalhou por 25 anos e terminou em 1857. As cenas da história sagrada produzidas na década de 1850 já estavam se formalizando novamente. o academismo da Academia e reivindicou a independência do artista. Mas ele morreu antes da dissidência de 1863, que marcou o início dos ambulantes.

Nikolai Gay (1832-1894), depois de suas viagens à Itália em 1857 e 1867, viu-se isolado, longe dos problemas sociais de seu tempo, por causa de seu sentimento pela exaltação trágica e religiosa. Ele escolheu como tema principal de sua obra a vida de Cristo, sua paixão, sua condenação. Sua primeira pintura religiosa, A Última Ceia, em 1863, provocou uma polêmica animada. Saltykov-Chtchedrine e Léon Tolstoï estão entusiasmados e o citam como modelo. A recusa de Gay em divinizar Cristo torna possível, de acordo com esses dois autores, sentir profundamente sua humanidade. Tolstói até afirma que Gay encontrou a verdadeira chave do cristianismo ao humanizar Jesus Cristo. Fodor Dostoiévski, por outro lado, antes de uma Última Ceia, onde Gay, diante de seus personagens comuns reunidos para o jantar, se pergunta para onde foram os dezoito séculos do cristianismo. . Para ele, tudo é falso em Gay, não há verdade histórica e nem mais, portanto, realismo.

Após a Última Ceia, Gay sofreu um fracasso completo com uma Ressurreição. Ele então se voltou para assuntos históricos e se estabeleceu em São Petersburgo. Sua pintura Pedro, o Grande, questionando Tsarevich Alexis em Peterhof, rendeu-lhe um sucesso retumbante. É uma imagem histórica, mas também é, de acordo com Valentine Marcadé, uma réplica do Evangelho: Cristo antes de Pôncio Pilatos.

Após várias falhas, ele se retirou para o campo em 1873 e rompeu com os ambulantes. Foi sua amizade por Leon Tolstoi que o levou de volta à pintura dez anos depois. Tolstoi gostava de ver suas próprias idéias sobre o cristianismo tomar forma nas obras de Gay. Em 1894, Gay completou uma crucificação. Para Louis Réau, este trabalho reflete uma influência prejudicial de Leon Tolstoi no pintor, levando-o a desconsiderar a beleza formal, incompatível com a beleza espiritual. Na versão de 1892, a pose do crucificado que escorregou e se enroscou é alucinante e lembra, de acordo com Louis Réau, a do Retable d’Issenheim de Matthias Grünewald.

Para os partidários de uma pintura realista, o expressionismo de Gay chocado com seu excesso e a exacerbação dos sentimentos. Para Tolstoi, o público em geral exige os ícones de Cristo, que podem ser rezados, e Gay lhes oferece um Cristo na forma de um homem real, o que leva à decepção e insatisfação.

Toda a obra de Ivan Kramskoy (1837-1887) é dominada pela figura de Cristo. O pintor o representa em sua pintura Cristo no deserto, em um estado de total abandono, condenado à solidão e à crueldade humana.

Ilia Répine (1844-1930) considerava a religião a força motriz da arte, porque é a partir dela que surgem os ideais mais elevados. Suas pinturas mais famosas não são, contudo, de inspiração religiosa, exceto a Procissão Religiosa na província de Kursk, que é “uma imagem geral da vida do povo” na década de 1880.

Viktor Vasnetsov (1848-1926) é um pintor religioso da moda encarregado da criação dos afrescos da Catedral de São Vladimir, em Kiev. Seu objetivo era regenerar a arte sacra, mas, observa Valentine Marcadé, suas realizações são muito inferiores às de seus projetos. No entanto, seus afrescos em Kiev são comemorados na Rússia e até no exterior. Era um estilo bizantino humanizado. Só mais tarde percebemos que o compromisso entre a antiga e a nova religião não era uma solução. Suas pinturas de lendas movem sentimentos mais (como os de Bogatyrs).

Mikhail Nesterov (1862-1942) goza de grande entusiasmo do público russo por seu trabalho. Ele consegue criar as atmosferas da vida monástica. Seu trabalho, no entanto, está mais próximo do sentimentalismo das lendas do que do verdadeiro misticismo, observa Valentine Marcadé. Mas o fato é que ele é um excelente paisagista. Louis Réau destaca que ninguém é melhor do que ele, traduz a preocupação perpétua de seus andarilhos em peregrinações, a poesia de locais monásticos.

