Os livros ilustrados pós-modernos são um gênero específico de livros ilustrados. As características desse tipo único de livro incluem formas narrativas não-lineares em livros de histórias, livros que são “conscientes” de si mesmos como livros e incluem elementos auto-referenciais, e o que é conhecido como metaficção.

Um exemplo clássico desse gênero é o premiado Black and White (1990), de David Macaulay. Este livro consiste em quatro sub-tramas “separadas” relacionadas, mas o leitor deve decidir de que maneira a história se torna significativa. A capa interna deste livro, premiada com a Medalha Caldecott em 1990, afirma: “ATENÇÃO: Este livro parece conter um número de histórias que não necessariamente ocorrem ao mesmo tempo. Mas pode conter apenas uma história. pode haver quatro histórias. Ou quatro partes de uma história. Recomenda-se uma inspeção cuidadosa das palavras e imagens. ”

Exemplos de livros ilustrados pós-modernos incluem The Three Pigs, de David Wiesner, Voices in the Park, de Anthony Browne, e The Stinky Cheese Man, de Jon Scieszka e Lane Smith. Alguns livros têm imagens incomuns que nem sempre combinam com o texto linear tradicional (que geralmente corresponde às imagens). Um exemplo seria Bamboozled por David Legge.

Frank Serafini (2004) criou planos de aula que levam os alunos a discutir como o texto interage com as ilustrações. Três conjuntos de textos poderiam ser discutidos: livros que têm texto e imagens correspondentes, livros em que as ilustrações realçam os textos e livros em que as ilustrações contradizem o texto (Bamboozled é um exemplo de texto contraditório). Outra lição que Serafini descreve que incorpora livros ilustrados de PM pode ser que os alunos leiam livros que sejam ambíguos e permitam múltiplas interpretações. Os alunos são encorajados a registrar seus pensamentos em um diário chamado “caderno ambulante”. Os livros que são especialmente abertos à interpretação incluem: Voices in the Park, de Browne, The Three Pigs, de Wiesner, e Black and White, de David Macauley.

Esses livros poderiam ser considerados como textos multimodais que desafiam a organização usual e linear dos livros de histórias. Nos livros pós-modernos, meta-fictícios, o leitor é intencionalmente consciente da maneira como o livro chama a atenção para si mesmo. Por exemplo, em Os três porcos de Wiesner, os personagens principais decidem escalar fora do texto; fotos representando os porcos que escalam fora da história são proeminentes. Em The Stinky Cheese Man, Scieszka e Lane propositalmente usam referências intertextuais, ou referências a muitas outras fábulas conhecidas, para criar histórias irônicas e satíricas e derivações de contos de fadas clássicos. Fontes e tamanhos de tamanhos variados combinam-se para criar um livro de imagens pós-moderno.

Segundo Anstey (2002), as características dos livros ilustrados pós-modernos incluem:

Estrutura de enredo não tradicional
Usando as imagens ou texto para posicionar o leitor para ler o texto de uma maneira particular, por exemplo, através dos olhos ou ponto de vista de um personagem.
O envolvimento do leitor com a construção do significado do texto.
Referências intertextuais, que exigem que o leitor faça conexões com outros livros ou conhecimento, a fim de entender melhor o texto.
Layout de design variado e uma variedade de estilos de ilustração.
Ryan e Anstey (2003) sugerem que os livros ilustrados pós-modernos podem permitir que os alunos aumentem seu “autoconhecimento sobre a leitura” e que os alunos possam usar esse conhecimento de maneiras estratégicas enquanto lêem. Em seu estudo, Ryan e Anstey analisaram como alunos da sexta série responderam a um livro ilustrado de PM, que foi selecionado porque estava aberto a muitas interpretações, intitulado The Rabbits, de John Marsden e Shaun Tan. Eles descobriram que a leitura de tais textos permite que os alunos utilizem seus recursos como leitores. A leitura desses livros suporta uma perspectiva de múltiplas camadas. Assim, esses livros podem ser úteis para permitir que os professores usem textos que incentivem os alunos a usar sua própria identidade e usar esse conhecimento para ler estrategicamente.

