Escola de Paris

Escola de Paris (francês: École de Paris) refere-se aos artistas franceses e emigrados que trabalharam em Paris na primeira metade do século XX.

Termo aplicado à afiliação frouxa de artistas que trabalham em Paris entre os anos 1920 e 1950. Foi usado pela primeira vez pelo crítico André Warnod em Comoedia no início dos anos 20 como uma forma de se referir aos artistas não franceses que se estabeleceram e trabalharam em Paris. por alguns anos, muitos dos quais viviam em Montmartre ou Montparnasse, e que incluíam vários artistas de origem européia ou judaica.

A partir de 1900, vários artistas importantes foram atraídos para a capital por causa de sua reputação como o mais importante centro internacional de pintura e escultura; estes incluíam Picasso, Gris e Miró da Espanha, Chagall, Soutine e Lipchitz da Rússia ou Lituânia, Brancusi da Romênia e Modigliani da Itália A proeminência dos artistas judeus em Paris e das influências artísticas estrangeiras em geral começou em 1925 a causar intenso ressentimento e levou os estrangeiros a serem rotulados como ‘Ecole de Paris’ em contraste com artistas franceses como André Derain e André Dunoyer de Segonzac, que afirmaram manter a pureza e a continuidade da tradição francesa depois da Segunda Guerra Mundial. atitudes nacionalistas e antissemitas foram desacreditadas, e o termo adquiriu um uso mais geral para denotar artistas estrangeiros e franceses trabalhando em Paris

A Escola de Paris não era um movimento ou instituição de arte única, mas refere-se à importância de Paris como um centro da arte ocidental nas primeiras décadas do século XX. Entre 1900 e 1940, a cidade atraiu artistas de todo o mundo e tornou-se um centro de atividade artística. A escola de Paris foi usada para descrever esta comunidade frouxa, particularmente de artistas não franceses, centrada nos cafés, salões de beleza e espaços de trabalho compartilhados e galerias de Montparnasse.

Antes da Primeira Guerra Mundial, o nome também era aplicado a artistas envolvidos nas muitas colaborações e sobreposições de novos movimentos artísticos, entre pós-impressionistas e pontilhismo e o orfismo, o fauvismo e o cubismo. Nesse período o fermento artístico ocorreu em Montmartre e a cena de arte bem estabelecida lá. Mas Picasso se afastou, a guerra dispersou quase todo mundo, na década de 1920 Montparnasse se tornou um centro da vanguarda. Depois da Segunda Guerra Mundial, o nome foi aplicado a outro grupo diferente de artistas abstratos.

Comentários introdutórios
O termo genérico “School of Paris” coloca um problema quando usado para designar um grupo particular de artistas. Na realidade, não se refere a nenhuma escola que realmente existiu; a expressão, que tem sido objeto de uso indevido, permanece ambígua e merece ser explicitada.

Em seu Dicionário de Pintores da Escola de Paris (1993), Lydia Harambourg justifica o uso do termo pela continuidade que permite estabelecer entre as diferentes fases de desenvolvimento da arte moderna por parte dos artistas que tiveram Paris para residência. Seu livro não apresenta uma escola ou uma corrente particular, mas vinte anos de pintura em Paris

“O termo Escola de Paris será mantido, porque nenhum outro pode designar melhor, nesses anos do pós-guerra, a supremacia do capital na arte.”

Nesse sentido, a Escola de Paris reúne os artistas que ajudaram a fazer de Paris o lar da criação artística até os anos 1960.

Há geralmente três grandes períodos de mudança no mundo da arte parisiense no século xx, cada um a manifestação de uma renovação do anterior. O primeiro período vai de 1900 a 1920, o segundo abrange o período entre guerras e o último refere-se ao período pós-Segunda Guerra Mundial.