Todos os itinerantes queriam dar nova vida à arte sacra. Segundo Valentine Marcadé, sua interpretação carecia de grandeza, escala e capacidade de tornar a beleza mística.

Pintura social realista
Para o filósofo e revolucionário Nikolai Chernyshevsky, a maior beleza é aquela que o homem encontra na vida e não a beleza criada pela arte. O papel da arte é copiar fielmente a realidade, incluindo suas desigualdades e preconceitos sociais. A crueldade muitas vezes revoltante da realidade deve ser demonstrada às pessoas para lhes dar nojo. O grande artista dos itinerantes não é quem pinta melhor, mas quem eloquentemente denuncia os abusos, a corrupção dos ricos, a embriaguez dos papas e camponeses.

As desigualdades sociais são, portanto, um tema que os itinerantes gostam de desenvolver. Grigori Miassoïedov no The Zemstvo Lunch surpreende uma cena de rua durante a interrupção da sessão deste conselho provincial. Os membros da assembléia comem e bebem ao máximo enquanto os camponeses estão na rua, sentados no chão, no pó, mastigando algumas crostas. Vassili Maximov passou a infância na Rússia rural, representada, por exemplo, em Tudo está no passado. Konstantin Savitsky toma como heróis, não indivíduos, mas grupos de trabalhadores, como em seu impressionante projeto intitulado: Reparar o trabalho na ferrovia.

A paisagem
A pintura de paisagem floresceu nas décadas de 1870 e 1880. Peredvizhniki pintou principalmente paisagens; alguns, como Polenov, usavam a técnica plein air. Dois pintores, Ivan Shishkin e Isaak Levitan, pintaram apenas paisagens da Rússia. Shishkin ainda é considerado o “cantor da floresta” russo, enquanto as paisagens de Levitan são famosas por seu humor intenso. A paisagem russa ganhou importância como ícone nacional depois de Peredvizhniki.

A natureza ocupa um lugar importante na arte russa. Seja na música, na literatura ou na pintura, os artistas descrevem voluptuosamente sua grande Rússia. Eles diferem nisso de artistas de outros países. É Alexei Savrasov, com sua pintura Les freux sont de retour, que ocupa o lugar de honra, segundo muitos críticos de arte, incluindo Valentine Marcadé. Vassili Polenov se destaca com sua paisagem urbana de Moscou, o pátio de uma casa coberta de grama e atravessada por galinhas: Pátio em Moscou. Ivan Aïvazovski dedicou nada menos que 6.000 pinturas ao Mar Negro. Kouïndji recebeu imenso prestígio graças ao seu boulaie. Chichkine pinta principalmente florestas e árvores: pinheiros, carvalhos, bétulas, vegetação rasteira e floresta profunda. Levitan está perto do escritor Chekhov, seu amigo. Suas paisagens são de melancolia, charme, ternura. Seu nome incorpora uma concepção atraente de pintura sem qualquer efeito exterior.

Peredvizhniki pintou paisagens para explorar a beleza de seu próprio país e incentivar as pessoas comuns a amá-lo e preservá-lo. Levitan disse uma vez: “Eu imagino uma graciosidade em nossas terras russas – rios transbordando trazendo tudo de volta à vida. Não há país mais bonito que a Rússia! Só pode haver um verdadeiro paisagista na Rússia”. Peredvizhniki deu um caráter nacional às paisagens, para que pessoas de outras nações pudessem reconhecer a paisagem russa. As paisagens de Peredvizhniki são as personificações simbólicas da nacionalidade russa.

Retratos
O retrato é o caminho mais seguro para o artista ganhar dinheiro. Os outros assuntos são mais difíceis de vender. Os membros da família imperial também fazem ordens e os altos dignitários os imitam. Colecionadores, como os irmãos Tretyakov, decidiram criar um retrato de pessoas famosas da época: cientistas, artistas, escritores. Ivan Kramskoï, Nikolaï Gay, Vassili Perov ou Ilia Répine percebem isso. Os melhores sucessos estão entre todos esses trabalhos, os de Répine, segundo o crítico de arte Valentine Marcadé. Seus retratos costumam estar mais próximos da sátira do que do poema. Pensamos no tempo de Modeste Moussorgskisome antes de sua morte. Mas nem sempre é esse o caso, e certos retratos de suas filhas, Vera e Nadezhda, ou de sua esposa, são banhados pela luz com um forte senso de poesia.