Temas e técnicas comuns
Vários temas e técnicas são indicativos de escrita na era pós-moderna. Esses temas e técnicas, discutidos abaixo, são freqüentemente usados ​​juntos. Por exemplo, metaficção e pastiche são freqüentemente usados ​​para ironia. Estes não são usados ​​por todos os pós-modernistas, nem é uma lista exclusiva de recursos.

Ironia, brincadeira, humor negro
Linda Hutcheon alegou que a ficção pós-moderna como um todo poderia ser caracterizada pelas citações irônicas, que grande parte dela pode ser considerada irônica. Essa ironia, juntamente com o humor negro e o conceito geral de “brincar” (relacionado ao conceito de Derrida ou às idéias defendidas por Roland Barthes em O prazer do texto) estão entre os aspectos mais reconhecidos do pós-modernismo. Embora a ideia de empregá-los na literatura não tenha começado com os pós-modernistas (os modernistas costumavam ser lúdicos e irônicos), eles se tornaram características centrais em muitos trabalhos pós-modernos. De fato, vários romancistas mais tarde rotulados como pós-modernos foram primeiro rotulados coletivamente de humoristas negros: John Barth, Joseph Heller, William Kaddis, Kurt Vonnegut, Bruce Jay Friedman, etc. É comum os pós-modernistas tratarem assuntos sérios de maneira lúdica e divertida: por exemplo, a maneira como Heller e Vonnegut abordam os eventos da Segunda Guerra Mundial. O conceito central de Catch-22, de Joseph Heller, é a ironia do agora “idiossincrático”, e a narrativa é estruturada em torno de uma longa série de ironias semelhantes. O Choro do Lote 49, de Thomas Pynchon, em particular, fornece excelentes exemplos de brincadeira, muitas vezes incluindo jogos de palavras tolas, dentro de um contexto sério. Por exemplo, ele contém caracteres chamados Mike Fallopian e Stanley Koteks e uma estação de rádio chamada KCUF, enquanto o romance como um todo tem um assunto sério e uma estrutura complexa.

Intertextualidade
Como o pós-modernismo representa um conceito descentrado do universo no qual as obras individuais não são criações isoladas, muito do foco no estudo da literatura pós-moderna está na intertextualidade: a relação entre um texto (um romance por exemplo) e outro ou um texto dentro do tecido entrelaçado da história literária. A intertextualidade na literatura pós-moderna pode ser uma referência ou paralelo a outra obra literária, uma discussão ampliada de uma obra ou a adoção de um estilo. Na literatura pós-moderna, isso comumente se manifesta como referências a contos de fadas – como nas obras de Margaret Atwood, Donald Barthelme e muitas outras – ou em referências a gêneros populares como a ficção científica e de detetive. Um exemplo de intertextualidade do início do século XX que influenciou posteriormente os pós-modernistas é “Pierre Menard, autor do Quixote” de Jorge Luis Borges, uma história com referências significativas a Dom Quixote, que também é um bom exemplo de intertextualidade com suas referências aos romances medievais. Dom Quixote é uma referência comum entre os pós-modernistas, como por exemplo o romance de Don Quixote, de Kathy Acker, que foi um sonho. Referências a Dom Quixote também podem ser vistas na história de detetive pós-moderna de Paul Auster, City of Glass. Outro exemplo de intertextualidade no pós-modernismo é o The Sot-Weed Factor, de John Barth, que trata do poema de Ebenezer Cooke com o mesmo nome. Muitas vezes, a intertextualidade é mais complicada do que uma única referência a outro texto. O Pinóquio de Robert Coover em Veneza, por exemplo, liga Pinóquio à Morte de Thomas Mann em Veneza. Além disso, O nome da rosa, de Umberto Eco, assume a forma de um romance policial e faz referências a autores como Aristóteles, Arthur Conan Doyle e Borges. Alguns críticos apontam para o uso da intertextualidade como uma indicação da falta de originalidade e confiança nos clichês do pós-modernismo.

