A moda no período 1810-1820 na moda européia, ou no estilo Regency, acrescenta elegância e leveza. Este período coincide com a moda do estilo Império na França.

Esta era sinalizou a perda de qualquer estilo neoclássico, pseudo-grego, persistente no vestuário feminino. Esse declínio foi especialmente evidente na França devido à supressão do imperador Napoleão no comércio de tecidos usados ​​em trajes neoclássicos. Enquanto as cinturas ainda estavam altas, elas começaram a cair um pouco. Decoração maior e mais abundante, especialmente perto da bainha e decote prenunciou maior extravagância nos próximos anos. Mais anáguas estavam sendo usadas, e uma saia mais rígida, mais em forma de cone, se tornou popular.A rigidez pode ser complementada por camadas de babados e dobras em uma bainha, bem como anáguas com fio ou flounced. As mangas começaram a ser puxadas, amarradas e apertadas de maneiras que eram mais influenciadas pelos estilos romântico e gótico do que pelo neoclássico.Chapéus e penteados se tornaram mais elaborados e aparados, subindo mais alto para equilibrar as saias largas.

Na moda, o neoclassicismo influenciou a simplicidade muito maior dos vestidos femininos e a moda duradoura do branco, muito antes da Revolução Francesa, mas foi só depois disso que as tentativas de imitar estilos antigos se tornaram moda na França, pelo menos para as mulheres.

No início do século XIX, esses estilos se espalharam por toda a Europa. Vestidos muito leves e soltos, geralmente brancos e muitas vezes com braços chocantemente nus, subiam desde o tornozelo até logo abaixo do corpete, onde havia uma bainha ou laço fortemente enfatizado ao redor do corpo, muitas vezes em uma cor diferente. A forma agora é conhecida como a silhueta do Império, embora anteceda o Primeiro Império Francês de Napoleão, mas sua primeira Imperatriz Joséphine de Beauharnais foi influente em espalhá-lo pela Europa. Um longo xale retangular ou envoltório, muitas vezes liso vermelho, mas com uma borda decorada em retratos, ajudava em climas mais frios, e aparentemente era colocado ao redor do diafragma quando sentado – para o qual se alastravam posturas semi-reclinadas.

Influência da Revolução Industrial na moda
No final do século XVIII, a maioria das roupas era vendida por lojistas individuais, que muitas vezes eram os artesãos que fabricavam as mercadorias. Os clientes normalmente moravam no mesmo bairro que as lojas e as lojas ganhariam popularidade com a recomendação de boca-a-boca dos clientes, com exceção dos armazéns (ou seja, qualquer varejo no atacado), onde as mercadorias vendidas não eram necessariamente feitas em a loja. No entanto, as coisas começaram a mudar durante a transição para o século XIX. As pessoas buscavam eficiência e variedade; Sob a influência da Revolução Industrial, o melhor transporte e a introdução de máquinas na fabricação permitiram que a moda se desenvolvesse em um ritmo ainda mais rápido.

A primeira máquina de costura surgiu em 1790 e, mais tarde, Josef Madersperger começou a desenvolver sua primeira máquina de costura em 1807, apresentando sua primeira máquina de trabalho em 1814. A introdução da máquina de costura acelerou a produção de roupas. Enquanto isso, técnicas avançadas de fiação, tecelagem e estamparia de algodão desenvolvidas no século XVIII já haviam trazido tecidos detalhados e laváveis. Estes tecidos duráveis ​​e acessíveis tornaram-se populares entre a maioria da população. Essas técnicas foram desenvolvidas pela introdução de máquinas. Antes, acessórios como bordados e rendas eram fabricados em escala pequena e limitada por artesãos especializados e vendidos em suas próprias lojas; em 1804, uma máquina de bordar foi construída por John Duncan, e as pessoas começaram a produzir esses acessórios essenciais em fábricas e despachar os produtos para lojas em todo o país. Esses desenvolvimentos técnicos na produção de roupas permitiram uma maior variedade de estilos; Mudanças rápidas na moda também se tornaram possíveis.

