O banquete renascentista é uma forma de arte que combina o gosto do espetáculo com a música e a mesa.

“Uma festa magnífica, toda sombra, sonho, quimera, ficção, metáfora e alegoria.”

(Christopher de Messisbugo, Banchetti, Compositores de alimentos e aparato geral, Ferrara, 1549)
É uma representação do poder que se expressa pela ostentação dos símbolos da mesa através da qual a grandeza do príncipe é exaltada.

Origem
Esta forma de arte, onde a magnificência é a palavra-chave, toma forma provavelmente em Nápoles e depois se espalha para os tribunais do norte da Itália com o casamento de Ercole I d’Este e Eleonora d’Aragona. Em seguida, atinge os mais altos níveis de refinamento no período entre o reinado de Hércules II e do último Duque de Ferrara Afonso II: na época, Ferrara foi definido “a primeira cidade verdadeiramente moderna na Europa”.

Características
Além das montagens espetaculares e das composições culinárias artísticas, o banquete renascentista é caracterizado pela Arte do Bom Serviço orquestrada pelo “Ofício da boca”, composto pelo couro cabeludo, a faca e o copeiro, cada um mantido para um gesto muito ritualizado. O objeto de tratados técnicos reais era a figura do escultor que habilmente corta a carne no ar e prova a comida. O copeiro, encarregado do serviço de vinhos, também tinha competência para fazer crenças, isto é, para garantir que a bebida não fosse envenenada. Desta expressão também deriva o nome crença dada à exibição de móveis prontos para serem usados ​​no banquete. Entre todas essas profissões associadas à mesa, a figura do dapífo (portador de comida) também era importante.

O banquete é muitas vezes precedido por um carrossel, um palio, um ring race, um jogo de ganso ou porco, mascarado e mourisco (quando a festa é concomitante ao carnaval) ou uma pomposa procissão com carroças e arcos triunfais pela cidade.

Os quartos do edifício são embelezados para oferecer aos hóspedes um mundo encantado: logo antes de sua chegada, as tapeçarias, os tapetes, o corami (couro trabalhado) são organizados no salão, juntamente com os arranjos efêmeros que compõem a decoração móvel de o banquete, guardado no guarda-roupa do príncipe. Este quadro sumptuoso representa temas rurais e lúdicos, perspectivas de jardins e paisagens aos quais são adicionadas fronteiras com motivos naturalistas (plantas, flores ou querubins).

O início do verdadeiro banquete foi anunciado ao som de trompetes e pandeiros que se repetiam a cada novo curso. Era costume convidar para o banquete uma platéia de espectadores composta de burgueses, artesãos e religiosos. O almoço costumava ser acompanhado de apresentações musicais e teatrais. O número de cursos pode ser impressionante, com centenas de pratos.

Configuração
O primeiro texto que descreve a preparação da mesa por um longo tempo pode ser encontrado no manual Il libro de cozina, escrito por Robert de Nola, no início do século XVI. Além das fontes iconográficas, até as foices Cristoforo da Messisbugo, Giacomo Grana, Vincenzo Cervio e Giovan Battista Rossetti fornecem crônicas precisas.

O mobiliário para a mesa e para os aparadores foi muitas vezes concebido e criado por grandes artistas como Leonardo da Vinci, Benvenuto Cellini, Tiziano, Giulio Romano, Andrea del Sarto …

Mesa
Os cenários eram todos espetaculares, especialmente para banquetes de casamento como aquele feito para o casamento de Afonso II e Bárbara da Áustria em dezembro de 1565: em seu livro, Rossetti nos deixou, entre outros, uma descrição detalhada dos tecidos que tiveram um papel primordial quando a sala foi transformada em um mundo marinho imaginativo com rochas e cavernas forradas de ormesino turquesa e escamas de ouro, todas vestidas de veludo verde, e aquelas que serviam os primeiros pratos, que eram três, todos eles flocos de ouro, outros com menos custava, mesas com três toalhas de mesa e um avelã manto, que não caíam das faixas, que surgiam quando o frio subia sem o desprezo de ninguém, era esse manto acima de tudo trabalhado de pano de onda do mar muito fino, com vários monstros acima. Os guardanapos eram dobrados em forma de vários peixes com escamas finas de prata em várias cores marinhas, que apagavam, permaneciam a toalha de refrigerante limpa e sincera.

O dia do carnaval também foi uma oportunidade para organizar banquetes. De acordo com o Compêndio, 14 de fevereiro de 1548, a mesa ducal era iluminada por lâmpadas de prata suspensas do chão para não perder de vista. Além dos mantos, a mesa estava disposta com quatro sal de prata, e para cada pessoa um guardanapo e uma faca, um pão e uma crescentina, açúcar e gema de ovo.

Talheres
Prataria é amplamente utilizada, participando da grandeza do serviço. Mobiliário essencial da sala de jantar, as peças mais bonitas foram expostas ao ar livre nos aparadores ou colocadas na primeira mesa: enquanto para os móveis e talheres das outras mesas, os materiais utilizados eram mais vil (latão, ferro ou estanho).