Cronologia
Precursores
Lazar Meyer, nascido em 20 de janeiro de 1847 em Fegersheim (Alsácia) e chegou a se estabelecer em Paris por razões políticas e religiosas em 1870, é um pintor francês, considerado um dos primeiros precursores da Escola de Paris. Ele foi um dos primeiros pintores a chegar a Montmartre. Ele foi o primeiro aluno de Alexandre Laemlein, depois de Alexandre Cabanel e Émile Lévy.

1900-1920
O historiador e crítico de arte Adrian M. Darmon 2, observa que o termo “Escola de Paris” foi usado antes da Primeira Guerra Mundial por certos jornais do outro lado do Reno, quando apontaram as tendências de vanguarda opostas ao expressionismo alemão.

Em 27 de janeiro de 1925, André Warnod usou a expressão “Escola de Paris” pela primeira vez na França, em um artigo na revista literária Comédia (fundada por Gaston de Pawlowski em 1907). Refere-se, assim, a todos os artistas estrangeiros que chegaram no início do século XX na capital em busca de condições favoráveis ​​à sua arte. De 1900 à Primeira Guerra Mundial, Paris viu o afluxo de artistas, muitas vezes da Europa Central, que se instalaram principalmente em Montparnasse. Entre eles, Marc Chagall, Pablo Picasso, Pinchus Kremegne, Chaim Soutine, Pascin, Amadeo Modigliani, Kees van Dongen, Moise Kisling, Alexander Archipenko, Joseph Csaky, Ossip Zadkine e Tsugouharu Foujita, para citar apenas os mais famosos. A expressão “Escola de Paris” adquire assim um significado apropriado e comumente aceito.

Artistas judeus da Escola de Paris
Muitos são os pintores judeus da Escola de Paris. Esses artistas vêm do Oriente: Rússia, Polônia, Alemanha, Bulgária, Tchecoslováquia, Romênia, Hungria. Eles estavam familiarizados com os mestres franceses do século xix e conheciam os impressionistas através de seus professores, como Józef Pankiewicz em Cracóvia, Ilya Repin em São Petersburgo, Adolf Fényes, Isaac Perlmutter em Budapeste e Lovis Corinth em Berlim. A maioria deles tem cerca de 20 anos, são atores da emancipação judaica e participam do movimento de despertar social e intelectual na Europa, que se caracteriza pela perda do compromisso religioso e político, e coincidem com o contexto cosmopolita. das grandes capitais da época, Viena, Berlim e especialmente Paris. Serão mais de quinhentos pintores 3 na Paris do período entre-guerras, formando uma rede de amizade e, passo a passo, sabendo de tudo.

A guerra de 1914-1918 logo os dispersou, enviando Rudolf Levy, Walter Bondy e Otto Freundlich de volta à Alemanha. Leopold Gottlieb saiu para se juntar ao exército do marechal Pilsudski na Polônia. Marc Chagall, Emmanuel Mané-Katz, Abram Brazer e Savely Schleifer voltam para a Rússia. Eugène Zak mudou-se para Nice e Vence, antes de se juntar a sua esposa em sua cidade natal.

Muitos são os voluntários do exército francês: Kisling é reformado em 1915, depois de uma lesão; Louis Marcoussis, amigo de Apollinaire, será condecorado; como para Simon Mondzain, ele manterá o uniforme até julho de 1918. Alguns, reformados por motivos de saúde, como Modigliani e Soutine, depois se voluntariam para as tarefas domésticas. Pascin parte para Londres para escapar do serviço no exército búlgaro.

Durante os anos de guerra, os artistas que ficaram em Paris sem pensões ou ajudaram a unir forças. Desde 1915, Marie Vassilieff possui uma cantina artística em sua oficina localizada no impasse de 21 Avenue du Maine, que está sempre cheio durante a guerra. Nós falamos todas as línguas.

A Primeira Guerra Mundial marca a entrada dos pintores judeus de Montparnasse na cena parisiense. Em dezembro de 1915, Germaine Bongard, irmã do estilista Paul Poiret, patrocinou uma série de exposições em sua loja na rue de Penthièvre. O primeiro apresenta as pinturas de Modigliani, as pinturas de Kisling, que estão ao lado de pinturas de Picasso, pinturas de Fernand Léger, Henri Matisse e André Derain.