A Revolução Industrial ligou a Europa e a América no que diz respeito a viajar. Quando Louis Simond chegou pela primeira vez aos Estados Unidos, ficou impressionado com a mobilidade da população e a frequência de pessoas que fizeram viagens à capital, escrevendo “você não encontra nenhum lugar com pessoas que nunca saíram de sua terra natal e cujos hábitos são totalmente locais”. – ninguém acima da pobreza que não tenha visitado Londres uma vez na vida, e a maioria daqueles que podem visitar uma vez por ano. Novos canais e ferrovias não apenas transportavam pessoas, mas criavam mercados nacionais e ainda mais amplos transportando mercadorias fabricadas em fábricas em grandes distâncias.O crescimento da indústria em todo o mundo ocidental aumentou a produção de vestuário e as pessoas foram encorajadas a viajar mais amplamente e comprar mais bens do que nunca.

A comunicação também foi melhorada nesta época. Novas idéias sobre moda foram transmitidas por pequenas bonecas vestidas com o mais recente estilo, jornais e revistas ilustradas; por exemplo, La Belle Assemblée, fundada por John Bell, foi uma revista feminina britânica publicada de 1806 a 1837. Era mais conhecida por suas placas de moda dos estilos da era Regency, mostrando como as mulheres deveriam se vestir e se comportar. Quando a moda se tornou disponível para todos, esperava-se que as pessoas se vestissem de acordo com a última moda. As costureiras mostravam as placas de moda para seus clientes, para que os clientes pudessem alcançar os estilos mais recentes.

Visão geral
Nesse período, os estilos de roupas das mulheres da moda eram baseados na silhueta do Império – os vestidos eram bem ajustados ao torso, logo abaixo do busto, caindo frouxamente embaixo. A moda da regência era bem diferente dos estilos predominantes durante a maior parte do século XVIII e do século XIX, quando as roupas femininas eram geralmente apertadas contra o torso da cintura natural para cima, e pesadamente cheias abaixo (geralmente infladas por meio de saias de argola, crinolines, panniers, bustles, etc.). A cintura alta dos estilos de regência desviava a atenção da cintura natural, de modo que não havia sentido para o apertado “cintura de vespa”, geralmente considerado na moda em outros períodos. Sem o espartilho, os vestidos de chemise exibiam a longa linha do corpo, assim como as curvas do torso feminino.

Moda feminina em 1810: cortinas clássicas suaves e sutis; cintura levantada para trás de vestidos de cintura alta; jaquetas de peito simples com encaixe curto; vestido de manhã; andar vestido;vestido de noite; hábitos de equitação; peitos e braços nus; cabelo: repartidos no centro, anéis apertados nas orelhas

Moda feminina em 1820: linhas de cintura de vestido começaram a cair; bainha elaborada e decoração decote; saias em forma de cone; mangas comprimidas

Vestidos
Inspirados pelos sabores neoclássicos, os vestidos de cintura curta exibiam saias suaves e soltas e muitas vezes eram feitos de musselina branca, quase transparente, que era facilmente lavada e coberta solta como as peças de vestuário das estátuas gregas e romanas. Desde que o tecido se agarrou ao corpo, revelando o que estava por baixo, fez da nudez à la grecque uma peça central do espetáculo público. Assim, durante o período de 1795-1820, muitas vezes era possível para as mulheres de classe média e alta usarem roupas que não eram muito confinadas ou pesadas, e ainda serem consideradas decentemente e elegantemente vestidas.

Entre as mulheres de classe média e alta, havia uma distinção básica entre “vestido de manhã” (usado em casa à tarde e manhã) e roupas de noite – geralmente, homens e mulheres trocavam de roupas em preparação para o jantar e possíveis entretenimentos a seguir. Havia também outras gradações, como o vestido da tarde, andar vestido, andar de hábitos, vestido de viagem, vestido de jantar, etc.