Pastiche
Relacionado à intertextualidade pós-moderna, o pastiche significa combinar ou “colar” vários elementos. Na literatura pós-moderna, isso pode ser uma homenagem ou uma paródia de estilos passados. Pode ser visto como uma representação dos aspectos caóticos, pluralistas ou encharcados de informações da sociedade pós-moderna. Pode ser uma combinação de múltiplos gêneros para criar uma narrativa única ou comentar sobre situações na pós-modernidade: por exemplo, William S. Burroughs usa ficção científica, ficção de detetive, westerns; Margaret Atwood usa ficção científica e contos de fadas; Giannina Braschi mistura poesia, comerciais, musicais, manifesto e drama; Umberto Eco usa ficção policial, contos de fadas e ficção científica, Derek Pell se baseia em colagem e detetive noir, literatura erótica, guias de viagem e manuais de instruções, e assim por diante. Embora o pastiche comumente envolva a mistura de gêneros, muitos outros elementos também estão incluídos (a metaficção e a distorção temporal são comuns no pastiche mais amplo do romance pós-moderno). No romance de 1977 de Robert Coover, The Public Burning, Coover mistura históricos historicamente imprecisos de Richard Nixon interagindo com figuras históricas e personagens fictícios como Tio Sam e Betty Crocker. O Pastiche pode envolver uma técnica de composição, por exemplo, a técnica de corte empregada por Burroughs. Outro exemplo é o romance de 1969, The Unfortunates, de BS Johnson; foi lançado em uma caixa sem encadernação para que os leitores pudessem montá-lo da maneira que preferissem.

Metaficação
Metafiction é essencialmente escrever sobre escrever ou “colocar em primeiro plano o aparato”, como é típico de abordagens desconstrucionistas, tornando a artificialidade da arte ou a ficcionalidade da ficção aparente para o leitor e geralmente desconsidera a necessidade de “suspensão voluntária da descrença”. Por exemplo, a sensibilidade pós-moderna e a metaficção ditam que as obras de paródia devem parodiar a ideia da própria paródia.

A meta-ficção é frequentemente empregada para minar a autoridade do autor, para mudanças narrativas inesperadas, para avançar uma história de uma maneira única, para distância emocional ou para comentar sobre o ato de contar histórias. Por exemplo, o romance de 1979 de Italo Calvino Se numa noite de inverno um viajante é sobre um leitor que tenta ler um romance de mesmo nome. Kurt Vonnegut também costumava usar essa técnica: o primeiro capítulo de seu romance de 1969, Slaughterhouse-Five, trata do processo de escrever o romance e chama a atenção para sua própria presença em todo o romance. Embora grande parte do romance tenha a ver com as próprias experiências de Vonnegut durante o bombardeio de Dresden, Vonnegut continuamente aponta a artificialidade do arco narrativo central que contém, obviamente, elementos ficcionais, como extraterrestres e viagens no tempo. Da mesma forma, a coleção de novela / história de Tim O’Brien de 1990, The Things They Carried, sobre as experiências de um pelotão durante a Guerra do Vietnã, apresenta um personagem chamado Tim O’Brien; embora O’Brien fosse um veterano do Vietnã, o livro é uma obra de ficção e O’Brien questiona a ficcionalidade dos personagens e incidentes ao longo do livro. Uma história no livro, “Como contar uma história de guerra verdadeira”, questiona a natureza de contar histórias. Recontagens factuais de histórias de guerra, diz o narrador, seriam inacreditáveis, e histórias de guerra morais e heróicas não captam a verdade. Outro exemplo é The Pale King, de David Foster Wallace, no qual ele afirmava que a página de direitos autorais apenas alegava ser ficção para fins legais, e que tudo dentro do romance não era ficção. Ele também emprega um personagem no romance chamado David Foster Wallace.

