Museu de Arte Moderna de São Francisco (SFMOMA), Estados Unidos

O Museu San Francisco de Arte Moderna (SFMOMA) é um museu de arte moderna localizado em San Francisco, Califórnia. A organização sem fins lucrativos, SFMOMA mantém uma coleção internacionalmente reconhecido de arte moderna e contemporânea, e foi o primeiro museu na Costa Oeste dedicada exclusivamente à arte do século 20. coleção atual do museu inclui mais de 33.000 obras de pintura, escultura, fotografia, arquitetura, design e artes de mídia. Eles são exibidos em pés quadrados de espaço de exposição, tornando o museu uma das maiores nos Estados Unidos, em geral, e um dos maiores do mundo para a arte moderna e contemporânea.

Fundado em 1935, o Museu San Francisco de Arte Moderna foi o primeiro museu na Costa Oeste dedicado à arte moderna e contemporânea. Desde o início, SFMOMA defendeu a arte mais inovadora e desafiadora de seu tempo, apresentando as primeiras exposições individuais de Arshile Gorky, Clyfford Still, Jackson Pollock e Robert Motherwell, entre outros. O museu continua a montar coleções incomparáveis, criar exposições emocionante, e desenvolver programas públicos envolventes sobre ambos os mestres modernos e mais jovens, artistas menos-estabelecidos.

coleção internacionalmente reconhecido de SFMOMA de arte moderna e contemporânea inclui mais de 27.000 trabalhos em fotografia, pintura e escultura, arquitetura e design, e artes de mídia. Estas participações sempre em expansão são a base para exposições originais apresentando exemplos importantes do modernismo, bem como o trabalho mais recente, que reflecte a evolução artísticas que ocorrem regionalmente, nacionalmente e em todo o mundo. O museu também apresenta uma série de exposições itinerantes especiais que contribuem para a reputação de longa data do SFMOMA como um catalisador cultural, um centro de arte dinâmica, onde os visitantes podem aprender, refletir e ser inspirado.

contribuição inicial de SFMOMA representa uma pequena amostra da rica história e diversidade da arte fazendo aqui na Bay Area. Embora nossa coleção cresceu para se tornar verdadeiramente internacional tanto em alcance e importância, explorando o trabalho mais convincente da nossa região manteve-se um foco significativo da nossa missão institucional, desde a fundação do museu em 1935.

SFMOMA reaberto em 14 de Maio, 2016, na sequência de um grande projeto de expansão de três anos de duração. A expansão mais do que duplica galeria espaços do museu e fornece quase seis vezes mais espaço público como o edifício anterior, permitindo SFMOMA para mostrar uma coleção expandiu juntamente com a Doris e Donald coleção Fisher da arte contemporânea.

Jackson Pollock fez sua primeira exposição museu no SFMOMA, como fez Clyfford Still e Arshile Gorky. O museu tem em seu acervo obras importantes de Henri Matisse, Jean Metzinger, Paul Klee, Marcel Duchamp, Andy Warhol, Jackson Pollock, Richard Diebenkorn, Clyfford Still e Ansel Adams, entre outros. Anualmente, o museu abriga mais de vinte exposições e mais de trezentos programas educacionais. Enquanto o edifício do museu foi fechado para a expansão, a partir do Verão de 2013 até início de 2016, SFMOMA apresentou suas exposições e programas em locais fora do local em torno da Bay Area, como parte de SFMOMA em movimento.

Em 2009, o museu ganhou um relacionamento de custódia para a colecção de arte contemporânea de Doris e Donald Fisher, da Gap Inc .. A coleção Fisher inclui cerca de 1.100 obras de artistas como Alexander Calder, Chuck Close, Willem de Kooning, Richard Diebenkorn, Anselm Kiefer , Ellsworth Kelly, Roy Lichtenstein, Brice Marden, Agnes Martin, Gerhard Richter, Richard Serra, Cy Twombly e Andy Warhol, entre muitos outros. A coleção será emprestado ao SFMOMA por um período de 100 anos.