Estes pintores estão gradualmente quebrando a posição marginal que era deles. O retorno da frente lhes dá um “certificado de boa conduta”, perspectivas abertas então.

Em 3 de dezembro de 1917, Leopold Zborowski organizou a primeira exposição pessoal de Modigliani na galeria B. Weill e, para o prefácio do catálogo, Blaise Cendrars escreveu um poema.

François Mitterrand, Presidente da República inaugurou a exposição “Da Bíblia aos dias de hoje, 3.000 anos de arte” na quinta-feira 6 de junho de 1985. Esta exposição incluiu na coleção de obras uma retrospectiva de artistas judeus da Escola de Paris de Paris. A Escola de Paris de Paris é um termo usado por André Warnord a pedido de Paul Signac (Presidente da Sociedade de Artistas Independentes) para receber novos artistas descendentes de israelitas que fugiram das condições sociais e políticas da Europa Central ou do Leste Europeu. A exposição presta uma homenagem especial aos artistas judeus que deram início a novas ideias artísticas através do Salon des Independants. O Salon des independants era um espaço, originalmente, para acolher novos espíritos, novas culturas cujos artistas pudessem se manifestar através de formas plásticas e a escolha de cores um imaginário lírico, poético, bem humorado, trágico próximo da cultura judaica.

Esta homenagem ao Salon por François Mitterrand para os pintores judeus da Escola de Paris tornou-se essencial para medir a importância destes pintores como Marc Chagall, Amadeo Modigliani, Eugene Zak (ver fonte bibliografia: catálogo da exposição “Da Bíblia hoje: 3.000 anos de arte “: [96ª exposição], Grand Palais-Paris, Salon des Indépendants, 6 de junho a 28 de julho de 1985).

O período entre guerras

Três etapas de imigração dos artistas da Escola de Paris
Eugene Zak deixa Varsóvia para Paris em 1900, Mela Muter em 1901, Jacques Gotko chega de Odessa em 1905 e Adolphe Feder da Ucrânia em 1908, o mesmo ano em que o alemão Otto Freundlich e o russo Alexander Zinoview. Samuel Granowsky chegou em 1909, assim como Maurice Mendjizki de Łódź. Deixando a Rússia, Marc Chagall primeiro vai, a partir de 1910, quatro anos em Paris. Istvan Farkas chega de Budapeste em 1912, Emmanuel Mané-Katz da Ucrânia em 1913 …

Aqueles que se estabeleceram entre 1900 e 1912 tiveram tempo para estabelecer a rede de amizades e relacionamentos necessários para o seu crescimento. Outros pintores são bem sucedidos, fascinados por Montparnasse.

Eles se juntam a ele em breve: Vladimir Naïditch de Moscou em 1920, Kostia Terechkovitch vindo de Moscou, depois de uma longa jornada de 3 anos, em 1920, Zygmunt Landau da Polônia no mesmo ano, o húngaro Jean Toth em 1921 que se instala na grande cabana em Montparnasse, Alexander Fasini da Ucrânia em 1922, o bielorrusso Ossip Lubich chegou em 1923, o bielorrusso Isaac Antcher em 1924, o mexicano Federico Cantú (es) em 1924, a polonesa Esther Carp em 1925. Issachar Ryback chegou da Ucrânia em 1926, Abraham Iris (diz Antoine Irisse) chegou da Bessarábia em 1926, Jacob Macznik da Polônia em 1928. Quanto ao príncipe russo, o pintor Alexis Arapoff, nascido em São Petersburgo, ele fugiu da URSS, em 1924, com uma trupe de teatro.

O período entre guerras está, portanto, experimentando a chegada de outros artistas (especialmente artistas russos, como André Lanskoy, Serge Poliakoff, Alexander Garbell, etc.) e vê o surgimento de novas tendências estilísticas, como a abstração, bem como a importância de cor na pintura.

