Plateresque, que significa “à maneira de um prateiro” (plata sendo prata em espanhol), foi um movimento artístico, especialmente arquitetônico, desenvolvido na Espanha e em seus territórios, que apareceu entre o final do gótico e o início da Renascença no final do século XV, e espalhar-se pelos próximos dois séculos. É uma modificação dos conceitos espaciais góticos e uma mistura eclética de componentes decorativos Mudéjar, Gótico Flamboyant e Lombard, bem como elementos renascentistas de origem toscana.

Exemplos desse sincretismo são a inclusão de escudos e pináculos em fachadas, colunas construídas no estilo neoclássico da Renascença e fachadas divididas em três partes (na arquitetura renascentista elas são divididas em duas). Atingiu o seu apogeu durante o reinado de Carlos V, Sacro Imperador Romano, especialmente em Salamanca, mas também floresceu noutras cidades da Península Ibérica como Leão e Burgos e no território da Nova Espanha, que é agora o México.

Plateresque foi considerado até os tempos atuais um estilo renascentista por muitos estudiosos. Para outros, é um estilo próprio e às vezes recebe a designação de Protorenaissance. Alguns chegam a chamá-lo de Primeira Renascença em uma recusa em considerá-lo como um estilo em si, mas para distingui-lo das obras renascentistas não-espanholas.

O estilo é caracterizado por fachadas decorativas ornadas com desenhos florais, candelabros, festões, criaturas fantásticas e todos os tipos de configurações. O arranjo espacial, no entanto, é mais claramente inspirado no estilo gótico. Esta fixação em partes específicas e seu espaçamento, sem mudanças estruturais do padrão gótico, faz com que seja muitas vezes classificada como simplesmente uma variação do estilo renascentista. Na Nova Espanha, o Plateresque adquiriu a sua própria configuração, agarrando-se firmemente à sua herança Mudéjar e misturando-se às influências dos indígenas americanos.

No século 19, com a ascensão do historicismo, o estilo arquitetônico plateresco foi revivido sob o nome de Monterrey Style.

Etimologia
O nome Plateresque veio do comércio de ourives. Diego Ortiz de Zúñiga o utilizou pela primeira vez, aplicando-o na Capela Real da Catedral de Sevilha no século XVII.

Problemas de área geográfica e consideração como Estilo
Tradicionalmente plateresco tem sido considerado um estilo exclusivamente “espanhol”, um termo também aplicado à arquitetura nos territórios espanhóis detidos pela coroa espanhola entre os séculos XV e XVII. Mas em meados do século XX essa conotação geográfica foi questionada sob os argumentos de vários autores, especialmente Camón Aznar (1945) e Rosenthal (1958), que definiram plateresco genericamente como um amálgama unitário de elementos – gótico, muçulmano e renascentista. Aznar não o considera como um estilo apropriadamente denotado como Renascimento, e Rosenthal enfatiza sua associação com certos edifícios em outros países europeus, principalmente França e Portugal, mas também Alemanha e outros.

Esse problema evidencia a imprecisão do nome plateresco e as dificuldades inerentes ao uso do mesmo para descrever produções a partir de um período de confusão e transição entre estilos, principalmente por se caracterizarem pela profusão decorativa sugerindo uma tentativa de disfarçar o fracasso dos arquitetos espanhóis em desenvolver novas idéias estruturais e espaciais. Foi sugerido que esse problema poderia ser resolvido identificando-se o que se chama de plateresco como a substituição da decoração gótica por grotescos inspirados nas obras do italiano Sebastiano Serlio.

Qualquer argumento persuasivo, no entanto, deve admitir que o Plateresque ou Protorenaissance foi um movimento artístico que respondeu às demandas das classes dominantes da Espanha imperial, que acabaram de completar a Reconquista e iniciaram a colonização das Américas. Os espanhóis estavam desenvolvendo uma consciência de seu crescente poder e riqueza, e em sua exuberância lançaram um período de construção de grandes monumentos para simbolizá-los com o que hoje são considerados tesouros nacionais.