Em fevereiro de 2011, o museu lançou publicamente a sua campanha Collections, anunciando a aquisição de 195 obras, incluindo pinturas de Jackson Pollock, Willem de Kooning, Jasper Johns, Robert Rauschenberg e Francis Bacon. Além disso, sob os auspícios da Campanha Collections, prometeu dons de 473 fotografias foram anunciados em 2012, incluindo 26 obras de Diane Arbus e presentes significativos de fotografia japonês. Obras adquiridas através da Campanha coleções são exibidos juntamente com a coleção Fisher na construção expandida do museu, concluído em 2016.

site da SFMOMA permite aos usuários navegar coleção permanente do museu. O SFMOMA App permite que os visitantes usem seus telefones celulares para acompanhar visita guiada do museu em seu próprio ritmo, enquanto a App rastreia sua localização.

Biblioteca de Pesquisa de SFMOMA foi criada em 1935 e contém recursos extensos relativos à arte moderna e contemporânea, incluindo livros, periódicos, arquivos de artistas, fotografias e coleções de mídia.

SFMOMA foi fundada em 1935 sob a direção de Graça L. McCann Morley como o Museu San Francisco de Arte. Para os seus primeiros sessenta anos, o museu ocupava o quarto andar do Edifício Memorial dos Veteranos de Guerra em Van Ness Avenue, no Centro Cívico. Um presente de 36 obras de arte de Albert M. Bender, incluindo The Flower Carrier (1935) por Diego Rivera, estabeleceu a base da coleção permanente. Bender doou mais de 1.100 objetos para SFMOMA durante sua vida e dotado primeiro fundo de compra do museu. O museu começou seu segundo ano com uma exposição de obras de Henri Matisse. Neste mesmo ano o museu estabeleceu a sua coleção de fotografia, tornando-se um dos primeiros museus de reconhecer a fotografia como uma arte [carece de fontes?] SFMOMA realizou a sua primeira exposição de arquitectura, direito Telesis:. Espaço para viver, em 1940. SFMOMA foi obrigado a mudar-se para uma instalação temporária em Post Street março 1945 para abrir caminho para a Conferência das Nações Unidas sobre a Organização Internacional. O museu voltou ao seu local original Van Ness em julho, após a assinatura da Carta das Nações Unidas. Mais tarde nesse ano SFMOMA hospedado primeira exposição do museu solo de Jackson Pollock.

diretor fundador Graça Morley realizada exibições de filmes no início museu em 1937, apenas dois anos após a instituição abriu. Em 1946 Morley trouxe cineasta Frank Stauffacher para fundar influente [carece de fontes?] Art de SFMOMA na série de filmes Cinema, que decorreu durante nove anos. SFMOMA continuou sua expansão para novos meios de comunicação com o 1951 lançamento de um programa de televisão Art direito quinzenal em sua vida. A série, mais tarde renomeado Descoberta, correu por três anos. Morley terminou seu mandato de 23 anos como diretor do museu em 1958 e foi sucedido por George D. Culler (1958-1965) e Gerald Nordland (1966-1972). O museu ganhou destaque internacional sob a direção de Henry T. Hopkins (1974-1986), acrescentando “Modern” ao seu título em 1975. Desde 1967, SFMOMA honrou artistas San Francisco Bay Area com seu SECA bienal Art Award.

Na década de 1980, sob Hopkins e seu sucessor John R. Lane (1987-1997), SFMOMA estabeleceu três novos postos de curatoriais: curador de pintura e escultura, curador de arquitetura e design, e curador de artes de mídia. Os cargos de diretor de educação e diretor de fotografia foram elevados para papéis curatoriais completos. Neste momento SFMOMA assumiu um programa de exposições especiais ativa, organização e realização de exposições itinerantes., Incluindo as principais apresentações da obra de Jeff Koons, Sigmar Polke, e Willem de Kooning.