Assim que Hitler chegou ao poder em 1933, artistas fugindo da Alemanha nazista: o lituano Moses Bagel, Jesekiel David Kirszenbaum (em) e Jacob Markiel chegam a Paris. Na Polônia, Sam Ringer, após ter sido forçado a trabalhar na construção do campo de Auschwitz, foi sucessivamente deportado para nove campos diferentes e finalmente chegou a Paris em 1947 para entrar na Beaux-Arts.

Montparnasse substitui Montmartre. Em Montparnasse, durante vinte anos, sob o manto ou sob as mesas dos terraços de La Rotonde, o Domo, o Domo, os traficantes compram e vendem pinturas de Derain, quadros de Utrillo, pinturas de Modigliani ou Picasso fugiram milagrosamente dos pintores. cartão.

De fato, os três principais cafés da Escola de Paris são o Domo, a Rotunda e o Domo. Mais excêntrico Puteaux encontramos o restaurante da Camille Renault chamado “Big Boy”.

O Domo foi criado em 1898 e foi por volta de 1903 que os pintores judeus de língua alemã, Walter Bondy, Rudolf Levy, Béla Czobel, Jules Pascin e Reszo Balint … fizeram dele o seu lugar favorito de acordo com a tradição dos cafés de Munique. Lá eles encontram o Alfred Flechtheim, Henir Bing, pintando mercadores. Outros grupos incluem pintores holandeses e escandinavos.

A Rotunda é um estabelecimento antigo, tomado em mãos por Victor Libion ​​em 1911. Este homem muito generoso para com os pintores acolhe pintores e às vezes homens de limpeza em troca de consumos, mas também Michel Larionov, Nathalie Goncharova, Feder Adolphe. Dificuldades financeiras forçaram Libion ​​a vender La Rotonde em 1920. Da mesma forma que os negociantes de pinturas, este homem contribuiu largamente para o florescimento desta vida graças à sua atitude e sensibilidade.

É dito que André Salmon durante anos fez campanha para que a estátua de Balzac, Boulevard Raspail, fosse substituída pela de Libion.

O La Coupole foi inaugurado em dezembro de 1927 pelos artistas-chefes do Dome Fraux e Laffont. Trinta pintores decoraram os pilares e as paredes com pinturas pintadas diretamente sobre o concreto: Fernand Léger, Marie Vassilieff, David Seifert, Nathan Grunspeso, George Kars, Othon Friesz …

Segunda Guerra Mundial
Um grupo de pintores, que se comprometem a expor sob a ocupação, é reunido pela exposição Vinte jovens pintores da tradição francesa, organizada em 1941 por Jean Bazaine e o editor André Lejard. O título da exposição na verdade mascara a demonstração de uma pintura que não está de acordo com a ideologia nazista da arte degenerada. Em 1998, Jean Bazaine escreve:

“Todos esses pintores, de idades e tendências muito diferentes, concordaram com a resistência necessária da pintura. O que os fez aceitar esse título geral e leniente, pretendeu tranquilizar o ocupante (…) Não foi nada mais – nada menos que para permitir, de surpresa, uma exposição judaico-marxista, sob todas as suas formas, numa época em que as galerias ousavam mostrar apenas a arte da obediência nazista.Depois de recusar várias galerias, a galeria Braun aceitou o risco de exposição, que era saudado por torrentes de insultos de uma imprensa bem treinada “.

Na verdade, esses pintores estão longe das formas tradicionais de arte. Classificados no entanto sob o termo “tradição”, eles não estão preocupados com a censura do regime de Vichy. “Eu me lembro muito bem da abertura: dois oficiais alemães chegaram no meio da galeria. Eles deram uma olhada, olharam um para o outro, viraram os calcanhares. Isso foi tudo. Essa foi a época em que os alemães ainda queriam ser legais”. , ainda diga a Bazaine. A exposição torna-se o manifesto de uma pintura moderna e reúne vários artistas não figurativos: Jean Le Moal, Alfred Manessier, Charles Lapicque, Jean Bazaine, Édouard Pignon, Léon Gischia, Maurice Estève, Charles Walch, Gustave Singier, Jean Bertholle, André Beaudin e Lucien Lautrec.