No Espelho das Graças; ou o English Lady’s Costume, publicado em Londres em 1811, o autor (“a Lady of Distinction”) aconselhava:

De manhã, os braços e o peito devem estar completamente cobertos até a garganta e os pulsos. Da hora do jantar até o final do dia, os braços, a uma altura graciosa acima do cotovelo, podem estar nus; e o pescoço e os ombros revelados na medida em que a delicadeza permitirá.

Vestidos de manhã foram usados ​​dentro da casa. Eles eram de gola alta e de mangas compridas, cobrindo a garganta e os pulsos, e geralmente simples e sem decoração.
Os vestidos de noite eram muitas vezes extravagantemente aparados e decorados com rendas, fitas e redes. Eles foram cortados baixo e ostentaram mangas curtas, expondo peitos. Os braços nus estavam cobertos por longas luvas brancas. Nossa Senhora da Distinção, no entanto, adverte as jovens a mostrarem seus seios além dos limites da decência, dizendo: “O seio e os ombros de uma moça muito jovem e bela podem ser exibidos sem muito desagrado ou desgosto”.
A Lady of Distinction também aconselhava jovens senhoras a usar tons mais suaves de cor, como rosa, azul pervinca ou lilases. A matrona madura pode usar cores mais completas, como roxo, preto, carmesim, azul profundo ou amarelo.

Muitas mulheres dessa época comentaram que o fato de estarem completamente vestidas significava que o peito e os ombros estavam nus e, no entanto, estar mal vestido significava que o decote ia até o queixo.

Silhueta
Devido à importância de mostrar status social, a indústria da moda foi muito influenciada pela sociedade durante a era da Regência. A posição de alguém era determinada pela riqueza, etiqueta, status familiar, inteligência e beleza da pessoa. As mulheres confiavam financeira e socialmente em seus maridos. As únicas atividades socialmente aceitáveis ​​em que as mulheres podiam participar centralizavam-se em encontros sociais e moda, e o componente mais importante era assistir a festas noturnas. Essas partes ajudaram a construir relacionamentos e conexão com os outros.Como a etiqueta ditava diferentes padrões de vestimenta para diferentes eventos, o vestido da tarde, o vestido de noite, o vestido de noite, o vestido de baile e os diferentes tipos de vestidos eram populares.

Moda feminina na era da Regência começou a mudar drasticamente. Ele popularizou a silhueta do império, que apresentava um corpete justo e cintura alta. Esse “novo estilo natural” enfatizava a beleza das linhas naturais do corpo. A roupa tornou-se mais leve e mais fácil de cuidar do que no passado. As mulheres muitas vezes usavam várias camadas de roupas, geralmente roupas de baixo, vestidos e roupas de baixo. A chemise, a roupa de baixo padrão da época, impedia que os vestidos finos e transparentes fossem totalmente transparentes. Outerwear, como o spencer e o pelisse, eram populares.

A silhueta do império foi criada no final do século XVIII a cerca do início do século XIX, e se referia ao período do Primeiro Império Francês. Essa adoção estava ligada à Relação da França e adotada pelos princípios grego e romano. O estilo costumava ser usado em branco para denotar um alto status social. Josephine Bonaparte era uma das figuras da cintura do Império, com seus elaborados e decorados vestidos da linha Empire. As mulheres da regência seguiram o estilo do Império ao longo da mesma tendência de cintura elevada que os estilos franceses, mesmo quando seus países estavam em guerra. A partir de 1780 e início dos anos 1790, a silhueta das mulheres tornou-se mais esbelta e as cinturas subiram. Depois de 1795, as cinturas subiram dramaticamente e a circunferência da saia foi ainda mais reduzida. Poucos anos depois, Inglaterra e França começaram a mostrar o foco do estilo cintura alta e isso levou à criação do estilo Império.