Até a abertura do Museu de Arte Contemporânea, Los Angeles em 1987 e ala moderna e contemporânea do County Museum of Art Los Angeles, museu de San Francisco tendem a funcionar como carro-chefe do estado para a arte moderna e contemporânea. Em janeiro de 1995, o museu abriu sua localização atual na 151 Third Street, adjacente ao Yerba Buena Gardens, no bairro SOMA. Mario Botta, um arquitecto suíço do cantão Ticino, projetou o novo US $ 60 milhões facilidade. patrono das artes Phyllis Wattis ajudou o museu adquirir obras fundamentais por Magritte, Mondrian, Andy Warhol, Eva Hesse e Wayne Thiebaud.

SFMOMA fez uma série de aquisições importantes sob a direção de David A. Ross (1998-2001), que tinha sido contratada do Museu Whitney em Nova York, incluindo obras de Ellsworth Kelly, Robert Rauschenberg, René Magritte, e Piet Mondrian, como bem como fonte ícone de Marcel Duchamp (1917/1964). Aqueles e aquisições de obras de Jasper Johns, Mark Rothko, Francis Bacon, Alexander Calder, Chuck Close e Frank Stella colocar a instituição no topo da lista de museus americanos da arte moderna. Depois de três anos e US $ 140 milhões de construção da coleção, Ross renunciou quando uma economia lenta forçada museu para manter uma rédea apertada sobre seus recursos.

Sob o atual diretor Neal Benezra, que tinham sido recrutados pelo Instituto de Arte de Chicago em 2002, SFMOMA alcançou um aumento, tanto em número de visitantes e membros, continuando a construir sua coleção. Em 2005, o museu anunciou o dom prometido de quase 800 fotografias para o Confiança fotográfica Prentice e Paul Sack no SFMOMA da coleção particular da Sacks’. O museu viu comparecimento recorde em 2008, com a exposição de Frida Kahlo, que atraiu mais de 400.000 visitantes durante seus três meses de execução.

Em 2009, SFMOMA anunciou planos para uma grande expansão para acomodar seus públicos crescentes, programas e coleções e para mostrar a coleção Doris e Donald Fisher da arte contemporânea. No 75º firme aniversário anos de arquitetura 2010-do museu Snøhetta foi escolhido para desenhar o edifício expandido. SFMOMA quebrou a terra para sua expansão no maio de 2013.

Mario Botta edifício:
planos para expandir o museu em seu site antigo, nos pisos superiores dos Veterans’ Memorial Building no centro cívico de San Francisco, foram frustrados no final de 1980. No verão de 1988, os arquitetos Mario Botta, Thomas Beeby e Frank Gehry foram anunciados como finalistas em uma competição para projetar o Museu San Francisco de nova estrutura de Arte Moderna, em Downtown. Semifinalistas tinha incluído Charles Moore e Tadao Ando. Os três finalistas foram apresentar propostas de design específicas do local no final daquele ano, mas o museu cancelou o seu concurso de arquitectura depois de apenas um mês e foi com o 45-year-old arquiteto Botta.

O novo museu, planejada em associação com arquitetos Hellmuth, Obata e Kassabaum, foi construído em um estacionamento de 59.000 pés quadrados (5.500 m2) na Third Street entre as ruas Missão e Howard. O site sul-of-Market, uma área perto do Centro de Convenções Moscone que consiste principalmente de estacionamentos, foi alvo através de um acordo entre o museu, a agência redesenvolvimento ea empresa de desenvolvimento de Olympia & Iorque. Terra foi fornecido pela agência e desenvolvedor, mas o resto do museu foi financiada com fundos privados. A construção do novo museu começou no início de 1992, com uma abertura em 1995, 60º aniversário da instituição.