Dois anos depois, de 6 de fevereiro a 4 de março de 1943, uma exposição coletiva, Twelve painters of today, é realizada na Galerie de France com Bazaine, Bores, Chauvin, Esteve, André Fougeron, Gischia, Lapicque, Le Moal, Gable, Singier, Villon, Lautrec, Tal Coat. Apesar de suas diferenças estéticas, emergem deste grupo esses artistas que em breve serão nomeados como membros de uma “Nova Escola de Paris”.

Pierre Francastel, em um livro escrito sob a ocupação, mas publicado na Liberation in 1946 (Novo Desenho, Nova Pintura, A Escola de Paris), na verdade rotula o estilo românico e cubista desses pintores conhecidos como “da tradição francesa” usando a fórmula de André Warnod.

O pós-guerra
Após a Segunda Guerra Mundial até cerca do ano de 1960, a Nouvelle École de Paris ou Segunda Escola de Paris refere-se a um grupo de pintores contemporâneos, que se dedicaram sobretudo à pintura abstracta. A Nouvelle École de Paris era um grupo não muito organizado de pintores parisienses interconectados, que foi significativamente influenciado por Roger Bissière. Entre eles estavam Jean Dubuffet, Pierre Soulages, Nicolas de Staël, Hans Hartung, Serge Poliakoff, Jean-Michel Coulon, Bram van Velde, Georges Mathieu, Jean René Bazaine, Alfred Manessier, Jean Le Moal e Gustave Singier. Arnold Fiedler, Hans Hartung, Serge Poliakoff, Nicolas de Staël, Maria Helena Vieira da Silva, Raoul Ubac, Wols, o artista franco-chinês Zao Wou-Ki e os artistas da CoBrA eram artistas associados e independentes. Muitos desses artistas eram representantes da abstração lírica e do tachismo, muitas vezes a Nouvelle École de Paris também é sinônimo de taquismo usado.

École de Paris também foi o nome de uma série de exposições de arte moderna em Paris. Uma das exposições mais importantes é a “École de Paris 1957” na Galerie Charpentier. Mais de 150 artistas participaram desta exposição, incluindo Hans Hartung, Roger Bissière, Édouard Pignon, Gustave Singier, Pierre Soulages, Jean-Michel Coulon, Jean Carzou, Roger Chapelain-Midy e muitos outros artistas importantes.

Hoje, a expressão “Escola de Paris” abrange vários significados.

A frase foi desviada por alguns na década de 1950 para definir uma estética figurativa nacional; em seguida, assume uma conotação fortemente pejorativa no vocabulário de crítica do final da década de 1960, sinalizando a Escola de Nova York. Além disso, as galerias parisienses transmitem confusão sobre o uso do termo. Em janeiro de 1952, durante uma exposição na Galeria Babylone, Charles Estienne decidiu reunir apenas artistas com tendências abstratas. Eles são apresentados como fiadores da New School of Paris, nascidos entre 1940 e 1950. A Galeria Charpentier, em 1960, amplia sua seleção de artistas. É exibido pela Bienal de Paris em 1961. O artigo de Connaissance des Arts [ref. necessário] apareceu no momento da exposição em refazer o conteúdo:

“A arte está presente em Paris, mas também em outras partes da Itália, por exemplo. Foi isso que os organizadores da exposição anual chamaram de Escola de Paris (galeria Charpentier). Eles incluíram aos seus convidados vinte e sete pintores, incluindo Peverelli e ORAZI. que vivem em Paris, entre outros, François Baron-Renouard, Burri, Dova, Schneider, Fontana e ORAZI ganharam reputação internacional. ”

A “pintura jovem” da escola de Paris
Criado logo após a guerra, o Salon de la Jeune Peinture reúne pintores nascidos durante ou logo após a Primeira Guerra Mundial. O pintor Gaëtan de Rosnay é o vice-presidente. Às vezes são artistas que não se mostraram durante a ocupação ou nem mesmo porque participaram ativamente do conflito nas fileiras dos exércitos aliados ou da resistência. Sobre esses pintores, André Warnod usa o termo Nouvelle École de Paris. Esta é a expressão que ele usa em particular para classificar Maurice Boitel em 1954 e 1955 em Le Figaro.

