Piero de Benedetto de Franceschi, vulgarmente conhecido como Piero della Francesca (Borgo Sansepolcro, 12 de setembro 1416/1417 – 12 de outubro de 1492) era um italiano e pintor da Renascença. Ele também era conhecido como um matemático e geômetra. Hoje em dia Piero della Francesca é principalmente apreciado por sua arte. A sua pintura foi caracterizado pelo seu humanismo sereno, a sua utilização de formas geométricas e perspectiva. Sua obra mais famosa é o ciclo de afrescos “The Legend of Verdadeira Cruz”, na igreja de San Francesco na cidade toscana de Arezzo.
Suas obras são maravilhosamente suspenso entre arte, geometria e complexo sistema de leitura multi-nível, onde questões teológicas, filosóficas e tópicos complexos vir a passar. Ele conseguiu harmonizar, na vida como em suas obras, os valores intelectuais e espirituais de seu tempo, de condensação múltiplas influências e de mediação entre a tradição ea modernidade, entre a religiosidade e novas afirmações da humanidade, entre a racionalidade e estética.
Sua obra foi uma dobradiça entre a perspectiva geométrica brunelleschian, a plasticidade de Masaccio, a alta luz que apaga as sombras e intriga as cores do Beato Angelico e Domenico Veneziano, uma descrição precisa e atenta à realidade dos Flamengos. Outras características fundamentais de sua expressão poética são a simplificação geométrica de ambas as composições e volumes, a imobilidade cerimonial de gestos, a atenção para a verdade humana.
Sua actividade sem dúvida, pode ser caracterizada como um processo que vai da prática pictórica à matemática e especulação matemática abstrata. Sua produção artística, caracterizada pelo máximo rigor da pesquisa prospectiva, a plasticidade monumental das figuras eo uso expressivo de luz, influenciaram profundamente a pintura renascentista do norte da Itália e, em particular, a Ferrara e escolas de Veneza.
reconstrução biográfico da vida de Piero é uma tarefa árdua para que gerações de estudiosos têm se dedicado, contando com as pistas sutis na escassez geral de documentos oficiais oficiais que vieram a nós. Sua obra só foi fragmentado, com numerosas perdas de extrema importância, entre os quais estão os afrescos realizados no Palácio Apostólico, que foram substituídos no século 16 por Quartos de Raffaello.
Piero nasceu por Benedetto de ‘Franceschi, um homem rico de mercadoria têxtil, e por Romano di Perino da Monterchi, um nobre da família da Úmbria, em Sansepolcro (que era então chamado ‘Borgo San Sepolcro’) em um ano não especificado entre 1406 e 1416. a data exata de nascimento é desconhecida, como um incêndio nos arquivos municipais de Sansepolcro destruiu os registros de nascimento do registro antigo. Um primeiro documento que nomeia Piero é o testemunho do testamento datado de 8 de outubro de 1436, o que mostra que o artista já deve ter pelo menos a idade prescrita de vinte anos para um documento oficial. De acordo com Giorgio Vasari nas Vidas, Piero morreu em 1492, ele foi de 86 no momento da sua morte, o que traria o seu nascimento em 1406, mas a notícia não é confiável, porque seus pais se casaram apenas em 1413.