O estilo começou como parte da moda neoclássica, revivendo estilos da arte greco-romana que mostravam mulheres usando túnicas retangulares conhecidas como peplos que eram presas sob o busto, dando apoio às mulheres e uma roupa legal e confortável, especialmente em clima quente. A silhueta do império foi definida pela cintura, posicionada diretamente sob o busto. A silhueta do Império foi o estilo chave em roupas femininas durante a era da Regência. Os vestidos eram geralmente leves, longos e em bom estado, geralmente eram de branco e muitas vezes transparentes desde o tornozelo até logo abaixo do corpete, que enfatizava fortemente a bainha fina e amarrada ao redor do corpo. Um longo xale retangular ou envoltório, muitas vezes liso vermelho, mas com uma borda decorada em retratos, ajudava em climas mais frios, e aparentemente ficava ao redor do diafragma quando sentado – para o qual se alastravam posturas semi-reclinadas. Os vestidos tinham um corpete justo e davam uma aparência de cintura alta.

O estilo havia aumentado e diminuído na moda por centenas de anos. A forma dos vestidos também ajudou a prolongar a aparência do corpo. A roupa também pode ser usada para maximizar o busto.Tecidos leves foram normalmente usados ​​para criar um efeito de fluxo. Além disso, fita, faixa e outras características decorativas foram usadas para destacar a linha da cintura. Os vestidos de império eram muitas vezes com decote baixo e mangas curtas e as mulheres costumavam usá-los como vestidos de noite. Por outro lado, os vestidos de dia tinham decote maior e mangas compridas. O chemisette era um grampo para senhoras na moda. Embora houvesse diferenças entre vestidos de dia e vestidos de noite, a cintura alta não foi alterada.

Penteados e arnês
Durante esse período, a influência clássica se estendeu aos penteados. Freqüentemente, massas de cachos eram usadas sobre a testa e as orelhas, com os pêlos traseiros mais compridos enrolados em pães soltos ou nós de psique influenciados pelos estilos grego e romano. No final da década de 1810, os cabelos da frente eram separados no centro e usados ​​em anéis apertados sobre as orelhas. Mulheres aventureiras como Lady Caroline Lamb usavam penteados cortados curtos “à la Titus”, o Journal de Paris relatando em 1802 que “mais da metade das mulheres elegantes usavam seus cabelos ou peruca à la Titus”, um corte em camadas geralmente com algumas mechas penduradas baixa.

No Espelho das Graças, uma Senhora da Distinção escreve:

Agora, tranças fáceis, a trança brilhante, a argola fluindo confinada pelo pente antigo, ou bodkin, dão amostras graciosas do simples sabor da beleza moderna. Nada pode corresponder mais elegantemente com a roupagem desimpedida de nossa roupa clássica recém-adotada do que esse penteado não-decorado da natureza.

As mulheres casadas e conservadoras continuavam usando gorros de linho, que agora tinham abas mais largas nas laterais para cobrir as orelhas. As mulheres da moda usavam bonés semelhantes para o desgaste matinal (em casa, sem roupa).

Pela primeira vez em séculos, mulheres respeitáveis, mas ousadamente na moda, deixavam a casa sem chapéu ou gorro, algo que antes era associado a prostitutas. No entanto, a maioria das mulheres continuava a usar algo na cabeça ao ar livre, embora estivessem começando a deixar de fazê-lo dentro de casa durante o dia (assim como para o uso noturno). O antigo boné de cabeça, ou coifa Queen Mary, o chapéu chinês, o turbante de inspiração oriental e o capacete Highland eram populares. Quanto às capotas, suas copas e abas eram adornadas com ornamentações cada vez mais elaboradas, como penas e fitas. Na verdade, as senhoras do dia embelezavam seus chapéus com frequência, substituindo decorações antigas por novos enfeites ou penas.