Algumas galerias parisienses apoiam ativamente estes artistas desde a Libertação: a galeria Suillerot, a galeria Chapelain, a galeria do Eliseu, a galeria Bernier, a galeria Drouant David, depois Maurice Garnier e Jean Minet da Galeria de Arte da Place Beauvau.

Entre os pintores figurativos mais representativos dessa “pintura jovem” estão René Aberlenc, Guy Bardone, François Barão-Renouard, Jean Baudet, Michel Bertrand, Roland Bierge, Bernard Buffet, Maurice Boitel, Yves Brayer, Paul Collomb, Maurice Verdier, André Mignaux Gaëtan de Rosnay, Françoise Adnet, Belias, Cara-Costea, Geoffroy Dauvergne, Jean Dries, Roger Forissier, Janerand Daniel, Michel de Gallard, Jansem, Jean Joyet, François Heaulme, Gabriel Dauchot, René Margotton, Yvonne Mottet, ORAZI, Danièle Perré, Peter Henry, Raoul Pradier, Claude Schürr, Paul Schuss, Gaston Sebire, Éliane Thiollier, Michel Thompson 6, Jean Vinay e Louis Vuillermoz.

São os mesmos artistas que se recusam a cumprir os padrões oficiais da época Malraux e que deixaram seus trabalhos nos grandes salões parisienses, independentes do poder político ao longo da segunda metade do século XX. Uma pequena minoria deles mudou-se rapidamente para a arte abstrata, assim como François Baron-Renouard, Édouard Pignon e ORAZI.

Críticos de arte e escritores conhecidos escreveram prefácios, livros e artigos sobre os pintores da École de Paris, notadamente em periódicos como Libération, Le Fígaro, Le Peintre, Combate, Les Lettres françaises, Les Literary News. Entre eles Georges-Emmanuel Clancier, Jean-Pierre Crespelle, Arthur Conte, Robert Beauvais, Jean Lescure, Jean-Cassou, Bernard Dorival, Andre Warnod, Jean-Pierre Pietri, Georges Besson, Georges Boudaille, Jean-Albert Cartier, Jean Chabanon, Raymond Cogniat. , Guy Dornand, Jean Bouret, Raymond Charmet, Florent Fels, Georges Charensol, Frank Elgar, Roger Van Gindertel, Georges Limbour, Marcel Zahar.

A Unesco organizou, em 1996, o 50º aniversário da Escola de Paris (1954-1975), que reuniu “100 pintores da Nova Escola de Paris”. Encontramos em particular: Arthur Aeschbacker, Jean Bazaine, Leonardo Cremonini, Olivier Debré, Chu Teh-Chun, Jean Piaubert, Jean Cortot, Zao Wou-ki, François Baron-Renouard, … Esta grande exposição reuniu 100 pintores de 28 diferentes países no Palácio da Unesco, em Paris. Os curadores da exposição são os dois críticos de arte e especialistas da Escola Henry Galy-Carles de Paris e Lydia Harambourg.