Provavelmente a sua formação teve lugar em Borgo Sansepolcro, uma cidade de fronteira cultural, influenciado pelo florentino, Siena e influências da Úmbria. Já no século 13 no mosteiro camaldulense de Sansepolcro havia uma escola, documentada desde 1226. No decorrer do século 14, os Frades Minori e os frades Eremiti de Santo Agostinho também executar suas escolas, cujas conventos têm suas próprias bibliotecas . No século 15 a sensibilidade para estudos manteve-se forte no mosteiro camaldulense, onde em 1474 o abade declarou-se disponível para acomodar quatro estudantes de gramática. Além disso, entre 1478 e 1480, a biblioteca do mosteiro tem 121 volumes, principalmente litúrgicas, teológicas e legais. Desde as primeiras décadas do século XV, quando Piero della Francesca completou seus estudos e começou sua carreira artística, uma presença cultural significativa também desenvolveu no convento dos Servos de Maria, onde muitos teólogos da teologia viver e trabalhar. Além disso, a presença constante de uma escola primária no final do século 14 e do elevado número de profissionais intelectuais (especialmente médicos e notários) fazer o contexto cultural local, em vez articulada e complexa, caracterizada por uma cultura generalizada de que a ausência de universitária nível de centros acadêmicos, contribui para animar a Sansepolcro e toda Upper Tiber Valley. Não se pode ignorar, por exemplo, a dimensão demográfica notável do Sansepolcro de tempo, o que nos oferece a medida de um centro dinâmico e vital em que o jovem Piero poderia encontrar um ambiente que poderia estimular sua sensibilidade artística. onde muitos teólogos da teologia ao vivo e trabalho. Além disso, a presença constante de uma escola primária no final do século 14 e do elevado número de profissionais intelectuais (especialmente médicos e notários) fazer o contexto cultural local, em vez articulada e complexa, caracterizada por uma cultura generalizada de que a ausência de universitária nível de centros acadêmicos, contribui para animar a Sansepolcro e toda Upper Tiber Valley. Não se pode ignorar, por exemplo, a dimensão demográfica notável do Sansepolcro de tempo, o que nos oferece a medida de um centro dinâmico e vital em que o jovem Piero poderia encontrar um ambiente que poderia estimular sua sensibilidade artística. onde muitos teólogos da teologia ao vivo e trabalho. Além disso, a presença constante de uma escola primária no final do século 14 e do elevado número de profissionais intelectuais (especialmente médicos e notários) fazer o contexto cultural local, em vez articulada e complexa, caracterizada por uma cultura generalizada de que a ausência de universitária nível de centros acadêmicos, contribui para animar a Sansepolcro e toda Upper Tiber Valley. Não se pode ignorar, por exemplo, a dimensão demográfica notável do Sansepolcro de tempo, o que nos oferece a medida de um centro dinâmico e vital em que o jovem Piero poderia encontrar um ambiente que poderia estimular sua sensibilidade artística. a presença constante de uma escola primária no final do século 14 e do elevado número de profissionais intelectuais (especialmente médicos e notários) fazer o contexto cultural local, em vez articulada e complexa, caracterizada por uma cultura generalizada de que a ausência de de nível universitário centros acadêmicos , contribui para animar a Sansepolcro e toda Upper Tiber Valley. Não se pode ignorar, por exemplo, a dimensão demográfica notável do Sansepolcro de tempo, o que nos oferece a medida de um centro dinâmico e vital em que o jovem Piero poderia encontrar um ambiente que poderia estimular sua sensibilidade artística. a presença constante de uma escola primária no final do século 14 e do elevado número de profissionais intelectuais (especialmente médicos e notários) fazer o contexto cultural local, em vez articulada e complexa, caracterizada por uma cultura generalizada de que a ausência de de nível universitário centros acadêmicos , contribui para animar a Sansepolcro e toda Upper Tiber Valley. Não se pode ignorar, por exemplo, a dimensão demográfica notável do Sansepolcro de tempo, o que nos oferece a medida de um centro dinâmico e vital em que o jovem Piero poderia encontrar um ambiente que poderia estimular sua sensibilidade artística. contribui para animar a Sansepolcro e toda Upper Tiber Valley. Não se pode ignorar, por exemplo, a dimensão demográfica notável do Sansepolcro de tempo, o que nos oferece a medida de um centro dinâmico e vital em que o jovem Piero poderia encontrar um ambiente que poderia estimular sua sensibilidade artística. contribui para animar a Sansepolcro e toda Upper Tiber Valley. Não se pode ignorar, por exemplo, a dimensão demográfica notável do Sansepolcro de tempo, o que nos oferece a medida de um centro dinâmico e vital em que o jovem Piero poderia encontrar um ambiente que poderia estimular sua sensibilidade artística.
O primeiro artista com quem colaborou foi Antonio d’Anghiari, ativo em Sansepolcro e seus habitantes, como evidenciado em 27 de Maio, 1430, um documento de pagamento para Piero para a pintura de faixas e bandeiras com a insígnia da comuna e do papal governo, colocado acima de uma porta das paredes. No final de 1437, ele trabalhou na Igreja Matriz de Sansepolcro, a abadia Camaldolese de São João Evangelista (Catedral Basílica de hoje): em 08 de janeiro de 1438, seu pai, como diretor legítimo de seu filho pintor, lançamentos de dominar Antonio di Giovanni pintor de Anghiari, para pinturas realizadas por seu filho na capela de St. Lawrence do Abbey, assim como na Anunciação de Sant’Agostino em Sansepolcro e na mesa de Sant’Angelo in Citerna em 1438, ele é novamente documentada em Sansepolcro, onde ele é citado Entre os assessores de Antonio d’Anghiari, que tinha sido confiada a comissão para o palácio da Igreja de São Francisco (então feita por Sassetta) em primeira instância. É difícil, no entanto, para dizer se o mestre de Piero foi Antonio, já que ele não tinha nenhum trabalho de confiança.