Roupas de baixo
As mulheres da moda da era Regency usavam várias camadas de roupas íntimas. A primeira era a chemise, ou turno, uma roupa fina com mangas curtas e apertadas (e um decote baixo se usado sob o uso noturno), feita de algodão branco e acabada com uma bainha lisa que era mais curta que o vestido. Esses turnos foram feitos para proteger as roupas externas da transpiração e eram lavados com mais freqüência do que roupas externas. Na verdade, mulheres lavadoras da época usavam sabão grosso quando esfregavam essas roupas, depois mergulhavam-nas em água fervente, daí a ausência de cor, renda ou outros enfeites que teriam desbotado ou danificado o tecido sob tratamento tão duro. Chemises e turnos também impediram que os vestidos transparentes de musselina ou seda fossem muito reveladores.

A próxima camada foi um par de estadias ou espartilho. No entanto, as modas clássicas de cintura alta não precisavam de espartilho para o pequeno número, e havia alguns experimentos para produzir roupas que serviriam às mesmas funções que um sutiã moderno. (No Espelho das Graças, um “divórcio” foi descrito como uma roupa íntima que servia para separar os seios de uma mulher. Feito de aço ou ferro que estava coberto por um tipo de forro, e com a forma de um triângulo, este dispositivo foi colocado no centro do tórax.) “Curta estadias” (espartilhos que se estendem apenas a uma curta distância abaixo dos seios) foram muitas vezes utilizados durante o turno ou chemise (não diretamente ao lado da pele), e “longas estadias” (espartilhos estendendo-se para o natural cintura) foram usados ​​por uma minoria de mulheres que tentavam parecer mais magras do que eram (mas mesmo essas longas estadias não tinham como objetivo principal contrair a cintura, como os espartilhos vitorianos).

A camada final era a anágua, que poderia ter um decote escavado e era sem mangas, e era colocada nas costas com ganchos e ilhós, botões ou fitas. Estas anáguas eram frequentemente usadas entre a roupa interior e o vestido exterior e eram consideradas parte da roupa exterior, não de roupa interior. A borda inferior da anágua estava destinada a ser vista, já que as mulheres freqüentemente levantavam seus vestidos externos para poupar o material relativamente delicado do vestido externo da lama ou da umidade (expondo assim apenas o tecido mais grosseiro e mais barato da anágua a risco). Muitas vezes expostos à vista, saiotes foram decorados na bainha com fileiras de dobras ou rendas, ou babados.

“Gavetas” (cuecas com pernas curtas) estavam apenas começando a ser usadas por algumas mulheres durante esse período. Eles estavam amarrados separadamente ao redor da cintura.

Meias (meias), feitas de seda ou algodão tricotado, eram seguradas por ligas abaixo do joelho até que os suspensórios foram introduzidos no final do século 19 e eram frequentemente de cor branca ou pálida.

Outerwear e calçados
Durante este período de tempo, as roupas femininas eram muito mais finas do que no século XVIII, de modo que roupas mais quentes se tornaram importantes na moda, especialmente em climas mais frios. Roupas de peles como pelisses e redingotes eram populares, assim como xales, mantos, manteletes, capas e capas. O mantelete era uma capa curta que acabou sendo alongada e transformada em xale. O redingote, outro exemplo popular, era uma peça de roupa longa que lembrava o casaco de equitação de um homem (daí o nome) em estilo, que poderia ser feito de diferentes tecidos e padrões. Ao longo do período, o xale indiano era o envoltório favorito, pois as casas e a típica casa de campo inglesa eram geralmente cheias de drapeados, e os vestidos de pura musselina e seda clara populares durante esse tempo forneciam menos proteção. Xales eram feitos de cashmere macio ou seda ou mesmo musselina para o verão. Padrões de Paisley eram extremamente populares na época.