Nos inventários dos bens post-mortem dos princípios, como o de Giovanni Andrea Doria, são enumeradas centenas de móveis de desfiles de prata (muitas vezes com formas fantasiosas e motivos decorativos). E sempre estão presentes jarros com bacias, talheres, pratos, xícaras, taças, fruteiras, confeiteiro, saleiros, vasos, frascos, padeiro, açucareiros, copos de ovo, aquecedor de pratos, perfumista, castiçais … No inventário do cardeal de mercadorias Ercole Gonzaga, cada objeto é listado com seu peso em prata (em marca, onça e dinheiro).

Cerâmica
O esplendor máximo das crenças é obtido nas oficinas de mestres de majólica localizadas em Faenza e Urbino, onde a segunda e terceira crenças nupciais de Alfonso II são comissionadas. Famoso é também o serviço da crença em majolica manchada criada por Niccolò Pellipario (chamado Nicola da Urbino) para Isabella d’Este.

Vidro
Com os seus produtos inovadores e finesse incomparável, o fabricante de vidro veneziano (Isabella d’Este era um grande cliente de fornos de Murano) permanecerá, em todo o Renascimento, o mobiliário doméstico de referência de palácios imponentes: entre a cerâmica de vidro presente nas cantinas são inge, frascos de peregrino, taças, copos, aguarelas e pratos em vidro colorido ou cristal puro com decoração em esmalte. No século XVI, os fornecimentos de vidro em voga são também com decoração de filigrana (tipos “a retortoli”, “reticello” ou “lattimo”), enquanto na segunda metade do século XVI, a partir das habitações renascentistas é valorizada a vidro “gelo” semi-opaco.

Cozinha
Na gastronomia renascentista, o mais significativo dos símbolos de status da mesa era o açúcar (também chamado de “pó de Chipre”) que podia cobrir e embelezar todos os tipos de comida, especialmente doces, que eram apresentados à mesa na forma de incríveis obras de ourivesaria. E, ao escolher o açúcar, Castore Durante aconselhou que o melhor fosse muito branco, sério, duro e muito difícil de quebrar.

Durante todo o banquete dominou o sabor amargo e picante, obtido através de condimentos como o agresto. Eles foram servidos de todos os tipos de penas selvagens ou peludas, especialmente vadeando aves e aves: muito procurado foi o cormorão do início do século XVI, então, entre 1555 e 1650, o cisne, a cegonha, a garça, o guindaste e o pavão. O rio ou os fishponders forneciam peixe fresco: o esturjão e o alosa eram extremamente apreciados.

Vinhos
Para os vinhos servidos à mesa, o Messisbugo recomendou fazer provisões para Malvasia, Racese (vinho de Liguria), Magnaguerra (produzido em Campania), Vernaccia, Trebbiano, Siruolo (vinho Marche), Greco Tuscan, de Greco di Somma Vesuviana, de Graspia. , de Corso (vinho de Córcega), de Sanseverino de Campania, de latim románico. Paulo III, um grande enófilo, recomendado por seu porta-garrafa Sante Lancerio, apreciava inúmeros vinhos, em particular o vinho Monterano. Em vez disso, Ippolito d’Este preferiu oferecer aos seus convidados vinhos franceses.

Música
O almoço é acompanhado por músicos que tocam e cantam, em particular para quebrar a cadência repetitiva da longa sequência de cursos. Nos seus Diálogos Massimo Troiano nos informa com precisão sobre os diferentes instrumentos e peças tocadas por ocasião das celebrações matrimoniais entre Guilherme V da Baviera e Renata di Lorena: pela primeira vez, os músicos tocaram um moteto de sete peças de Orlando di Lasso, com cinco croissants altos e dois trombones. E depois ao som de trompetes, e tabalini, saiu da cozinha da segunda vida […] E os músicos tocaram mais obras a seis, e entre os outros um madrigal muito doce de Alessandro Striggio, com seis grandes trombones , o baixo vai oito vozes mais baixas das outras comunas, depois do som das trombetas e dos tabardos, a terceira refeição foi trazida […] E havia várias sonatas, seis e uma entre as outras de Cipriano de Rore com seis violas de braço; até o quarto prato é trazido […] E aqui foram feitos vários e belos concertos, para dodeci, obras de Annibale Padovano e outros autores, compilados com seis violetas violetas, cinco trombones, um croissant […] À noite então no jantar sumptuoso entre outras intervenções, Orlando di Lasso teve uma ópera de cinco homens por Maddalena Casulana cantar …. Outros compositores de música para várias ocasiões festivas são Giovanni Pierluigi da Palestrina, Philippe de Monte, Costanzo Festa, Adrian Willaert, Alfonso della Viola e Girolamo Parabosco.

As fontes iconográficas também apresentam detalhes musicais significativos, particularmente com o tema do Wedding at Cana. Por exemplo, em Ferrara, em três décadas, entre os séculos XVI e XVII, seis pinturas foram feitas (quatro versões do Wedding at Cana, um jantar na casa de Simon e um Convitto de Assuero) de cenas de banquete onde os músicos são representados .

Teatro
Além de serem recitadas para a Semana Santa e carnaval, performances teatrais também fazem parte dos intermezzos dos banquetes. Pietro Aretino, Ludovico Ariosto e Ruzante, todos intelectuais a serviço dos tribunais, ocupam um lugar especial. Para o Ferrara Estense, a Ariosto, além do furioso Orlando, escreverá comédias inspiradas no estilo plautin, como La Cassaria e La Lena.