Dança renascentista

As danças renascentistas pertencem ao amplo grupo de danças históricas. Durante a Renascença, as cortes italianas desenvolveram uma forma de dança que incluía regras a serem seguidas e um certo estudo de passos e movimentos. De fato, a dança foi considerada uma forma real de educação. A dança dos nobres era diretamente derivada da do povo, mas foi transformada de acordo com as regras do cortesão perfeito: a compostura, a atitude nobre, as convenções sociais de cavalheirismo e bravura. No século XV, a figura da professora de dança estava em grande demanda para instruir os senhores e os cortesãos; entre estes, Domenico da Piacenza (chamado “Domenichino”) e seu discípulo Guglielmo Ebreo da Pesarothey serão os primeiros autores de tratados reais do que já foi chamado de “Arte da Dança”. Domenichino escreveu o manual De arte salandi et coreas ducendi e William, autor do De prática seu arte tripudii vulgare opusculum, adquiriu uma reputação tal como ser chamado à corte de Urbino por Federico da Montefeltro. Antonio Cornazzano, que escreveu o livro da arte da dança, é o contemporâneo deles.

Visão geral
Durante o período da Renascença, houve uma distinção entre danças do campo e danças da corte. As danças da corte exigiam que os bailarinos fossem treinados e muitas vezes eram para exibição e entretenimento, enquanto as danças do campo podiam ser tentadas por qualquer pessoa. Na corte, o entretenimento formal costumava ser seguido por muitas horas de danças campestres com as quais todos os presentes podiam participar. Danças descritas como danças country como Chiarantana ou Chiaranzana permaneceram populares durante um longo período – mais de dois séculos no caso desta dança. Uma dança renascentista pode ser comparada a uma bola.

O conhecimento das danças da corte sobreviveu melhor do que o das danças country, pois elas foram coletadas por mestres de dança em manuscritos e depois em livros impressos. Os primeiros manuscritos sobreviventes que fornecem instruções detalhadas de dança são da Itália do século XV. Os primeiros manuais de dança impressa vêm do final do século XVI na França e na Itália. As primeiras descrições de dança na Inglaterra provêm do manuscrito de Gresley, c.1500, encontrado em Derbyshire Record Office, D77 B0x 38 pp 51–79. Estes foram publicados recentemente como “Cherwell Thy Wyne (mostre sua alegria): Danças da Inglaterra do século XV do manuscrito de Gresley”. A primeira fonte impressa em inglês apareceu em 1652, a primeira edição de Playford.

As danças nesses manuais são extremamente variadas por natureza. Eles variam de danças lentas e majestosas (bassadance, pavane, sempre) a danças velozes e animadas (galliard, coranto, canario). O primeiro, no qual os pés dos dançarinos não saíam do chão, era denominado de basse dance, enquanto danças energéticas com saltos e elevações eram chamadas de haute dance. Alguns foram coreografados, outros foram improvisados ​​no local.

Uma dança para casais, uma forma do galardão chamado de “lavolta”, envolvia um abraço bastante íntimo entre o homem e a mulher, com a mulher sendo erguida no ar enquanto o casal fazia um giro de 3/4. Outras danças, como branles ou bransles, foram dançadas por muitas pessoas em um círculo ou linha.

As idéias modernas sobre a cultura de dança européia mais antiga do Renascimento repousam nas obras de três mestres de dança da Itália: Domenico de Piacenza, Antonio Cornazzano e Guglielmo Ebreo. Seus trabalhos descrevem conjuntos de passos e danças semelhantes, mas ao mesmo tempo os estudantes (Ebreo e Kornatsano) têm algum desenvolvimento. Basicamente eles têm baixos em balletto (uma suíte de peças de gêneros de dança, um precursor do balé da corte). Estas são as primeiras danças europeias bem documentadas, de coreografias, movimentos e acompanhamento musical que alcançaram nos nossos dias considerável informação.

A mais antiga fonte escrita de danças na Inglaterra é o chamado. “Manuscrito de Gresley” – é datado de 1500.

No final do século XVI, os primeiros manuscritos impressos publicados sobre dança renascentista vieram da França e da Itália.

O trabalho teórico de 1581 “O bailarino” (Il Ballarino) coreógrafo italiano Fabrizio Caroso dá descrições detalhadas das principais danças de salão da época, entre elas: galliard, canario, Saltarello, tordilone. No trabalho tardio de 1602, Cesare Negri, ” A graça do amor “(Le gratie d’Amore), 50 gêneros de movimentos de salto (” ornamentos “) são dadas, por exemplo, schisciata -” deslizar para a frente com um salto e costas “.

