Renaissance Revival (às vezes referido como “neo-renascentista”) é uma designação abrangente que abrange muitos estilos de renascimento arquitetônico do século XIX que não eram nem gregos nem góticos, mas que em vez disso se inspiraram em uma ampla gama de modos italianos classicizing. Sob a ampla designação de “arquitetura renascentista”, arquitetos e críticos do século XIX foram além do estilo arquitetônico que começou em Florença e na Itália central no início do século XV como uma expressão do humanismo; eles também incluíam estilos que identificávamos como maneiristas ou barrocos. As designações de estilo auto-aplicadas predominaram em meados do século XIX: “Neo-renascentista” pode ser aplicado por contemporâneos a estruturas que outros chamavam de “italianizadas”, ou quando muitos elementos barrocos franceses estão presentes (Segundo Império).
As formas divergentes da arquitetura renascentista em diferentes partes da Europa, particularmente na França e na Itália, aumentaram a dificuldade de definir e reconhecer a arquitetura neorrenascentista. Uma comparação entre a amplitude de seu material de origem, como o English Wollaton Hall, o italiano Palazzo Pitti, o Château de Chambord e o Russian Palace of Facets – todos considerados “Renaissance” – ilustra a variedade de aparências que o mesmo rótulo arquitetônico pode levar.
Origens da arquitetura renascentista
A origem da arquitetura renascentista é geralmente creditada a Filippo Brunelleschi (1377-1446): Brunelleschi e seus contemporâneos queriam trazer maior “ordem” para a arquitetura, resultando em forte simetria e cuidadosa proporção. O movimento cresceu a partir de observações científicas da natureza, em particular da anatomia humana.
A arquitetura neo-renascentista é formada não apenas pela arquitetura italiana original, mas pela forma como a arquitetura renascentista se desenvolveu na França durante o século XVI. Durante os primeiros anos do século XVI, os franceses estiveram envolvidos em guerras no norte da Itália, trazendo de volta à França não apenas os tesouros da arte renascentista como seu espólio de guerra, mas também idéias estilísticas. No vale do Loire, uma onda de construção de castelos foi realizada usando estilos góticos franceses tradicionais, mas com ornamentos nas formas de frontões, arcadas, pilastras rasas e entablamentos da Renascença italiana.
Na Inglaterra, a Renascença tendia a se manifestar em grandes casas altas como a Casa Longleat. Muitas vezes esses edifícios tinham torres simétricas que sugeriam a evolução da arquitetura fortificada medieval. Isso é particularmente evidente na Hatfield House, construída entre 1607 e 1611, onde torres medievais disputam uma grande cúpula italiana. É por isso que tantos edifícios do antigo estilo neo-renascentista inglês geralmente têm mais “ar de castelo” do que seus contemporâneos europeus, o que pode adicionar novamente à confusão com o estilo de renascimento gótico.
Nascimento do neo-renascimento
Quando no século XIX a arquitetura de estilo renascentista entrou em voga, ela freqüentemente se materializou não apenas em sua forma original de acordo com a geografia, mas como um híbrido de todas as suas formas anteriores de acordo com os caprichos de arquitetos e patronos ao invés de geografia e cultura. Se isso não fosse suficientemente confuso, o novo neo-renascimento tomava frequentemente emprestados elementos arquitetônicos do período maneirista seguinte e, em muitos casos, o período barroco ainda mais tardio. O maneirismo e o barroco são dois estilos de arquitetura muito opostos. O maneirismo foi exemplificado pelo Palazzo del Te e pelo Barroco na Residenz de Wurzburg.
Assim, o renascimento italiano, francês e flamengo, juntamente com a quantidade de empréstimos desses períodos posteriores, pode causar grande dificuldade e argumentar na identificação correta de várias formas de arquitetura do século XIX. Diferenciar algumas formas de construções neo-renascentistas francesas daquelas do renascimento gótico pode às vezes ser especialmente difícil, já que ambos os estilos foram simultaneamente populares durante o século XIX.
