O Renascimento na Sicília representa o desenvolvimento progressivo da cultura e arte renascentista na ilha, a partir de seus centros de difusão Florença, Roma e Nápoles, e os consequentes resultados artísticos que muitas vezes representaram um compromisso entre o classicismo renascentista, o substrato cultural tardio medieval e Influências flamengas e góticas. Na verdade Messina, cidade parte da liga hanseática, desenvolvendo uma forte ligação cultural com os flamengos, bem como a migração de trabalhadores flamengos que se estabeleceram na Sicília. Esta forte presença flamenga continuou nos séculos seguintes. Nos séculos XV e XVI a Sicília foi primeiro submetida ao governo aragonês e depois tornou-se parte do Império Habsburgo de Carlos V e do Reino de Espanha de seus sucessores.
A história da lenta afirmação da língua renascentista na ilha pode ser convencionalmente iniciada na década entre 1460 e 1470 com a presença na Sicília de Antonello da Messina, Francesco Laurana e Domenico Gagini, às vezes presentes nos mesmos lugares, com influências mútuas. .
Premissa historiográfica
Até poucos anos atrás, a historiografia artística, e não apenas isso, concordou em considerar a cultura siciliana em uma condição isolada e marginalizada durante o domínio espanhol, atrasando assim o estudo da arte produzida na Sicília durante o Renascimento e além. O pensamento do Risorgimento do século XIX pesou contra esse preconceito, visando demonstrar a interrupção das relações entre a cultura italiana e a Sicília desde o período das Vésperas até o século XIX. Esse preconceito sobreviveu até o século XX e condicionou a compreensão dos fenômenos artísticos. De fato, a partir dessa suposição, chegou-se a ver a pobreza da arte siciliana. Nas últimas décadas do século XX, a observação de que os fenômenos artísticos da Sicília e de outras regiões do sul ainda estavam em grande parte a serem descobertas e a pesquisa histórica concernente às complexas relações entre a ilha e o conjunto do Mediterrâneo entre os séculos XV e XVIII. século, levou a uma profunda revisão historiográfica, mas permaneceu em um nível especializado e setorial. Os primeiros estudos e as primeiras reavaliações afetaram o período barroco, mas depois os estudos expandiram grandemente o panorama artístico do período da Renascença, na Sicília e em geral no sul da Itália, caracterizado pela imigração na Sicília de numerosos artistas da península e a formação de importantes lojas locais.
O desaparecimento de obras
Deve-se notar como, na subestimação das expressões artísticas sicilianas do período da Renascença, conta-se a destruição substancial de obras e testemunhos de terremotos. Particularmente instável é a persistência dos testemunhos presentes na cidade e na área de Messina (terremotos de 1562, 1649, 1783, 1894 e 1908), que também representaram a realidade territorial mais aberta a novidades, para o protagonismo do comércio e da economia. , mas também em outras áreas da ilha, como o Val di Noto (terremotos de 1542, 1693, 1757, 1848). A reconstrução de um panorama completo da produção artística e especialmente arquitetônica é, portanto, problemática e a historiografia artística, especialmente para a arquitetura, é fragmentada diante de inúmeras obras que desapareceram ou mudaram dramaticamente. Exemplar a este respeito é a produção arquitetônica de Andrea Calamech e Camillo Camilliani, praticamente cancelada. Essas lacunas também se referem a provas documentários documentais, que também estavam faltando devido a terremotos ou negligência. Como causa da fragmentação do caminho histórico, especialmente arquitetônico, deve-se também contar os fogos e, sobretudo, a sobreposição de renovações estilísticas que tiveram particular desenvolvimento no século XVIII e que podem ser exemplificadas na destruição do trabalho manifesto siciliano do século XVI: a tribuna da Catedral de Palermo por Antonello Gagini. Além da ação destrutiva dos terremotos, deve-se ter em mente que, diferentemente da situação atual, a Sicília era, até dois séculos atrás, uma encruzilhada comercial e cultural. Isso causou uma dispersão de artefatos artísticos e coleções inteiras fora da região, se não, mais frequentemente, fora do atual território italiano, como evidenciado pelos eventos conhecidos das coleções do final do Renascimento e do século XVII.
Humanismo literário
A Sicília participou da cultura humanista renascentista com um grande fervor de estudos gregos, latinos, árabes e hebraicos e com uma intensa busca por códigos antigos. Os intelectuais da Sicília, como Antonio Beccadelli, conhecido como Panormita, Lúcio Marinho Siculo, Giovanni Aurispa, Antonio Cassarino e Pietro Ranzano, trabalharam e eram conhecidos fora da Sicília, mas não influenciaram profundamente a cultura e a produção artística da ilha. Em Messina, Constantino Lascaris esteve ativo por um longo tempo e Pietro Bembo também foi por um curto período de tempo, como prova da particular vivacidade cultural da cidade.