Fabulação
Fabulação é um termo por vezes usado indistintamente com metaficção e se relaciona com pastiche e Realismo Mágico. É uma rejeição do realismo que abrange a noção de que a literatura é uma obra criada e não está limitada por noções de mimese e verossimilhança. Assim, a fabulação desafia algumas noções tradicionais de literatura – a estrutura tradicional de um romance ou papel do narrador, por exemplo – e integra outras noções tradicionais de narrativa, incluindo elementos fantásticos, como magia e mito, ou elementos de gêneros populares como ficção científica. Por alguns relatos, o termo foi cunhado por Robert Scholes em seu livro The Fabulators. Fortes exemplos de fabulação na literatura contemporânea são encontrados em “United States of Banana”, de Giannina Braschi, e Haroun and the Sea of ​​Stories, de Salman Rushdie.

Poioumena
Poioumenon (plural: poioumena; do grego antigo: ποιούμενον, “produto”) é um termo cunhado por Alastair Fowler para se referir a um tipo específico de metaficção em que a história é sobre o processo de criação. Segundo Fowler, “o poioumenon é calculado para oferecer oportunidades para explorar os limites da ficção e da realidade – os limites da verdade narrativa”. Em muitos casos, o livro será sobre o processo de criação do livro ou inclui uma metáfora central para esse processo. Exemplos comuns disso são Sartor Resartus, de Thomas Carlyle, e Tristram Shandy, de Laurence Sterne, que trata da frustrada tentativa do narrador de contar sua própria história. Um exemplo pós-moderno significativo é Pale Fire (1962), de Vladimir Nabokov, no qual o narrador, Kinbote, afirma que está escrevendo uma análise do longo poema “Pale Fire” de John Shade, mas a narrativa da relação entre Shade e Kinbote é apresentada no que é ostensivamente as notas de rodapé do poema. Da mesma forma, o narrador autoconsciente em Midnight’s Children, de Salman Rushdie, compara a criação de seu livro à criação do chutney e à criação da Índia independente. Anagrams (1970), de David R. Slavitt, descreve uma semana na vida de um poeta e sua criação de um poema que, nas últimas páginas, é incrivelmente profético. Em The Comforters, o protagonista de Muriel Spark ouve o som de uma máquina de escrever e vozes que mais tarde podem se transformar no próprio romance. Jan Křesadlo pretende ser apenas o tradutor de um “crononauta” transmitido pela ficção científica homérica grega, a Astronautilia. Outros exemplos pós-modernos de poioumena incluem a trilogia de Samuel Beckett (Molloy, Malone Dies e The Unnamable); O Caderno Dourado de Doris Lessing; Mantissa de John Fowles; Paper Men de William Golding; e Mulligan Stew, de Gilbert Sorrentino.

Metaficção historiográfica
Linda Hutcheon cunhou o termo “metaficção historiográfica” para se referir a obras que ilustram eventos ou figuras históricas reais; Exemplos notáveis ​​incluem O general em seu labirinto de Gabriel García Márquez (sobre Simón Bolívar), Papagaio de Flaubert por Julian Barnes (sobre Gustave Flaubert), Ragtime de EL Doctorow (que apresenta figuras históricas como Harry Houdini, Henry Ford, o arquiduque Franz Ferdinand de Áustria, Booker T. Washington, Sigmund Freud, Carl Jung) e Koolaids: A Arte da Guerra, de Rabih Alameddine, que faz referências à Guerra Civil Libanesa e a várias figuras políticas da vida real. Mason e Dixon, de Thomas Pynchon, também empregam esse conceito; por exemplo, uma cena com George Washington fumando maconha está incluída. John Fowles lida de forma semelhante com o período vitoriano em A mulher do tenente francês. Diz-se que o Matadouro-Cinco de Kurt Vonnegut apresenta uma visão metaficcional, “com cabeça de Janus” na forma como o romance procura representar os eventos históricos reais da Segunda Guerra Mundial, enquanto, ao mesmo tempo, problematiza a própria noção de fazer exatamente isso .