Informações sobre danças da corte foram preservadas em um volume muito maior do que sobre danças folclóricas. O destino da dança folclórica do Saraband, que até foi proibido na Espanha em 1583, é indicativo. As amostras musicais sobreviventes do sarabanda foram preservadas devido à sua transformação em uma lenta dança de corte na Itália e na França no século XVII e pertencem a musicólogos já na era Barroca. Da mesma forma, a dança do chakona passou no século 17 para o balé da corte na França, ganhando um ritmo lento, um caráter cerimonial. De uma dança como a folia (assim como o romanesco e o passaetstso), apenas os temas musicais homônimos – graças às obras escritas de músicos, instrumentistas.

Uma rara exceção é Moreschi, uma dança folclórica de teatro de rua (ver “Commedia dell’arte”), que chegou até os dias atuais graças às coreografias descritas em seu tratado “Orhezografiya” (Orchésographie, 1589) T. Arbeau, bem como nos escritos posteriores de M. Pretorius (1612) e M. Mersenne (1636) Nas obras de Shakespeare há um estilo skomoroshesky pronunciado do gabarito britânico do século 16 (em homenagem ao violino em miniatura do italiano Graças ao italiano colecionador de músicas folclóricas Filippo Azizaolo, informações sobre a dança folclórica do século XV, nos arredores de Bergamo, na Itália, sob o nome de Bergamasca (também mencionadas em “Sonho de Uma Noite de Verão”, de Shakespeare) foram preservadas.

Dança italiana do século XV
Nosso conhecimento de danças italianas do século XV vem principalmente das obras de três danças italianas: Domenico da Piacenza, Antonio Cornazzano e Guglielmo Ebreo da Pesaro. Seu trabalho lida com passos e danças similares, embora possa ser vista alguma evolução. Os principais tipos de danças descritos são bassa danze e balletti. Essas são as primeiras danças européias a serem bem documentadas, pois temos um razoável conhecimento das coreografias, passos e músicas usadas.

Coloração ítalo-francesa
No final dos séculos XIV e XVI, os principais traços característicos da música de dança européia da Renascença começaram a se formar: ritmo de sotaque regular, periodicidade estrutural, quadrada, homofônica, melodia de canção memorável (embora não parecida com melodias de época posterior ).

Na França e em outros países europeus, as características da nova arte da dança se manifestam no final do século XVI-XVII, enquanto na Itália a floração começa no final do século XIV – início do século XV. Portanto, durante os séculos XV-XVI, a Itália era o legislador da dance fashion: professores italianos trabalhavam em todos os países da Europa, muitos gêneros de dança de origem italiana dominavam tanto em salões de baile quanto em performances teatrais ou criatividade de compositores. Mais tarde (a partir do século XVII, ou seja, já na era barroca), a moda da dança foi ditada pelos franceses por dois séculos seguidos.

Tipos das danças renascentistas
Danças nas fontes do Renascimento variam muito em sua essência. Ambas são lentas e solenes – a dança do baixo, o pavana (e os passos também próximos), a allemande – e o rápido, animado – Saltarello, galliard, turdion, chime, canario. O primeiro, onde os bailarinos não rasgam os dois pés do chão ao mesmo tempo, passou a ser chamado de “baixo” ou “baixo”, enquanto os últimos, energéticos, com saltos e altos (elementos de apoio), referem-se principalmente para “danças altas”. Uma exceção é uma dança chamada cerveja, que, apesar do ritmo acelerado, se refere às danças mais baixas. Algumas das danças da Renascença são coreograficamente canônicas, em outras há uma sala para improvisação. Uma das danças emparelhadas, a volta, considerada derivada do galhardo, implica uma grande afinidade entre um homem e uma mulher, porque quando uma parceira está se apresentando, ela segura uma mulher no ar por 3/4 de volta. Outras danças, como branl, são executadas por muitas pessoas em uma dança circular (em um círculo ou em uma fileira).

No final da época, formas de dança especiais são gravadas, nas quais elementos de alta (como Saltarello) e baixa (como pavana) são encontrados – uma cascata, um spaniellet.

Na Itália, no século 16, a moda para a sequência da dança, o aclamado ballo (ballo italiano – “dance”), no qual galardões posteriores e uma cascata substituíram o spread fora de moda de Saltarello.

A tradição de contrastar a lenta procissão de dança (“low dance”) e a dança ao vivo (“high dance”) deu origem a uma forma musical, como uma suíte, que, por sua vez, influenciou a formação da forma sonata.

Danças folclóricas em uma pintura de Brueghel, por volta de 1525-1530
Alguns tipos de danças conhecidas da Renascença são:

Allemande
Dança baixa ou danse de Basse
Branle
Canário
Coranto ou courante
Gallarda ou galhardo
Lavolta
Tourdion (galarda rápida).
Pavana ou pavane
Zarabanda ou sarabanda.
Spagnoletta