Quatrocentos
O começo do décimo quinto século caracteriza-se na Sicília pela influência Franco-Provençal e Pisan-Siena sobre a cultura figurativa artística que encontra a mais alta expressão no afresco da obra-prima gótica do Triunfo da Morte. Os principais artistas do período são Gaspare da Pesaro e seu filho Guglielmo Pesaro.
Na arquitetura, a intensa atividade de construção é caracterizada pela aderência às formas gótico tardias com a marca ibérica (especialmente no Val di Noto), e a persistência de decorações e padrões planimétricos que se repetem a partir da era normanda.
Palermo e Messina, entre as principais cidades, atravessaram uma fase de crescimento demográfico e econômico no século XV graças à presença do porto e numerosas comunidades de mercadores de Pisa, Veneziano, Lombardos e Genoveses. Até mesmo a estrutura social da cidade foi renovada com uma classe de oficiais e comerciantes que se juntaram à nobreza construindo palácios e capelas nobres e exigindo artefatos refinados de grande valor.
Estas premissas, graças à chegada de numerosos artistas da península, e a influência do ambiente artístico napolitano do período de Afonso II, permitiram a renovação da linguagem artística na Sicília.
Antonello e pintura
A figura gigante no panorama cultural do início do Renascimento na Sicília é Antonello da Messina, que com sua formação complexa entre Nápoles, Veneza e Flandres demonstra a circulação de idéias que caracterizaram a época. Suas obras para as comissões da ilha e sua volta definitiva para casa, por volta de 1476, representaram a primeira afirmação na ilha da pintura renascentista, graças a uma oficina lotada que introduziu na produção tradicional o novo gosto pela figura humana, o gênero pictórico da retrato e um novo papel do artista não mais apenas um artesão anônimo. Entre sua família que continuará o seminário (seu filho Iacobello e seus sobrinhos Antonio di Saliba, Pietro di Saliba e Salvo d’Antonio) e entre seus alunos e seguidores diretos e indiretos (Alessandro Padovano, Giovanni María Trevisano, Giovannello da Itala, Marco Costanzo , Antonino Giuffré, Afonso Franco, Francesco Pagano), alguns dos quais também ativos em Veneto, ninguém se tornou um grande artista, mas a produção deles / delas que também incluiu cópias de Antonello estendeu a Sicília e Calábria onde há muitos trabalhos do escola de Antonello, embora difícil de atribuir, dada a falta de estudos sobre muitos pintores do seu círculo. O mais avançado dos antonellianos foi Antonio Salvo, que atualizou seu estilo com influências não só de Veneza, mas também de Ferrara.
Em Palermo, o ambiente pictórico era menos animado e o principal artista no final do século é Riccardo Quartaro, formado em Nápoles, que influenciou muitos artistas menores locais.
Eu Gagini, Laurana e escultura em Palermo
A escultura renascentista veio para a Sicília pelo trabalho de Francesco Laurana que trabalhou na Sicília por alguns anos a partir de 1466. Ele abriu uma oficina em Palermo influenciando muitos artistas (Domenico Pellegrino, Pietro Bonitate, Iacopo de Benedetto) espalhando as formas do renascimento adiantado.
O lugar que melhor representa este momento crucial para a arte siciliana é a igreja de San Francesco d’Assisi, na qual Laurana e Pietro da Bonitate criaram a capela totalmente renascentista de Mastrantonio. O túmulo de Antonello Speciale, atribuído por alguns a Laurana, mas provavelmente atribuído a Domenico Gagini, ainda está presente na mesma igreja. Ambos os artistas vieram de Nápoles, onde haviam trabalhado no Arco do Triunfo de Castel Nuovo, em um importante canteiro de obras de muitos artistas e crucial para a arte renascentista no sul da Itália.
De fato, em 1463, depois de talvez ter sido aluno de Brunelleschi, e tendo trabalhado em Nápoles com Laurana e outros, Domenico Gagini chegou à Sicília, que parou na ilha e deu vida a uma loja e a uma dinastia de escultores que se caracterizavam. a escultura siciliana por um longo tempo. Ele importou na ilha as diversas influências culturais que caracterizaram sua formação e até o uso do mármore de Carrara. Sua primeira atividade na ilha está ligada à igreja de San Francesco (altar de San Giorgio e do dragão), onde o Laurana também era ativo e que, portanto, representa um lugar chave para a introdução do gosto renascentista na ilha.