Pintura histórica
O mais talentoso dos itinerantes foi, sem dúvida, Ilia Repin, mas Vassili Sourikov, Nikolaï Nevrev e mais tarde Vassili Verechtchaguine também se voltaram para assuntos que provavelmente exaltariam a grandeza da Rússia ao longo de sua história.

Pintura de gênero
Durante a primeira metade do século xix, duas correntes compartilham a descrição da vida russa nas pinturas de gênero. Um deles é representado por Alexei Venetsianov e sua escola, em particular seus alunos Nikifore Krylov e Alexei Tyranov. O outro é representado por Pavel Fedotov e estabelecerá as bases para o realismo crítico, abordando temas morais e sociais. Os itinerantes seguirão esta segunda linha, tentando traçar uma imagem fiel da existência cotidiana do povo russo durante a segunda metade do século.

O realismo prático dos ambulantes teve que levar à pintura de gênero, porque era a única pintura que provavelmente interessaria às pessoas e depois agiria sobre elas. Dentro dos itinerantes, é possível distinguir duas categorias: os artistas, contadores de histórias engraçadas ou sentimentais, por um lado, e, por outro, os vigilantes que defendem os vícios da sociedade russa e iluminam a opinião para que as reformas se sigam. Vassili Perov faz parte do segundo grupo e inaugura o motivo da miséria popular. Ele também dedica parte de seu trabalho à dolorosa questão do trabalho infantil. Em 1863, ele ficou em Paris e certamente conheceu Gustave Courbet e Ernest Meissonier. Foi sob a influência deles que ele pintou cenas de rua com mendigos, músicos de rua, espectadores, trapaceiros parisienses. Ele rapidamente pediu seu retorno à Rússia porque não se adaptou a esse ambiente estrangeiro. Ele pode aparecer como um continuador de Pavel Fedotov, acredita Louis Réau, mas ele tem um temperamento mais combativo. Há em seu trabalho uma veia anticlerical que é nova na Rússia e seus pop bêbados fazem pensar nos Curés, estimulados por Courbet.

Alexandre Makovski, Constantin Makovski e Vladimir Makovski são todos os três membros da mesma família e pertencem ao grupo de Ambulantes.

Ilia Répine, com seu inesperado Visitante, evoca de maneira emocionante o retorno dos deportados e miseráveis ​​retornando como uma criança pródiga depois de anos na Sibéria.

Nikolai Nevrev, que intitulou sua pintura Market, cenas de costumes camponeses, pintou em 1866 a cena da venda de uma boa porção de seu dono a um novo mestre. Este último vende como se fosse um negociante de cavalos ocupado com o gado, sem escrúpulos, em perfeita indiferença.

Assuntos lendários
É graças aos itinerantes que esse gênero aparece na Rússia. Suas fontes vêm de siglas e antigos contos populares lendários e mágicos. Viktor Vasnetsov atraiu episódios de princesas da água, cavaleiros valentes, batalhas sangrentas. Vasnetsov também é um pintor que cria cenários de teatro. Foi ele quem desenhou os cenários e os esboços dos figurinos da ópera de Rimsky-Korsakov, La Fille des neiges. Foi ele quem deu à luz uma escola inteira de jovens decoradores que deixou sua marca no teatro depois dele.

Reprodução de obras
Embora o número de visitantes de exposições itinerantes das províncias tenha aumentado ao longo dos anos, o público principal foi a elite urbana. Fotógrafos locais criaram as primeiras reproduções das pinturas de Peredvizhniki, que ajudaram a popularizar as obras e poderiam ser compradas em exposições. A revista Niva também publicou artigos ilustrados sobre as exposições. Desde 1898, as paisagens da sociedade são utilizadas na indústria de cartões postais. Vários livros de poemas foram publicados com ilustrações de paisagens. O povo russo comum na época não podia ir a Moscou ou São Petersburgo, então a popularização da arte russa os familiarizou com várias obras de arte russas. Mesmo agora, os editores usam as reproduções em livros didáticos como um ícone visual da identidade nacional.

Declínio da criatividade
À medida que a autoridade e a influência pública da sociedade cresciam constantemente, os funcionários do governo tiveram que parar seus esforços para reprimir os membros. Tentativas foram feitas para subordinar sua atividade e aumentar o valor decrescente das obras sancionadas pela Academia de Artes. Na década de 1890, a estrutura da Academia de Artes incluía a arte Peredvizhniki em suas aulas e história, e a influência dos artistas mostrada nas escolas nacionais de arte.

