O postdigital é um termo que entrou em uso no discurso da prática artística digital no início do século XXI. Este termo aponta significativamente para nossos relacionamentos rapidamente alterados e mutáveis ​​com tecnologias digitais e formas de arte. Isso aponta para uma atitude mais preocupada com o ser humano do que com a digital. Se alguém examina o paradigma textual do consenso, um é confrontado com uma escolha: quer a sociedade “pós-digital” tenha um significado intrínseco, seja contextualizada como um paradigma de consenso que inclua a arte como uma totalidade. De qualquer forma, Roy Ascott demonstrou claramente que a distinção entre o digital e o “pós-digital” faz parte da economia da realidade.

Teoria
Giorgio Agamben (2002) descreve os paradigmas como coisas em que pensamos, em vez de coisas em que pensamos. Como a idade do computador, o postdigital também é um paradigma, mas, como o pós-humanismo, por exemplo, a compreensão da publicação não visa descrever uma vida após o digital, mas sim tentar descrever a oportunidade atual para explorar as conseqüências de a era digital e da informática. Enquanto a era do computador aumentou a capacidade humana com próteses convidativas e misteriosas, a publicação pode fornecer um paradigma com o qual é possível examinar e entender esse aprimoramento.

No futuro da arte em uma era pós -digital, Mel Alexenberg define a “arte pós-digital” como obras de arte que abordam a humanização das tecnologias digitais através da interação entre sistemas digitais, biológicos, culturais e espirituais, entre o ciberespaço eo espaço real, entre meios incorporados e realidade mista na comunicação social e física, entre experiências de alta tecnologia e de alto toque, entre experiências de mídia visuais, hápticas, auditivas e cinestésicas, entre realidade virtual e aumentada, entre raízes e globalização, entre a autoetnografia e a narrativa comunitária, e entre as pessoas habilitadas na web, produziu wikiart e obras de arte criadas com meios alternativos através da participação, interação e colaboração em que o papel do artista é redefinido.

Além do amplo escopo do discurso artístico, a noção de pós -digital está emergindo como um termo que descreve a exploração de nossa relação com a era do computador como um paradigma dominante em um momento de mistura global, economias entrelaçadas, certeza da população e limites planetários, por exemplo no trabalho de Berry (2014).

Música
Kim Cascone usa o termo em seu artigo The Aesthetics of Failure: Tendências “pós-digitais” em música informática contemporânea. Ele começa o artigo com uma citação do cyberpundit do MIT Media Lab Nicholas Negroponte: “A revolução digital acabou”. Cascone continua a descrever o que ele vê como uma linha de vôo “pós-digital” na música, também conhecida como música de falhas ou microscópicas, observando que “com o comércio eletrônico agora é uma parte natural do tecido empresarial do mundo ocidental e Hollywood Desligando o fluff digital pelo gigabyte, o meio da tecnologia digital mantém menos fascínio para os compositores por si só “.

Na arte após a tecnologia, Maurice Benayoun lista possíveis faixas para a arte “pós-digital”, considerando que as inundações digitais alteraram toda a paisagem social, econômica e artística e a postura do artista se moverão de forma a tentar escapar do domínio tecnológico sem poder descartar completamente isto. De lowtech a biotecnologia e fusão crítica – intrusão crítica de ficção dentro da realidade – novas formas de arte emergem da era digital.

Jem Finer definiu o termo “pós-digital”, em relação ao seu trabalho, como “um retorno a uma relação tátil com idéias e materiais informados por mais de 30 anos de trabalho com computadores. Uma prática que busca transcender a mediação através de uma tela e localizar no mundo físico, em vez de em um estágio removido, através da representação digital “. Ele primeiro formulou o termo em relação à sua composição musical de 1000 anos, “Longplayer”. Apesar de começar sua vida como peça de música gerada por computador, precisava ser “composto” de tal forma que poderia sobreviver a uma possível mortalidade por computador, que poderia assumir qualquer forma tecnológica.

Ao ampliar essas idéias, em 2005, propôs uma escultura sônica “pós-digital” de duração e composição indeterminada, “Pontuação para um furo no chão” que foi instalada em Kings Wood, uma floresta em Kent em 2006. Isso ultrapassa a fase digital completamente e usa apenas gravidade, chuva e vento como fontes de energia. Inspirado por suikinkutsu, carvões de água encontrados nos jardins do templo do Japão, Score for a Hole in the Ground usa instrumentos de percussão sintonizados, jogados pela queda de água, para criar música. Uma raiz como o sistema de dutos recolhe e amplifica os sons, através de um chifre de aço cor-dez, subindo 20 pés acima do nível do solo. Finer descreve seu projeto como, “música e parte integrante da paisagem e das forças que operam nele”.

Arte
Florian Cramer explicou o conceito de arte pós-digital como uma oposição à hegemonia da tecnologia digital, em paralelo à idéia de críticas pós-coloniais do capitalismo:

Mais pragmaticamente, o termo “pós-digital” pode ser usado para descrever um desencanto contemporâneo com sistemas de informação digital e dispositivos de mídia ou um período em que nosso fascínio com esses sistemas e gadgets tornou-se histórico. […] Consequentemente, o “pós-digital” é, sem dúvida, mais do que um simples descritivo para uma tendência cultural contemporânea (e possivelmente nostálgica). […] A definição mais simples de “pós-digital” descreve uma estética de mídia que se opõe a tal limpeza digital de alta tecnologia e alta fidelidade.

A arte pós-digital é a arte de arte de novas mídias usando falhas, curvatura de circuitos e banco de dados. Outros desafios envolvem o uso da tecnologia digital de forma colaborativa, assumindo sua presença como parte do mundo da arte para manipular. Artistas como Mark Lecky, Alice Anderson, Daniel Arsham e Jolan Van Der Viel produziram trabalhos com uma relação digital / física colaborativa. Theo-Mass Lexileictous explora o papel da distribuição digital na arte no mundo físico.