Os panegíricos de John Ruskin para as maravilhas arquitetônicas de Veneza e Florença contribuíram para deslocar “a atenção de estudiosos e designers, com sua consciência intensificada pelo debate e pelo trabalho de restauração” do neoclassicismo tardio e do renascimento gótico ao renascimento italiano. Como consequência, uma maneira autoconscientemente “neo-renascentista” começou a aparecer por volta de 1840. Em 1890, esse movimento já estava em declínio. O Palácio da Paz de Haia concluído em 1913, em um pesado estilo neo-renascentista francês, foi um dos últimos edifícios notáveis deste estilo.
Charles Barry introduziu o neo-renascimento na Inglaterra com seu projeto do Clube dos Viajantes, Pall Mall (1829-1832). Outros exemplos domésticos típicos do Neo-Renascimento, porém típicos, incluem o Mentmore Towers e o Château de Ferrières, ambos projetados na década de 1850 por Joseph Paxton para membros da família bancária Rothschild. O estilo é caracterizado por motivos renascentistas originais, tirados de arquitetos Quattrocento como Alberti. Esses motivos incluíam alvenaria rústica e quoins, janelas emolduradas por arquitraves e portas coroadas por frontões e entablamentos. Se um edifício fosse de vários andares, o andar superior geralmente tinha pequenas janelas quadradas representando o menor mezanino dos projetos renascentistas originais. No entanto, o estilo neo-renascentista veio a incorporar características românicas e barrocas não encontradas na arquitetura renascentista original, que era frequentemente mais severa em seu design.
Como todos os estilos arquitetônicos, o Neo-Renascimento não apareceu durante a noite completamente formado, mas evoluiu lentamente. Um dos primeiros sinais de seu surgimento foi a prisão feminina de Würzburg, erguida em 1809, projetada por Peter Speeth. Incluía um rés-do-chão fortemente rústico, aliviado por um arco semicircular, com um curioso pórtico em miniatura no estilo egípcio, acima desta havia uma sequência de seis altas janelas arqueadas e acima delas, logo abaixo do telhado ligeiramente saliente, as pequenas janelas da parte superior. chão. Este edifício prenuncia efeitos semelhantes no trabalho do arquiteto americano Henry Hobson Richardson cujo trabalho no estilo neo-renascentista foi popular nos EUA durante a década de 1880. O estilo de Richardson no final ou a era do renascimento foi uma mistura severa de características românicas e renascentistas: 300-318 Isto foi exemplificado pelo seu “Marshall Field Warehouse” em Chicago (concluído em 1887, agora demolido).
No entanto, enquanto o início do período neo-renascentista pode ser definido por sua simplicidade e severidade, o que veio entre era muito mais ornamentado em seu design. Esse período pode ser definido por algumas das grandes casas de ópera da Europa, como o Burgtheater, de Gottfried Semper, em Viena, e sua casa de ópera, em Dresden. Esta forma ornamentada do neo-renascentista, originária da França: 311 é às vezes conhecida como o estilo “Segundo Império”, até agora incorporou alguns elementos barrocos. Em 1875, tornou-se o estilo aceito na Europa para todos os edifícios públicos e burocráticos. 311; 938 Na Inglaterra, onde Sir George Gilbert Scott projetou o Ministério das Relações Exteriores de Londres nesse estilo entre 1860 e 1875, também incorporou certas características paladianas.
Começando com o laranjal de Sanssouci (1851), “o neo-renascentista tornou-se o estilo obrigatório para universidades e edifícios públicos, para bancos e instituições financeiras e para as vilas urbanas” na Alemanha. Entre os exemplos mais bem sucedidos do estilo estavam Villa Meyer em Dresden, Villa Haas em Hesse, Palais Borsig em Berlim, Villa Meissner em Leipzig; a versão alemã do neo-renascimento culminou em projetos tão volumosos como a Prefeitura de Hamburgo (1886-1897) e o Reichstag em Berlim (concluído em 1894).