Casacos curtos (de cintura alta) chamados spencers eram usados ​​ao ar livre, junto com mantos de capuz longo, envoltórios turcos, mantos, capas, túnicas romanas, chemisettes e sobretudos chamados pelisses (que geralmente eram sem mangas e estendiam-se até os tornozelos) . Essas vestimentas externas eram geralmente feitas de tecido duplo de Merino, fino tecido Merino, ou veludo, e enfeitadas com pêlo, como penugem de cisne, raposa, chinchila ou zibelina. Em 6 de maio de 1801, Jane Austen escreveu para sua irmã Cassandra: “As mantas de gaze preta são usadas tanto quanto qualquer outra coisa”.

Tecido fino, liso (seda ou veludo) ou chinelos de couro eram geralmente usados ​​(em oposição aos sapatos de salto alto de grande parte do século XVIII).

Piquetes de metal eram amarrados em sapatos para protegê-los da chuva ou da lama, levantando os pés a uma polegada do chão.

Acessórios
Luvas eram sempre usadas fora da casa. Quando usados ​​no interior, como quando fazem uma ligação social, ou em ocasiões formais, como uma bola, eles são removidos quando jantam. Sobre o comprimento da luva, A Lady of Distinction escreve:

Se a moda prevalecente é rejeitar a manga longa e exibir parcialmente o braço, deixe a luva avançar consideravelmente acima do cotovelo e fixá-la com uma corda ou braçadeira. Mas isso só deve ser o caso quando o braço é musculoso, grosseiro ou áspero. Quando é justo, liso e redondo, admite-se que a luva seja empurrada até um pouco acima dos pulsos.

Luvas mais compridas foram usadas com folga durante esse período, amassando abaixo do cotovelo. Conforme descrito na passagem acima, “ligas” podem prender luvas mais compridas.

Retículas mantinham itens pessoais, como vinagretes. Os vestidos de forma ou os vestidos do dia não tinham bolsos, portanto, essas pequenas bolsas de cordão eram essenciais. Estas bolsas eram frequentemente chamadas de buskins ou balantines. Eles eram de forma retangular e eram usados ​​suspensos por uma faixa tecida de um cinto colocado ao redor da figura acima da cintura.

Os guarda-sóis (como mostrado na ilustração) protegiam a pele de uma dama do sol e eram considerados um importante acessório de moda. Delgados e leves em peso, eles vieram em uma variedade de formas, cores e tamanhos.

Senhoras da moda (e senhores) usavam ventiladores para se refrescar e para melhorar gestos e linguagem corporal. Feitas de papel ou seda em varetas de marfim e madeira, e impressas com motivos orientais ou cenas populares da época, esses acessórios onipresentes apresentavam uma variedade de formas e estilos, como plissado ou rígido. Uma folha de informação do Museu de Cheltenham descreve os fãs e seu uso na linguagem corporal e comunicação.

Galeria de estilo Regency

1 a 1815	2 a 1816	3 – 1817	4 – 1817	5 – 1818
6 – 1818	7 a 1819	8 a 1819

1.1815 fato de andar
2.Comtesse Vilain e sua filha usam os cabelos separados no centro da frente com anéis apertados sobre cada orelha; o cabelo para trás é escovado de volta em um coque. 1816
3.1817 ilustração dança, mostrando o início da tendência para uma silhueta cônica.
4.1817 traje de passeio é fortemente aparado e tasseled.
5,11818 vestido de noite
6.Mary Lodge usa a nova moda para cores ricas. Seu vestido de noite carmesim com babados no pescoço e nas mangas é usado com um xale de marfim com uma ampla borda estampada de paisley, 1818.
7,1819 vestido de noite, com ornamentação perto da bainha.
8. “Vestido da manhã” (para ficar em casa durante as manhãs e no começo da tarde), 1819.

Caricatura

1 – 1818

1. “Monstruosidades de 1818”, uma sátira de George Cruikshank, da tendência feminina em direção a uma silhueta cônica, e gravatas masculinas de alta gramatura e dândi.

Moda européia 1810-1820

Rússia, 1810	Espanha, 1810	Espanha, 1816	Rússia, 1819
França, 1813	França, vestido de dança de 1811	Rússia 1814	Inglaterra, 1815