Scratch Paper, uma Speleology no 9eme Concept

O conceito de “Papers zero” paga uma espécie de homenagem aos Novos Realistas através de uma reativação do “lacerater Anonymous”. Para, no início, quando empreendeu sua abordagem, Villeglé, convencido de que essa abordagem foi ao alcance de qualquer um e que deve, consequentemente, tornar-se uma prática generalizada, quase não estava afirmando sua dimensão “artística”. Para Stéphane Carricondo de Nono Conceito, ele deixou claro, durante uma venda de caridade organizado por Marlène Nathan de Lara, que sua abordagem era de fato dadaísta:

Com rasgando-o antídoto para toda a propaganda publicidade, um compêndio da civilização, foi introduzido no domínio do que é, felizmente, ilegível! É porque ele não se resigna ao real que o lacerater, que sente as restrições que agem sobre ele, age por meio de protesto, e em particular por protestar contra o estupro de multidões pela ação de propaganda. Ele introduz, assim, o domínio de infância do possível no mundo adulto dos real.Through tais eventos, o coletivo atinge um certo grau de abstração ao mesmo tempo que consegue uma prestação hiper-realista do mundo urbano que é composta tanto de estratos geológicos como camadas de papel fluorescente.

Em janeiro de 2013, a 9ª Concept foi convidado a produzir um desempenho scratch papel na vida Night Club mítico “Les Bains Douches” pela galeria de arte Magda Danysz.

Foi uma oportunidade fabulosa para celebrar a arte de rua francês antes da destruição de este lugar incrível música.

Eles cobrem um site ou uma tela com suas colagens de papel, que, no final, são escondidos sob uma camada plana ampla de tinta. A idéia é que cada um dos artistas do coletivo, junto com os hóspedes de todo o mundo, para oferecer desenhos, escritos, sinais, logos, fotografias, e assim por diante. Os membros do coletivo foram entregues “scratch papéis” cadernos como um meio para a liberdade de expressão. O princípio principal no trabalho aqui é para o primeiro plano do desenho preto-e-branco, como uma maneira de ilustrar linhas de todos os ângulos: rectas, curvas, contínuas ou descontínuas, mesmo ou desigual. Em seguida, os artistas transpor todas as diferentes ofertas em folhas grandes de cor fluorescente, de tamanho industrial de papel. Estas páginas originais são então coladas uma na outra, de modo a produzir uma camada de espessura que vai ser lavado ao longo de toda a sua superfície com tinta preta ou coberto com papel de amarelo, verde ou laranja. No curso de operações espetaculares, os membros do coletivo convidar os participantes a rasgar as camadas coloridas de modo que se pode ver fragmentos de obras sendo remendado como um lágrimas na superfície monocromática que desaparece diante de nossos olhos. Se o trabalho seria produzido com a ajuda de vários contribuintes conhecidos ou desconhecidos ou por uma acumulação de desenhos de um único artista, o objetivo continua o mesmo: primeiro plano uma linha universal que se estende por todo o caminho ao redor do mundo, de Paris a Rio e de Nova York a Bombay! Reflexão de de uma personalidade individual de repente dá lugar para que a inspiração pode ricochetear para sempre fora de espelhos feitos de papel. Tal como acontece com Cadavres surrealistas exquis, o resultado obtido ultrapassa as capacidades de cada um e revela uma fecundidade dialética entre os pontos de concordância e de dissimilaridade. Além disso, a proliferação de contribuidores esboça uma criatividade utópica que estaria presente em cada indivíduo ao mesmo tempo que tende a justificar o seu anonimato uma vez que começa a tornar-se difícil distinguir o que corretamente pertence a cada um.

No recorte da obra e em acumular suas próprias peças para que eles possam cortar-los, oca-los para fora, e desgaste para eles, o que os artistas descobrem abaixo são composições aleatórias, letras quebradas, enquanto a sorte do rip revela extensões de cor cuja justaposições pode, em alternativa ou provar desconcertante admirável: figuras sobrepõem, complementam um ao outro, ou, pelo contrário, dividir-se, dividir, quebrar-se em fragmentos, e choque. A mistura-se de vários desenhos, estilos e marcas manuscritas atesta a grande diversidade de fontes.

O grupo não faz nenhum esforço para esconder sua admiração pelo trabalho de Jacques Villeglé eo affichistes de 1960. No entanto, deve recordar-se que, em seu tempo o que Villeglé, Raymond Hains, e Mimmo Rotella foram amostragem em paredes e painéis foram cartazes publicitários, cartazes políticos, e cartazes de filmes que já havia sido dilacerado por transeuntes, enquanto os membros do coletivo recorrer para produções impressas de sua própria criação. Possibilidade é, portanto, um pouco sob controle aqui.

cores “Disco”, que normalmente servem como sinalização, são usados ​​para dapple o espaço ou a tela com estrias, permitindo um para acentuar os contrastes, dando assim essas fotos seu fascínio encantadora. Alegria, júbilo, alegria, e até mesmo intoxicação parecem estar em jogo aqui como o produto final é trabalhada. Toques de rosa, amarelo, verde e laranja irradia a partir de desenhos que tocam um ao outro, lado a lado, e se juntam são estranhamente evocativa da incandescência das estrelas, bem como do mundo da indústria

Com “Papers zero”, o Nono Conceito alcança uma sinalização coletiva feita de personagens de ficção científica e robôs bizarros, bem como índios e aborígenes, monstros cômico mostrando os dentes, e as meninas bonitas, seu cabelo soprando no vento como grandes varreduras casuais de pinceladas. Esta mistura de várias tendências nas artes gráficas permite a descoberta de estilos e universos complexos que combinam representação figurativa com a abstração.

A intenção por trás desta nova abordagem colectiva é criar “uma nova pele urbana” e estendê-lo para fora. Enquanto acaso e coincidência acidental parecem governar aqui, o que os artistas realmente estão propondo são incursões espeleológico para o próprio núcleo da cidade. Elas dão à luz a uma técnica de ações criativas que se permitem interações, fusões, e surpresas. Lágrima após lágrima, trecho após trecho, rejeição após rejeição, esses trabalhos têm suas dimensões totais em suas blendings de atos de violência gestual que estão combinadas com a meticulosidade dos desenhos. O que surge diante de tais atos descontrolados de rasgar e o preciosismo dos “papéis zero” desenhos, personagens, cursos, marcações, eclosões, linhas,