Características
Plateresco espanhol
Fachadas platerescas típicas, como as dos retábulos, eram feitas com tanto cuidado como se fossem obras de ourives, e decoradas profusamente. A decoração, apesar de várias inspirações, era principalmente de motivos vegetais, mas também tinha uma profusão de medalhões, dispositivos heráldicos e figuras de animais, entre outros. Plateresque utilizou uma riqueza de materiais: placas de ouro em cristas e telhados, vasos, etc. Há evidências de obras mais policromadas na conclusão do primeiro terço do século 16, quando apareceram cristas heráldicas de procedência histórica e longas balaustradas, para Mencione um tipo de decoração menos ocupada.

A proliferação da decoração de todas as superfícies arquitetônicas levou à criação de novas superfícies e subespaços, que por sua vez foram decorados profusamente, como nichos e aediculas.

Elementos italianos também estavam sendo desenvolvidos progressivamente como decoração: ferrugem, capitais clássicas, arcos romanos e especialmente grotescos.

A decoração tinha significados específicos e não pode ser lida como meramente decorativa; assim, louros, escudos militares e chifres de abundância foram colocados nas casas dos militares. Na mesma linha, mitos gregos e romanos foram retratados em outros lugares para representar ideais humanistas abstratos, de modo que o decorativo se tornou um meio de expressar e disseminar os ideais da Renascença.

Plataresque implementou e preferiu novos aspectos espaciais, assim caustrales, ou escadas de caixas abertas, fizeram a sua aparição. No entanto, houve poucas mudanças espaciais em relação à tradição gótica.

Plateresque americano
Na América, especialmente no México de hoje, várias culturas indígenas estavam em certos estágios de desenvolvimento que podem ser considerados barrocos quando os espanhóis trouxeram com eles o estilo plateresco. Este fenômeno europeu misturou-se simbolicamente com as tradições locais, de modo que a arquitetura gótica pura não foi construída na própria América, mas o Plateresque misturou-se com influências nativas americanas, logo evoluindo para o que veio a ser chamado de barroco americano.

História
O estilo plateresco segue a linha de Isabelline, onde elementos decorativos de origem italianizada se combinam com elementos tradicionais ibéricos para formar complexos ornamentais que se sobrepõem às estruturas góticas. Podemos falar de plateresco que mantém as formas góticas como base até 1530. Após essa data, embora continuasse a ser usado e os ornamentos platerescos ainda estivessem evoluindo, tornou-se parte de uma arquitetura que começava a incorporar idéias da Renascença. Em 1563, com o início da construção do mosteiro de San Lorenzo de El Escorial, a arquitetura renascentista foi purificada através das intervenções de Juan de Herrera, que acabou com o esplendor e a expansão do plateresco na Península Ibérica. Mas no México não foi esquecido, levando a um estilo neoplateriano no século XVIII.

Em qualquer caso, o plateresco, considerado ou não como um estilo, e exclusivamente espanhol ou mais amplamente europeu, representa a transição entre os estilos gótico e renascentista.

Estilo Isabellino (século 15)
No século XV, a tendência para decorar com exuberância começou a se desenvolver na Coroa de Castela de arquitetura flamenga, islâmica e castelhana, que recebeu o nome de gótico isabelino, porque a maioria da construção foi feita por ordem de Isabel I de Castela. Estes ornamentos, que eram de complexidade progressiva, não influenciaram a estrutura interna dos edifícios.

Algo semelhante aconteceu no mesmo período em Portugal, resultando no que ficou conhecido como o estilo manuelino.

Gótico plateresco (final do século XV a 1530)
Um movimento começou no final do século XV na Espanha para disfarçar edifícios góticos com decoração florida, especialmente grotescos, mas a aplicação superficial deste princípio não alterou as qualidades espaciais ou a estrutura arquitetônica desses edifícios. Esse processo começou quando a Renascença chegou à Espanha e os arquitetos começaram a copiar as características arquitetônicas da Renascença sem entender as novas idéias por trás delas, isto é, sem abandonar as formas e idéias medievais.

Muitos dos edifícios platerescos já foram construídos, aos quais foram adicionadas apenas camadas de ornamentação renascentista, especialmente em torno de aberturas (janelas e portas) e, em geral, todos os elementos não arquitetônicos, com algumas exceções.

Embora a denominação “plateresco” seja geralmente aplicada ao ato de sobrepor novos elementos da Renascença a formas governadas por diretrizes medievais na arquitetura, essa tendência também é vista na pintura e na escultura espanhola da época.