Distorção temporal
Essa é uma técnica comum na ficção modernista: a fragmentação e as narrativas não-lineares são características centrais na literatura moderna e pós-moderna. A distorção temporal na ficção pós-moderna é usada de várias maneiras, muitas vezes por causa da ironia. A metaficção historiográfica (ver acima) é um exemplo disso. Distorções no tempo são características centrais em muitos dos romances não-lineares de Kurt Vonnegut, o mais famoso dos quais talvez seja Billy Pilgrim em Matadouro-Cinco, ficando “descolado no tempo”. Em vôo para o Canadá, Ishmael Reed lida de forma divertida com anacronismos, Abraham Lincoln usando um telefone, por exemplo. O tempo também pode se sobrepor, repetir ou se bifurcar em múltiplas possibilidades. Por exemplo, em “The Babysitter”, de Robert Coover, de Pricksongs & Descants, o autor apresenta múltiplos eventos possíveis ocorrendo simultaneamente – em uma seção a babá é assassinada enquanto em outra seção nada acontece e assim por diante – mas nenhuma versão da história é favorecida a versão correta.

realismo mágico
O realismo mágico pode ser uma obra literária marcada pelo uso de imagens nítidas e bem definidas de figuras e objetos retratados de maneira surrealista. Os temas e assuntos são frequentemente imaginários, um tanto extravagantes e fantásticos e com uma certa qualidade de sonho. Algumas das características deste tipo de ficção são a mistura e justaposição de mudanças de tempo realistas e fantásticas ou bizarras, habilidosas, narrativas e tramas intricadas e até labirínticas, uso diverso de sonhos, mitos e contos de fadas, expressionistas e até surrealistas. descrição, erudição arcana, o elemento de surpresa ou choque abrupto, o horrível e o inexplicável. Foi aplicado, por exemplo, ao trabalho de Jorge Luis Borges, o argentino que em 1935 publicou sua Historia universal de la infamia, considerada por muitos como a primeira obra do realismo mágico. O romancista colombiano Gabriel García Márquez também é considerado um expoente notável desse tipo de ficção – especialmente seu romance Cem anos de solidão. O cubano Alejo Carpentier é outro descrito como um “realista mágico”. Pós-modernistas como Salman Rushdie e Italo Calvino geralmente usam o Realismo Mágico em seu trabalho. Uma fusão de fabulosismo com realismo mágico é evidente em contos americanos do início do século XXI, como “The Ceiling” de Kevin Brockmeier, “Big Me” de Dan Chaon, “Exposição” de Jacob M. Appel e “The Mourning Door” de Elizabeth Graver.

Tecnocultura e hiperrealidade
Fredric Jameson chamou o pós-modernismo de “lógica cultural do capitalismo tardio”. O “capitalismo tardio” implica que a sociedade passou da era industrial para a era da informação. Da mesma forma, Jean Baudrillard afirmou que a pós-modernidade foi definida por uma mudança para a hiper-realidade, na qual as simulações substituíram o real. Na pós-modernidade, as pessoas são inundadas de informações, a tecnologia tornou-se um foco central em muitas vidas e nossa compreensão do real é mediada por simulações do real. Muitas obras de ficção lidaram com esse aspecto da pós-modernidade com ironia e pastiche característicos. Por exemplo, White Noise de Don DeLillo apresenta personagens que são bombardeados com um “ruído branco” da televisão, nomes de marcas de produtos e clichês. A ficção cyberpunk de William Gibson, Neal Stephenson e muitos outros usam técnicas de ficção científica para lidar com esse bombardeio de informações pós-modernas e hiper-realistas.