Na Áustria, foi pioneira por nomes tão ilustres como Rudolf Eitelberger, o fundador do Colégio Vienense de Artes e Ofícios (hoje a Universidade de Artes Aplicadas de Viena). O estilo encontrou um favor especial em Viena, onde ruas e blocos inteiros foram construídos no chamado estilo neo-renascentista, na realidade, um conglomerado classizante de elementos emprestados liberalmente de diferentes períodos históricos.
O neo-renascimento também foi o estilo favorito no Reino da Hungria nas décadas de 1870 e 1880. Na capital em rápido crescimento, Budapeste, muitos edifícios públicos monumentais foram construídos em estilo neo-renascentista, como a Basílica de Santo Estevão e a Ópera Estatal Húngara. A Avenida Andrássy é um conjunto notável de residências neo-renascentistas das últimas décadas do século XIX. O mais famoso arquiteto húngaro da época, Miklós Ybl preferiu o neo-renascimento em suas obras.
Na Rússia, o estilo foi pioneiro de Auguste de Montferrand na Demidov House (1835), o primeiro em São Petersburgo a ter “uma abordagem história por história para a ornamentação da fachada, em contraste com o método clássico, onde a fachada foi concebida como uma unidade “.: 44 Konstantin Thon, o arquiteto russo mais popular da época, usou profusamente elementos italianos para decorar alguns interiores do Grande Palácio do Kremlin (1837-1851). Outro arquiteto da moda, Andrei Stackensneider, foi responsável pelo Palácio Marie (de 1839 a 1844), com “a pedra facetada de talha rústica do primeiro andar” que lembra os palácios italianos do século XVI.45
O estilo foi elaborado pelos arquitetos do Palácio de Vladimir (1867–1872) e culminou no Museu Stieglitz (1885–1896). Em Moscou, o neo-renascentista era menos popular do que na capital do norte, embora os interiores da cidade neo-moscovita da Duma (1890-1892) fossem executados com ênfase na decoração florentina e veneziana. Enquanto o neo-renascentista está associado principalmente a prédios seculares, os príncipes Yusupov encarregaram o interior de sua igreja palaciana (1909-1916), perto de Moscou, de ser decorado em estrita imitação das igrejas venezianas do século XVI.
O estilo se espalhou para a América do Norte, onde, como na Europa, era um estilo arquitetônico doméstico favorito dos muito ricos, The Breakers, em Rhode Island, uma residência da família Vanderbilt, projetada por RM Hunt em 1870, sendo um excelente exemplo. Durante a segunda metade do século XIX, a 5th Avenue, em Nova York, era repleta de palácios franceses “renascentistas” e palazzi italianos, todos em um ou outro dos estilos neo-renascentistas. A maioria deles já foi demolida.
Características da arquitetura renascentista
Uma das características mais amplamente copiadas da arquitetura renascentista foram as grandes escadarias dos castelos de Blois e Chambord. Blois tinha sido a residência preferida dos reis franceses durante o renascimento. A ala de Francisco I, concluída em 1524, da qual a escadaria é parte integrante, foi um dos primeiros exemplos do Renascimento francês. A arquitetura renascentista francesa era uma combinação do estilo gótico anterior, juntamente com uma forte influência italiana representada por arcos, arcadas, balaustradas e, em geral, uma linha de design mais fluida do que a que havia aparecido no gótico anterior. A escadaria triunfal do Chateau de Blois foi imitada quase desde o momento da sua conclusão, e foi certamente o antecessor da “escadaria dupla” (por vezes atribuída a Leonardo da Vinci) no Château de Chambord, apenas alguns anos mais tarde.