Renascimento Plateresco (1530-1560)
Este é o período em que a Renascença se instalou na Península Ibérica, embora ainda não tivesse atingido o seu pico. Esse evento ocorreu com as emendas de Juan de Herrera e Filipe II de Espanha ao projeto do mosteiro de El Escorial, cuja construção começou em 1563.

Nessa época, a decoração, embora profusa, está completamente dentro dos parâmetros italianizados e aplicada a construções projetadas de acordo com a lógica das idéias da Renascença.

Estilo Monterrey (século XIX e primeiro terço do século XX)
O estilo de Monterrey surgiu no século XIX. Foi nomeado após o palácio de Monterrey em Salamanca, que foi construído em um estilo Neo-Plateresque, um historicism do Plateresque.

O estilo sobreviveu até o início do século 20, caracterizado em ‘reavivamentos’ nacionais e regionais. Difundiu-se amplamente e, embora não seja aceito nos círculos críticos da academia, alguns exemplos podem ser encontrados na Gran Vía de Madri.

No México, houve também uma nova iteração de Plateresque, que se espalhou para o sudoeste dos Estados Unidos, a partir da primeira metade do século XVIII. Este neoplateresco não deve ser confundido com o da Espanha no final do século XIX e início do século XX, o chamado estilo Monterrey.

Exemplos
Arquitetos e artistas platerescos
De primeiro plateresco.
Diego de Alcázar
Alonso de Covarrubias
Martín de Gainza
Rodrigo Gil de Hontañón
Gil de Siloé
Andrés de Vandelvira
Diego de Riaño
Diego Siloe
Vasco de la Zarza
De Neo-Plateresque.
Eduardo Adaro Magro
José López Sallaberry

Edifícios platerescos, elementos arquitectónicos e outras obras
A fachada do Convento de São Marcos (León).
A Torre de Guadramiro (Salamanca).
El castelo da Calle Maqueda.
La fachada da Universidade de Salamanca.
O Hospital dos Reis Católicos de Santiago de Compostela.
A fachada da nova catedral de Salamanca.
A fachada do Convento de San Esteban de Salamanca.
O claustro do Convento de las Dueñas de Salamanca.
A fachada da Igreja de Sancti Spiritus de Salamanca.
O Palácio de Monterrey, em Salamanca.
A fachada do Colégio Maior de San Ildefonso, da Universidade de Alcalá de Henares.
A Casa de las Conchas de Salamanca.
O Convento de São Marcos de Leão.
A Câmara Municipal de Sevilha.
A fachada do perdão e a varanda das relíquias da Catedral de Coria.
O Portão da Pellejería da Catedral de Burgos.
O Hospital del Rey de Burgos.
A antecript e retrochoir da Catedral de Palencia.
A Universidade de Oñati.
A Porta Maior de Viveiro.
A siderurgia da Casa de Pilatos de Sevilha.
A fachada da Igreja de Santo Tomás em Haro.
O púlpito da Igreja de San Andrés Apóstolo de Villanueva de los Infantes.
A entrada principal da Catedral de Santa María la Menor de Santo Domingo, República Dominicana.
A Casa do Sol do Castelo Hearst de San Simeon, Califórnia, EUA, baseada na arquitetura plateresca espanhola.
O edifício da administração na Texas Tech University, que foi diretamente inspirado pela Universidade de Alcalá.
O Palácio Velarde em Santillana del Mar.
Catedral do Rosário em Toledo, Ohio.
O claustro do Real Mosteiro De San Zoilo, Carrión de los Condes, Palencia

Renascimento Plateresque
No estilo de arquitetura do Revival Colonial espanhol, séculos depois, foi diferenciado do estilo anterior e mais simples do Revival da Missão, com o refinamento adicional do detalhamento plateresco e churrigueresco. Bertram Goodhue e Carleton Winslow Sr. estudaram as estruturas coloniais espanholas no México antes de projetar a Exposição Panamá-Califórnia de 1915 em San Diego, Califórnia, que introduziu esse estilo nos Estados Unidos e a subseqüente popularidade generalizada. No México, há outros exemplos, como o Palacio de Correos do México.