Em 1439 foi documentada pela primeira vez em Florença, onde talvez a sua verdadeira formação talvez tivesse ocorrido, talvez já em torno de 1435. Em 7 de setembro, é mencionado entre os assessores de Domenico Veneziano em afrescos, agora perdido, das histórias da Virgem no coro da igreja de Sant’Egidio. A pintura luminosa da paleta de luz e sumptuoso de Domenico Veneziano e que de Masaccio moderna e vigorosa foram decisivos para o desenvolvimento de sua carreira artística, inspirada por algumas das características fundamentais que ele usou ao longo de sua vida. Com Domenico ele tinha provavelmente já trabalhou em Perugia em 1437-1438 e, de acordo com Vasari, os dois também trabalharam em Loreto, na igreja de Santa Maria, onde começaram a fresco “uma obra no cofre da sacristia; Mas porque eles estavam com medo da peste, eles deixaram imperfeito.
Seu primeiro trabalho, que foi preservada, é a Madonna e criança, já no Bonacossi Coleção florentino Contini, atribuído pela primeira vez a Piero em 1942 por Roberto Longhi, que remonta a 1435-1440, durante o qual Piero ainda estava Colaboradora de Domenico Veneziano. No lado da mesa é pintado um pote como um exercício prospectivo.
Bastante controverso é o namoro do que alguns pensam do primeiro trabalho recebido por Piero della Francesca, o Batismo de Cristo na National Gallery, em Londres. Alguns elementos iconográficos, como a presença de dignitários bizantinos no fundo, colocaria o trabalho perto de 1439, o ano do Conselho de Florença em que as Igrejas do Ocidente e do Oriente se reuniram. Outros Data a pá mais tarde, mesmo em 1460.
Em 1442 Piero foi novamente habitante de Borgo Sansepolcro, onde ele era um dos “conselheiros populares” no conselho da cidade. Em 11 de janeiro, 1445, ele recebeu da Confraria locais da Misericórdia o cometimento de um políptico do altar de sua igreja: o contrato previa a conclusão da obra em três anos e seu autógrafo completa, além da obrigação de controlo e eventualmente, restaurar A pintura nos próximos dez anos.
Na verdade, a escrita do políptico durou mais de 15 anos, com a intervenção de um estudante não identificado, como mostrado por um pagamento ao irmão Marco de Benedetto de ‘Franceschi, em nome de Piero, realizado pela Irmandade em 1462. Em XVII século, o políptico foi decomposto, com a perda da estrutura original, em seguida, transferido para a igreja de San Rocco; Desde 1901 é mantido no Municipal galeria fotográfica.
O políptico consiste em 15 placas: o registo principal é composta por três compartimentos que descrevem os Santos Sebastiano e Giovanni Battista, Madonna della Misericordia e os Santos Giovanni Evangelista e Bernardino da Siena; No segundo registo existem, no centro, a Crucificação, nos lados de San Romualdo, o Anjo de anunciá-las, a Anunciada e São Francisco. Eles também sobreviver às faixas pintadas dos pilares laterais, com as representações de seis santos e dois brasões da Irmandade da Misericórdia, provavelmente por um estudante desconhecido; Cinco comprimidos constituem a predela, atribuída ao pintor camaldolense Giuliano Amidei, talvez, também pertencente a um políptico diferente.
Nos primeiros tabelas (San Sebastiano, San Giovanni Battista) os números recordar a gravidade pesada e física de Masaccio, enquanto San Bernardino da Siena, representado com o halo, representa um importante posto termo quem, desde que foi proclamado santo única em 1450.
Nos anos quarenta Piero ficado em vários tribunais italianos: Urbino, Ferrara e, provavelmente, Bologna, tornando afrescos que foram completamente perdidos. Por exemplo, Ferrara trabalhou em 1449 no Castelo Estense e na Igreja de Sant’Andrea, mas hoje não há nenhum traço dele. Aqui talvez ele teve um primeiro contato com a arte flamenga, encontrando Rogier van der Weyden diretamente ou através de uma das obras que ele talvez tivesse deixado na corte. contato Flamengo é particularmente evidente se se pensa de seu uso precoce de pintura a óleo.