Em 1898, sua influência começou a ser substituída por Mir iskusstva, que avançou as tendências modernas na arte russa. Alguns dos membros de Peredvizhniki tornaram-se mais conservadores, mas alguns permaneceram tão radicais quanto seus antecessores. Alguns artistas começaram a mostrar idéias socialistas, que refletiam o desenvolvimento de um movimento da classe trabalhadora. Muitos dos Peredvizhniki entraram na cultura artística soviética, levando as tradições realistas do século XIX ao realismo socialista.

A 48ª exposição de Peredvizhniki em 1923 foi a última. A maioria dos membros ingressou na Associação de Artistas da Rússia Revolucionária (AKhRR). Seus membros se baseavam nas tradições de Peredvizhniki e aspiravam criar obras de arte acessíveis ao povo e refletir fielmente a justiça da sociedade soviética.

Causas do declínio dos itinerantes
O grupo itinerante está ativo há trinta anos. Então, deslumbrados com os sucessos que conheceram, não perceberam a estagnação em que estavam crescendo. Mais pesquisas, novas maneiras, como era conhecido na Europa Ocidental. Talvez eles tenham como desculpa a admiração que o público russo tinha por eles. De qualquer forma, eles negligenciaram o aspecto estético de seus trabalhos em favor das idéias sociais.

Conhecimento técnico insuficiente também prejudicou os itinerantes. Segundo Sergei Shcherbatov, as academias não ensinavam adequadamente o ofício. Ele observa neste plano que alguns colocam camadas de óleo em camadas ainda frescas da sessão anterior, o que causa o escurecimento dos tons das mesas. Outros usam o óleo de petróleo mais comum que fica amarelo com o tempo. Os próprios críticos de arte e artistas Anna Ostroumova-Lebedeva, ou Igor Grabar, fazem os mesmos comentários

A dependência dos itinerantes da literatura e sua inferioridade em relação a ela comprometeram seu prestígio. Os temas utilizados pelos pintores eram os mesmos da literatura clássica russa do século xix. Assim, o revolucionário na pintura do visitante inesperado parece sair direto dos romances dos escritores democratas-revolucionários russos. Mas a pintura realista, puramente narrativa e descritiva permaneceu muito plana em comparação com a literatura de acusação. Ele usou toda a sua força para conscientizar o público sobre o protesto contra as falhas da sociedade.

Em termos de anticlericalismo, os Ambulantes refletem em suas pinturas as idéias anti-religiosas de Dmitri Pissarev ou Nicolas Pomialovski. Entre as obras dos Wanderers, a de Ilya Repin, Procissão Religiosa na Província de Kursk, é um bom exemplo, próximo em espírito de Um Enterro em Ornans, de Gustave Courbet. Outros, como Vassili Perov, têm como alvo o comportamento dos pop que são atraídos para beber.

A arbitrariedade a que os jovens servem foi submetida e que o escritor Nicolas Gogol descreveu em As almas mortas é retomada por Nikolai Nevrev com sua tela Venda de um saque. O trabalho infantil não foi protegido por lei. A tragédia dessas crianças indefesas foi descrita por escritores como Anton Tchékov, Maxime Gorki, Mikhaïl Saltykov-Chtchedrine, Tourgueniev. Os itinerantes não se afastaram e denunciaram esse escândalo, mas muitas vezes deram uma nota mais alegre e menos pontual à realidade sombria, como Vassili Perovor Vladimir Makovski.

Os itinerantes tiveram uma grande influência na história da arte russa. Ao inspirar-se na vida russa, tornaram a pintura acessível a todos os estratos da sociedade. Eles dominaram a vida artística russa por cerca de trinta anos. Mas quando eles têm que dar lugar a outras escolas, sua influência não pára por muito tempo e reaparecem na Rússia soviética quando as armas do realismo social foram definidas.

São suas deficiências que serão a causa do declínio dos itinerantes no final do século xix. Deficiências em questões técnicas, em questões estéticas. Eles favorecem cada vez mais a anedota, o moralismo, em detrimento da beleza formal. A democratização da arte trouxe de estilo popular para estilo de aldeia. Comparados à visão e ambição de Ivan Kramskoï, os artistas se vêem em um estreitamento que só pode levar a um beco sem saída, observa o crítico de arte Boris Assafiev.

Será necessário aguardar Andreï Riabouchkine, um período itinerante classificado tardio, mas que já participa das exposições de Mir Iskousstva, para encontrar diferentes experiências artísticas. Sua arte está na articulação que liga o movimento dos itinerantes daqueles que o sucederam.