Uma Grande Escadaria, baseada na de Blois, ou na Villa Farnese, se tornaria uma das características do design neo-renascentista. Tornou-se uma característica comum para a escada não ser apenas uma característica da arquitetura interna, mas também do externo. Mas enquanto em Blois as escadas foram abertas para os elementos do século XIX, o uso novo e inovador do vidro foi capaz de proteger o clima, dando à escadaria a aparência de estar no verdadeiro estilo renascentista aberto, quando na verdade era um recurso verdadeiramente interno. O uso mais prolongado e mais aventureiro do vidro também permitia que os pátios abertos e arcados da Renascença fossem reproduzidos como salas altas com telhados de vidro. Esta foi uma característica em Mentmore Towers e em escala muito maior na Universidade de Tecnologia de Varsóvia, onde a grande corte envidraçada continha uma escadaria monumental. A “Escadaria da Universidade de Tecnologia de Varsóvia”, embora renascida em espírito, está mais no estilo mais claro e mais colunado da escadaria de Ottaviano Nonni (chamado il Mascherino) projetada para o papa Gregório XIII no Palazzo Quirinale em Roma, demonstrando assim que arquitetos onde quer que sua localização estivesse selecionando seus estilos neo-renascentistas sem geografia
Histórico combinado
Influências góticas sobre o renascimento renascentista
Historicamente falando, não havia semelhanças entre a arquitetura gótica e a arquitetura renascentista posterior. No entanto, às vezes, as influências góticas podem ser discernidas: primeiro, como alguma arquitetura foi projetada durante o período de transição; e então, quando o design da era renascentista evoluiu da adição de elementos ornamentais renascentistas aos prédios da era gótica para a criação de novas estruturas. No estilo Renaissance Revival, da era moderna, arquitetos competentes geralmente evitam qualquer referência à arquitetura neogótica, recorrendo a uma variedade de outros estilos clássicos. No entanto, existem exceções e ocasionalmente os dois estilos distintos são misturados. O estilo escolhido de características góticas usado é muitas vezes a arquitetura gótica veneziana floral, como usado originalmente com o estilo renascentista veneziano para o pátio do palácio do Doge na década de 1480.
Influências barrocas no renascimento do renascimento
Uma característica comum da arquitetura barroca introduzida nos estilos do Renascimento da Renascença foi a “escada imperial” (um único vôo direto dividindo-se em dois voos separados).
A escada de outra forma, a Jacobethan Mentmore Towers, projetada por Joseph Paxton, e a da Universidade de Tecnologia de Varsóvia, projetada por Bronisław Rogóyski e Stefan Szyller (final do século 19), nascem dos pastiches dos verdadeiros pátios da Renascença. Ambas as escadarias parecem mais com a grande escadaria barroca de Balthasar Neumann no Würzburg Residenz do que qualquer coisa encontrada em um verdadeiro palácio renascentista. A aparente escadaria de estilo barroco em Mentmore não é sem influência renascentista, seu primeiro vôo é semelhante ao “A escadaria dos gigantes” se levanta do pátio do palácio do Doge, projetado quando o gótico veneziano estava sendo incomodamente fundido com o estilo renascentista. Da mesma forma que em Mentmore, a Escada do Gigante termina em uma galeria de arcadas. Talvez não ironicamente o Salão e a Escadaria de Mentmore foram projetados por Paxton para exibir móveis anteriormente abrigados no Palácio dos Doges.
Paris tem muitos edifícios em um estilo combinado de elementos do Renascimento da Renascença e do Revivalismo Barroco, como a Ópera Garnier, que parece não se encaixar em nenhuma das categorias. No entanto, o parisiense Hôtel de Ville está emulando firmemente o verdadeiro estilo renascentista francês à medida que evoluiu, completo com os tetos e as torres de inclinação íngreme. A reconstrução, concluída por volta de 1880, reproduziu fielmente os detalhes arquitetônicos renascentistas do Hôtel de Ville anterior.