18 de março de 1450 está documentado em Ancona, como testemunha do testamento (recentemente encontrado por Matteo Mazzalupi) da viúva do conde Giovanni de Messer Francesco Ferretti. No documento o notário especifica que as testemunhas são todos “os cidadãos e os habitantes de Ancona”, então Piero provavelmente estava hospedado por algum tempo pela importante família Anconetan e para eles pintou o comprimido do San Girolamo penitente, que remonta a 1450. em Agli os mesmos ano são mais ou menos semelhante ao análogo são Jerome e doador Girolamo Amadi. Em ambos, há interesse na paisagem e para a multa tomada de detalhes, em variações de materiais e “brilho” (isto é, as reflexões de luz) que pode ser explicado apenas através do conhecimento direto da pintura flamenga. Vasari também se lembra de um Sposalizio da Virgem no altar de São José no Duomo,
Vasari se lembra de como Piero foi “empregado” por Guidantonio da Montefeltro, deixando uma grande quantidade de atividade, mas em 1550 ele foi “em grande parte mal” por causa das guerras de que o Estado urbined foi incomodado.
Em 1451 foi em Rimini, chamado por Sigismondo Pandolfo Malatesta para trabalhar no Malatestian Temple onde deixou o afresco votiva monumental com St. Sigismondo e Sigismondo Pandolfo Malatesta. Aqui, ele provavelmente sabia Leon Battista Alberti, e aqui ele se mudou novamente para Ancona, Pesaro e Bolonha.
Em 1452 ele foi nomeado para substituir Bicci di Lorenzo, falecido, na decoração mural da Capela Maior de San Francesco em Arezzo, onde pintou os famosos Histórias da Verdadeira Cruz. Os documentos recordar o último pagamento para o ciclo do fresco em 1466, o que também poderia ter sido concluído antes.
A primeira fase da decoração do San Francesco remonta a 1458 e abrange os óculos e pinturas emolduradas por colaboradores sobre caixas do mestre. O trabalho foi interrompido durante a sua viagem a Roma.
O ciclo é caracterizada por cenas construídas de forma prospectiva e com uma cor delicada e rica, reproduzido pelo estilo de Domenico Veneziano. O projeto é rigoroso, com uma impressão florentino, mas a sua rigidez está gradualmente diminuindo na empresa.
Ao mesmo tempo, de 1453, também está documentado em Sansepolcro, onde em 1454 ele assinou o contrato para o políptico do altar-mor da igreja de Sant’Agostino, para a qual ele vai trabalhar principalmente em anos posteriores, terminando apenas em 1469.
Em 1458-1459 Piero estava ativo em Roma, chamado pelo Papa Pio II. Antes de sair, ele nomeou o irmão Marco como seu advogado na Borgo San Tomb, provavelmente devido a uma longa ausência.
Em Roma, no Palácio Apostólico realizado afrescos bem documentados, mas agora perdeu, depois que eles foram destruídos no século 16 para dar espaço para o primeiro dos quartos do Vaticano de Raffaello. Em Santa Maria Maggiore há um afresco de San Luca pintado provavelmente pela loja de Piero, enquanto nada foi preservado obras inteiramente autógrafos. O tesouro papal emitido um documento datado de 12 de abril, 1459 para o pagamento de 140 florins por “certas pinturas” na “Câmara de Nossa Santidade Nossa Senhora”.
A Ressurreição do Museu Cívico de Sansepolcro, da solenidade inacessível remonta a esse período, dada pela composição piramidal ea frontalidade ieratic de Cristo. Estes anos são geralmente também datado do Flagelação, a Madonna de divórcio e, segundo alguns, o Batismo de Cristo.
Em 6 de novembro, 1459, mãe de Piero e seu pai morreu no dia 20 de fevereiro, 1464.
Roma Piero certamente conheceu Flamengo e artistas espanhóis, adquirindo nova consciência para a representação de fenômenos atmosféricos realistas, que será a base dos afrescos mais experimentais da segunda fase do ciclo Arezzo, tais como a cena noturna do Sonho de Constantino. Em 1460 ele estava em Sansepolcro, onde ele assinado e datado do afresco de São Ludovico, em Toulouse. Em 1462 ele foi pago para a Polytic da Misericórdia.