Paranóia
Talvez demonstrada de maneira mais famosa e eficaz em Catch-22, de Joseph Heller, a sensação de paranóia, a crença de que há um sistema de ordenação por trás do caos do mundo é outro tema pós-moderno recorrente. Para o pós-modernista, nenhuma ordenação é extremamente dependente do assunto, de modo que a paranoia muitas vezes se situa na linha entre a ilusão e o insight brilhante. O Chorando do Lote 49, de Pynchon, há muito considerado um protótipo da literatura pós-moderna, apresenta uma situação que pode ser “coincidência ou conspiração – ou uma piada cruel”. Isso muitas vezes coincide com o tema da tecnocultura e hiperrealidade. Por exemplo, em Breakfast of Champions, de Kurt Vonnegut, o personagem Dwayne Hoover se torna violento quando está convencido de que todo mundo no mundo é um robô e ele é o único humano.

Maximalismo
Apelidado de maximalismo por alguns críticos, a tela alastrando e narrativa fragmentada de escritores como Dave Eggers e David Foster Wallace gerou controvérsia sobre o “propósito” de um romance como narrativa e os padrões pelos quais deve ser julgado. A posição pós-moderna é que o estilo de um romance deve ser apropriado ao que ele descreve e representa, e aponta para tais exemplos em épocas anteriores como Gargantua, de François Rabelais, e a Odisseia de Homero, que Nancy Felson considera o exemplar do politrópico. audiência e seu envolvimento com um trabalho.

Muitos críticos modernistas, notadamente BR Myers em seu polêmico Manifesto do Leitor, atacam o romance maximalista como sendo desorganizado, estéril e cheio de linguagem por si só, vazio de compromisso emocional – e, portanto, vazio de valor como romance. No entanto, há contra-exemplos, como o Mason & Dixon, de Pynchon, e o Infinite Jest, de David Foster Wallace, em que a narrativa pós-moderna coexiste com o comprometimento emocional.

Minimalismo
O minimalismo literário pode ser caracterizado como um foco em uma descrição de superfície na qual se espera que os leitores assumam um papel ativo na criação de uma história. Os personagens de histórias e romances minimalistas tendem a ser excepcionais. Geralmente, os contos são histórias da “fatia da vida”. O minimalismo, o oposto do maximalismo, é uma representação apenas das partes mais básicas e necessárias, específicas por economia com palavras. Os autores minimalistas hesitam em usar adjetivos, advérbios ou detalhes sem sentido. Em vez de fornecer todos os mínimos detalhes, o autor fornece um contexto geral e, em seguida, permite que a imaginação do leitor modele a história. Entre aqueles categorizados como pós-modernistas, o minimalismo literário é mais comumente associado a Jon Fosse e especialmente a Samuel Beckett.

Fragmentação
Fragmentação é outro aspecto importante da literatura pós-moderna. Vários elementos, referentes a enredo, personagens, temas, imagens e referências factuais, são fragmentados e dispersos ao longo de todo o trabalho. Em geral, há uma sequência interrompida de eventos, desenvolvimento de caráter e ação que, à primeira vista, pode parecer moderna. A fragmentação pretende, no entanto, descrever um universo caótico metafisicamente infundado. Pode ocorrer em linguagem, estrutura de sentença ou gramática. Em Z213: Saída, um diário fictício do escritor grego Dimitris Lyacos, um dos maiores expoentes da fragmentação na literatura pós-moderna, é adotado um estilo quase telegráfico, desprovido, na maior parte, de artigos e conjunções. O texto é intercalado com lacunas e linguagem cotidiana combina com poesia e referências bíblicas que levam à ruptura da sintaxe e distorção da gramática. Uma sensação de alienação de caráter e mundo é criada por um meio de linguagem inventado para formar uma espécie de estrutura de sintaxe intermitente que complementa a ilustração dos medos e paranóias subconscientes do personagem principal no curso de sua exploração de um mundo aparentemente caótico.