No momento da abertura do novo edifício, SFMOMA apontado como o maior novo museu de arte americana da década e, com seus 50.000 pés quadrados (4.600 m2) de espaço de exposição, a segunda maior estrutura única nos Estados Unidos dedicada à moderna arte. (Museu de Arte Moderna de Nova York, com 100.000 pés quadrados de espaço da galeria, era então a maior estrutura única, enquanto os quase 80.000 pés quadrados combinados do Museu de Arte Contemporânea, Los Angeles colocá-lo em segundo lugar).

O museu consistiu de galerias de aumento em torno de um átrio central, skylighted. A sua estrutura externa apresentou um 130-pé central (40 m) de altura do cilindro, e uma fachada de pedra em degraus-volta. design de interiores de Botta foi marcada por faixas alternadas de granito preto polido e chama-acabado no chão, paredes ao nível do solo, e bases de coluna; e bandas de madeira natural e negro-corados sobre as mesas de recepção e mesa revestimento de verificação.

Jardim da cobertura:
Em 2009, SFMOMA abriu as suas 14.400 pés quadrados (1.340 m2) jardim no terraço. Após uma competição invitational realizada em 2006, o jardim foi projetado por Jensen Architects em colaboração com a Arquitectura Paisagista Conger Moss Guillard, e contou com dois espaços ao ar livre e um pavilhão de vidro que oferece vista da colecção de escultura do museu, bem como o horizonte de San Francisco . Ele também serviu como um ano inteiro galeria indoor / outdoor.

Expansão Snøhetta:
Em 2009, em resposta a um crescimento significativo no público e coleções do museu desde a abertura do edifício 1995 SFMOMA anunciou planos para expandir. A lista lançado em maio de 2010 incluiu quatro escritórios de arquitetura oficialmente sob consideração para o projeto: Adjaye Associates; Diller Scofidio + Renfro; Foster + Partners; e Snøhetta. Em julho de 2010 o museu selecionado norueguês empresa de arquitetura Snøhetta para projetar a expansão.

Inaugurado em Maio de 2016, a expansão de aproximadamente 235.000 pés quadrados (21.800 m2) juntou-se ao edifício existente com uma nova adição abrangendo desde Minna para Howard Streets. O edifício expandida inclui sete níveis dedicados à arte e programação pública, e três habitação reforçada espaço de apoio para as operações do museu. Oferece cerca de 142.000 pés quadrados de espaço galeria interior e exterior, bem como cerca de 15.000 pés quadrados de acesso livre espaço público repleto de arte, mais do que dobrando a capacidade atual de SFMOMA para a apresentação de arte e proporcionando quase seis vezes mais do espaço público como o edifício atual.

Os projetos para a construção expandiu incluir novos recursos como um jardim vertical em larga escala no terceiro andar, previsto para ser o maior parede viva pública de plantas nativas em San Francisco; uma galeria livre rés-do-chão Howard Street enfrentando com 25 pés (7,6 m) de altura paredes de vidro que vai colocar arte em vista para os transeuntes; uma dupla altura espaço “caixa branca” no quarto andar com iluminação sofisticada e sistemas de som; e state-of-the-art estúdios de conservação no sétimo e oitavo andares. As fachadas de expansão será revestido com painéis leves feitos de fibra de plástico reforçado com; quando concluída, esta será a maior aplicação da tecnologia de compósitos à arquitetura nos Estados Unidos. O edifício está no caminho certo para obter a certificação LEED Ouro, com redução de energia custo de 15%, redução de uso de água de 30%,

O museu também funciona a Galeria de Artistas em Fort Mason, uma galeria sem fins lucrativos localizada em Fort Mason Center no distrito de Marina de San Francisco. A Galeria de Artistas foi fundada em 1978 como uma saída para emergentes e estabelecidos artistas norte da Califórnia. A galeria possui oito exposições a cada ano, incluindo solo, grupo, e mostra temáticas. Obras cobrir uma gama de estilos e de mídia, do tradicional ao experimental, e todas as obras estão disponíveis para aluguel ou compra.