No final de 1466, o aretina confraria Nunziata encomendou uma bandeira com o aviso aos Piero, citando no contrato o sucesso dos afrescos de San Francesco como a razão para a escolha: nessa data o ciclo tinha de ser concluído. Nesse mesmo ano, Piero pintou o afresco de um Madonna na Catedral de Arezzo.
Em 1467 Perugia realizadas em nome das freiras terciárias do convento de Sant’Antonio um políptico, onde o cenário gótico tardio, desejado pelo comissário foi contrastado no clímax com uma anotação de mofo Renaissance claro com uma extraordinária fuga prospectivo de cordas no fundo.
Em 1468 foi documentado em Bastia Umbra, onde ele tinha fugido para escapar da praga. Aqui ele fez pelo menos um outro gonfalon pintado (perdido).
O políptico da igreja agostiniana da Sansepolcro foi encomendado em 1454, mas concluído apenas em 1469, com o pagamento de um pagamento, talvez o último de 14 de novembro. O trabalho é altamente inovador, desprovido de fundo de ouro, substituído por um céu aberto entre balaustradas clássicos, e com as figuras dos santos com uma linearidade e acentuação monumental.
Piero não está claro na corte de Urbino por Federico da Montefeltro, onde ele certamente viveu entre 1469 e 1472. Apesar disso, Piero é justamente considerado um dos protagonistas e promotores da cultura urbined, e em Urbino seu estilo alcançado um equilíbrio insuperável entre o uso de regras geométricas rigorosas e respirar serenamente monumental.
Cerca de 1465-1472 remonta ao retrato dobro dos Duques de Urbino, onde Federico da Montefeltro e sua esposa Battista Sforza são retratos retrato em primeiro plano, e na parte traseira no triunfo sobre vagões alegóricos e pinturas tributo pintadas. Retrato de Federico foi concluída em 1465, enquanto Batista Sforza é conhecido postumamente, e mais tarde em 1472. Os retratos são colocados no fundo de uma paisagem e de longo alcance mais profundo Nordic, em particular, Jan van Eyck.
Em 1469 Piero foi documentada em Urbino, onde o Domini Fraternidade Corpus encarregou-o de pintar uma bandeira processional. Nessa ocasião, o mestre também ofereceu a pintura da lâmina conturbada de Corpus Domini, já contratado para Fra Carnevale, em seguida, para Paolo Uccello (1467), que pintou apenas o predella, e finalmente concluída por Giusto di Ghand em 1473-1474. Em 1470 Federico da Montefeltro foi documentada em Sansepolcro, talvez na companhia de Piero.
Em Urbino Piero deixou, principalmente, a Madonna de Senigallia e da Pala di Brera, obras majestosas, com um equilíbrio inigualável de arquitetura pintada rigorosa e luz. O Palácio de Brera remonta a 1475, uma vez que a Duke é retratado sem a decoração da Ordem da Jarreteira, que recebeu em 1474. É muito provável que o pintor Pedro Berruguete, também conhecido como Pedro Berruguete, quem escova Roberto Longhi atribuída a mãos de Federico. O pano de fundo de arquitetura harmoniosa lembra as criações de Leon Battista Alberti, em particular, a igreja de Sant’Andrea em Mantova, enquanto que os números estão imersos em uma atmosfera clara luz.
Em 1473 um pagamento foi registada, talvez ligado ao polittico di Sant’Agostino. Em 1474 ele foi pago o pagamento final para uma pintura perdida destinado para a capela da Virgem na Badia de Sansepolcro. De 1 de Julho, 1477, com algumas interrupções, viveu até 1480 em Borgo San Sepolcro, onde participou regularmente no conselho municipal. Em 1478 pintou um afresco perdido para a Capela da Misericórdia, sempre em Sansepolcro. Entre 1480 e 1482 foi chefe da Irmandade de São Bartolomeu em sua cidade natal.
No último estágio de Piero é atribuída a Natividade, onde se destaca o sistema prospectivo eo carinho de detalhes. Alguns críticos hipótese de que o rosto da Madonna foi feita por outra mão “Flamengo”.
Neste momento, Madonna e criança e quatro anjos do Museu Williamstown (Massachusetts) também são concedidos.