No Raj britânico, em 1880, as fachadas do prédio dos escritores de 1777, em Calcutá, foram redesenhadas no estilo renascentista renascentista, então popular na Índia colonial, embora essa versão tenha sido notável em seu design único. Loggias de arcos de Serlian aparentemente formam uma aparência quase indiana, mas eles se sentam sob o teto de Mansard. No que à primeira vista aparece um edifício indiano, um exame mais detalhado mostra um exemplo historicista do Palladianismo Clássico combinado com o Renascimento Francês, uma interpretação singularmente distinta do estilo Revivalista da Renascença.
Interiores renascimento renascimento
Como mencionado acima, o estilo neo-renascentista era na realidade uma mistura eclética de estilos passados, que o arquiteto selecionou nos caprichos de seus patronos. Na verdadeira era da Renascença, havia uma divisão de trabalho entre o arquiteto, que desenhava a fachada exterior altamente visível, e outros – os artesãos – que decoravam e organizavam o interior. A casa original maneirista italiana era um lugar para relaxamento e entretenimento, conveniência e conforto do interior sendo uma prioridade; nos posteriores desenhos barrocos, o conforto e o design de interiores eram secundários à aparência externa. Isto foi seguido pelo período neoclássico, que deu importância às proporções e dignidade dos interiores, mas ainda perdeu o conforto e conveniência interna do período maneirista. Foi durante o período neo-renascentista do século XIX que os confortos maneiristas foram redescobertos e levados um passo adiante. Não só as técnicas de construção melhoradas da década de 1850 permitiram o envidraçamento de galerias e arcos anteriormente abertos com as folhas recém inventadas de vidro laminado, proporcionando as primeiras “janelas panorâmicas”, mas também a mistura de estilos arquitetônicos permitiram que interiores e exteriores fossem tratados diferentemente. Foi nessa época que o conceito de “estilos de decoração” se manifestou, permitindo que fossem feitas distinções entre salas interiores e aparências externas, e de fato entre as várias salas em si. Assim, o conceito moderno de tratar um quarto individualmente, e diferentemente de seu ambiente e vizinhos, entrou em sua infância. Exemplos clássicos disso são a grande casa Rothschild em Buckinghamshire, híbridos de vários castelos renascentistas e casas de campo inglesas do século XVI, todas com interiores que variam de “Versailles” a “Medici” e, no caso de Mentmore Towers, um enorme salão central. assemelhando-se ao pátio com arcadas de uma villa renascentista, convenientemente envidraçada, mobiliada em estilo veneziano e aquecida por uma lareira projetada por Rubens para sua casa em Antuérpia
Legado
No início do século XX, o neo-renascimento era uma visão comum nas principais ruas de milhares de cidades, grandes e pequenas, do mundo todo. No sul da Europa, o estilo neo-renascentista começou a cair de graça por volta de 1900. No entanto, ainda era amplamente praticado na década de 1910 em São Petersburgo e Buenos Aires por arquitetos como Leon Benois, Marian Peretyatkovich ou Francisco Tamburini (foto).
Na Inglaterra, era tão comum que hoje se encontram os “Italian Palazzi da Renascença” servindo como bancos ou prédios municipais nos centros das cidades mais pequenas. Foi dito “É um fato bem conhecido que o século XIX não tinha um estilo de arte próprio”. Embora, até certo ponto, isso possa ser verdade, o mesmo poderia ser dito da maioria das eras até o início do século XX, o neo-renascentista nas mãos de arquitetos provinciais se desenvolveu em um estilo nem sempre instantaneamente reconhecível como um derivado do Renascimento. Nesse disfarce menos óbvio, o neo-renascentista forneceria uma corrente importante na arquitetura totalitária de vários países, notadamente na arquitetura stalinista da União Soviética, como visto em alguns pavilhões do Centro de Exposições da União Soviética.
A arquitetura neo-renascentista, por causa de sua diversidade, é talvez o único estilo de arquitetura que existiu de muitas formas, mas ainda comum a muitos países.