Representantes da Escola de Paris

Artistas selecionados
Constantin Brâncuși, escultor nascido na Romênia, considerado um pioneiro do modernismo, chegou a Paris em 1904
Marc Chagall viveu em Paris de 1910 a 1914, em seguida, novamente após o seu exílio da União Soviética em 1923; Judaico; foi preso em Marselha pelo governo de Vichy, mas escapou para os EUA com a ajuda de Alfred H. Barr, Jr., diretor do Museu de Arte Moderna, e colecionadores Louise e Walter Arensberg, entre outros.
Giorgio de Chirico, um italiano que mostrou os primeiros sinais de realismo mágico mais tarde destacado em obras surrealistas, viveu em Paris 1911-1915 e novamente na década de 1920
Jean-Michel Coulon, pintor francês, tinha a particularidade de ter mantido seu trabalho quase secreto ao longo de sua vida.
Robert Delaunay, pintor francês, co-fundador do orfismo com sua esposa Sonia
Sonia Delaunay ,, esposa de Robert, nascido Sarah Stern na Ucrânia
Isaac Dobrinsky
Jean Dubuffet
François Zdenek Eberl, pintor francês naturalizado, católico nascido em Praga
Boris Borvine Frenkel, um pintor judeu da Polônia
Leopold Gottlieb, pintor polonês
Tsuguharu Foujita, pintor japonês-francês
Philippe Hosiasson, um pintor ucraniano associado aos Ballets Russes
Max Jacob
Wassily Kandinsky, artista abstrato russo, chegou em 1933
Georges Kars, pintor checo
Kostia Terechkovitch nasceu na Rússia e chegou a Paris em 1920, onde fazia parte do grupo de imigrantes Montparnasse.
Moïse Kisling, morou em La Ruche
Pinchus Krémègne
Michel Kikoine, nascido na Bielorrússia
Jacques Lipchitz, morou em La Ruche; Escultor cubista judaico; se refugiou dos alemães nos EUA
Jacob Macznik (1905-1945), nascido na Polônia, chegou a Paris em 1928, morreu nas mãos dos nazistas em 1945. Um jovem e altamente considerado membro da École de Paris nos anos 1930, antes de sua dizimação pelo Reich.
Louis Marcoussis, tinha um estúdio em Montparnasse
Abraham Mintchine
Amedeo Modigliani, chegou a Paris em 1906, morava em La Ruche
Piet Mondrian, um artista abstrato holandês, mudou-se para Paris em 1920
Elie Nadelman, viveu em Paris por dez anos
Chana Orloff, escultora de retrato judeu, trabalhou em Montparnasse
Jules Pascin, judeu búlgaro
Avigdor_Stematsky
Chaim Soutine, nascido em um shtetl perto de Minsk, foi incapaz de obter um visto americano quando o exército alemão invadiu, e viveu escondido sob a ocupação até sua morte em 1943, aos 50 anos. Soutine, um amigo de Modigliani, chegou a Paris em 1913 e viveu no La Ruche
Kuno Veeber, artista estoniano, chegou a Paris em 1924
Max Weber, nascido na Rússia, chegou a Paris em 1905
Ossip Zadkine, nascido na Bielorrússia e viveu no La Ruche
Faïbich-Schraga Zarfin, nascida na Bielorrússia, amiga de Soutine
Alexandre Zinoview nascido em 1889 na Rússia, morreu na França em 1977. Chegou em Paris em 1908. Voluntário para a Legião Estrangeira Francesa na Primeira Guerra Mundial, tornou-se cidadão francês naturalizado em 1938.

Associado a artistas
Albert C. Barnes, cuja viagem de compras a Paris deu a muitos artistas da Escola de Paris seu primeiro
Waldemar George, crítico de arte hostil
Paul Guillaume, negociante de arte apresentado a de Chirico por Apollinaire
Jonas Netter, um colecionador de arte
Madeline e Marcelino Castaing, colecionadores
André Warnod, um simpático crítico de arte
Léopold Zborowski, negociante de arte, representou Modigliani e Soutine

Músicos
No mesmo período, o nome da Escola de Paris também se estendeu a uma associação informal de compositores clássicos, emigrados da Europa Central e Oriental para os que se encontraram no Café Du Dôme em Montparnasse. Eles incluíram Alexandre Tansman, Alexander Tcherepnin, Bohuslav Martinů e Tibor Harsányi. Ao contrário de Les Six, outro grupo de músicos de Montparnasse nessa época, a escola musical de Paris era um grupo frouxo que não aderia a nenhuma orientação estilística específica.