Documentado volta para Rimini em 1482, onde alugou uma casa, esperando a escrita do Libellus de Quinque corporibus regularibus, concluída em 1485 e dedicada a Guidobaldo da Montefeltro.
Ele fez a vontade em 5 de Julho, 1487, declarando-se “saudável em espírito, mente e corpo.”
Nos últimos anos, de acordo com Vasari, ele foi atingido por uma doença ocular grave que o impediu de trabalhar. Ele morreu em Sansepolcro em 12 de outubro de 1492, apenas no dia do descobrimento da América, e foi sepultado na Badia de Sansepolcro.
Além da atividade artística, ele também foi autor de tratados matemáticos e geometria prospectivo: um manual intitulado tratado Abacus computacional, De prospectiva pingendi e De quinque corporibus regularibus. Além disso, em 2005, ele foi identificado por James Banker na Biblioteca Riccardiana em Florença (ms 106), um autógrafo contendo uma cópia da tradução de grande parte do corpus archimedeal executados no primeiro semestre de 400 por Iacopo por San Cassiano. O texto com figuras geométricas, especialmente concebidos para a ocasião, atesta o seu caminho de estudo e seu interesse em matemática grega e geometria.
Nestes três trabalhos matemáticos há uma síntese entre a geometria euclidiana, pertencente à Escola dos Duques, e matemática abachistic, reservados para os técnicos.
O primeiro trabalho foi o tratado ábaco, em matemática aplicada, foi escrito talvez já em 1450, trinta anos antes do De prospectiva pingsendi. O título foi adicionado apenas nos tempos modernos, uma vez que estava ausente no original. A parte geométrica e o algébrico eram muito grande em relação aos hábitos de seu tempo, bem como a parte experimental em que o autor explorou elementos não convencionais.
Na segunda tratado De prospectiva pingendi continuou sua linha de estudo teórico, codificando, em primeiro lugar, as regras da ciência em perspectiva moderna, tornando novidades notáveis para que ele poderia ser definido como um dos pais da nova ciência e técnicas de concepção moderna. Entre os problemas enfrentados há o cálculo de volume volume e o processamento de arquitectura das cúpulas.
No terceiro tratado Libellus de Quinque corporibus regularibus, um tratado dedicado à geometria, que retomou temas antigos do platônica Pitágoras-tradição, foi inspirado na lição euclidiana para a ordem lógica de expressões, referências e utilização coordenada. teoremas complexas, ao mesmo tempo que era perto das necessidades dos técnicos na determinação das figuras sólidas, polytric tratada, e a ausência de manifestações clássicas e o uso de aritmética e regras aplicadas para algébricas cálculos. No texto, em particular, pela primeira vez polígonos regulares e semi-circulares estavam fechadas, estudar as relações entre as cinco regulares.
o profundo interesse de Piero no estudo teórico da perspectiva e sua abordagem contemplativa para suas pinturas são aparentes em toda a sua obra. Em sua juventude, Piero foi treinado em matemática, que provavelmente foi para o mercantilismo. Três tratados escritos por Piero são conhecidos por matemáticos modernos: Abacus Treatise (Trattato d’Abaco), Livro Curto sobre os cinco sólidos regulares (Libellus de Quinque Corporibus Regularibus) e da perspectiva de Pintura (De Prospectiva pingendi). Os sujeitos cobertos nesses escritos incluem aritmética, álgebra, geometria e trabalho inovador em ambos geometria sólido e perspectiva. Muito do trabalho de Piero foi mais tarde absorvida para a escrita dos outros, nomeadamente Luca Pacioli. O trabalho de Piero em geometria sólida aparece em “De Divina Proportione” de Pacioli, uma obra ilustrada por Leonardo da Vinci. Biógrafos de seu patrono,
No final da década de 1450, Piero copiadas e ilustradas as seguintes obras de Arquimedes: na esfera eo cilindro; Sobre a Medição do Círculo; Em Conoids e Spheroids; Em Espirais; Sobre o Equilíbrio dos Planos; Na Quadratura da Parábola; O Reckoner Sand. O manuscrito consiste de 82 folhas fólio. É realizado na coleção da Biblioteca Riccardiana e é uma cópia da tradução do corpus de Arquimedes feita pelo humanista italiano Iacopo da San Cassiano (também conhecido como Iacobus Cremonensis).