Além do Gagini, muitos trabalhadores de mármore Lombard (incluindo Gabriele di Battista, também de Nápoles) e Tuscans abriram suas lojas na Sicília, especialmente em Palermo e Messina. O marmorari de Palermo (muitos eram Carraresi) tornou-se uma guilda em 1487. Sua atividade deu vida à execução de altares, portais, janelas, colunas que atualizaram, ainda que de maneira episódica, a linguagem decorativa da arquitetura, de acordo com a demanda cada vez mais pedidos do cliente, mas fazendo a arquitetura do final-gótico e a escultura arquitetônica do Renascimento viverem juntos.
A escultura em messina
Entre os artistas mais interessantes ativos em Messina Giorgio de Milão, Andrea Mancino, Bernardino Nobile e Carrarese Giovan Battista Mazzolo, proprietário de uma importante loja, que foi acompanhado pela Messina Antonio Freri (também ativo em Catania), sem contar a presença de Antonello Gagini, filho de Domenico, em Messina entre 1498 e 1507.
Como em Palermo, esses artistas toscanos e lombardos trouxeram para a cidade e arredores até a Calábria, o rico repertório de decorações arquitetônicas classicistas. No entanto, ao longo do século XV, apesar de algumas interpretações já ultrapassadas, a arquitetura continuou a seguir a tradição gótica tardia, apesar da presença de episódios decorativos da Renascença. No entanto, deve-se notar que a destruição de eventos sísmicos alterou a possibilidade de investigar totalmente este período.
Exemplos da relação dialética entre arquitetura e escultura podem ser citados nos portais renascentistas da igreja matriz de Santa Lucia del Mela (final do século XV), atribuídos a Gabriele di Battista e ao portal lateral da igreja matriz de Mistretta, (1494), atribuído a Giorgio de Milão.
Arquitetura
A renovação da linguagem, portanto, não envolveu imediatamente todo o organismo do edifício. O principal arquiteto siciliano do século XV era, na verdade, Matteo Carnilivari, que usava uma linguagem pessoal com elementos góticos e catalães, como na Igreja de Santa Maria della Catena, em Palermo. Seu prestígio como construtor foi um dos obstáculos para a afirmação da linguagem renascentista, fora do repertório decorativo dos trabalhadores de mármore.
Além dos poucos traços deixados por Laurana, no final do século XV, a linguagem da Renascença só pode ser encontrada em episódios menores, como a capela de Ventimiglia, na igreja de San Francesco, em Castelbuono.
Caracteres permanentes
Desde o século XV, algumas características permanentes da cultura siciliana do período foram definidas: o papel preeminente do clero como comissionamento; a presença de muitos artistas pertencentes a ordens religiosas, muitas vezes formados dentro das ordens; as diferenças artísticas e culturais entre as grandes cidades da ilha (Messina e Palermo, mas também Catania e Siracusa); a chegada de fora dos artistas; as viagens de formação de artistas locais em uma circularidade de homens, obras e conhecimento.
Primeiro século XVI
Episódios renascentistas na arquitetura
A absorção progressiva de elementos do classicismo renascentista na arquitetura prosseguiu lentamente e ocorreu principalmente de maneira episódica, como a sacristia da catedral de Siracusa ou em pequenos edifícios, como as capelas de planta central ligadas ao edifício de culto.
Estes incluem a capela Naselli em San Francesco in Comiso, a capela dos Confrères em Santa Maria di Betlem em Modica, a capela do Dormitio Virginis em Santa Maria delle Scale em Ragusa. a Capela dos Marinheiros na Igreja da Anunciação em Trapani, de Gabriele di Battista.
Em estilo renascentista, a fachada do Duomo de Siracusa, destruída no terremoto de 1693, foi criada pela grandiosa tribuna da catedral de Palermo, de Antonello Gagini, destruída no final do século XVIII, provavelmente a obra renascentista mais importante da Sicília. cuja construção durará várias décadas, de 1510 a 1574, e que após a morte de Antonello em 1537, será completada por seus filhos Antonino, Giacomo e Vincenzo.
Para Antonello Gagini é provavelmente também o projeto da igreja de Santa Maria de Porto Salvo que, apesar do uso de alguns arcos pontiagudos introduzidos por construtores locais, tem um espaço totalmente renascentista.
Pintura
Em 1517, a pintura de Raffaello Andata al Calvario (mais tarde chamado de Spasimo di Sicilia) chegou a Palermo e influenciou muitos artistas, pintores e escultores. Quase simultaneamente, a partir de 1519 Vincenzo da Pavia estava ativo na cidade. Dessa maneira, o “estilo” moderno foi introduzido na cidade, mesmo em um ambiente ainda bastante ligado aos modos do século XV.
Já na primeira fase do século chegou à Sicília vários artistas de Nápoles como Mario di Laurito. O fluxo de artistas não era de mão única e os pintores sicilianos atuavam fora da ilha: Giacomo Santoro em Roma e Spoleto, Tommaso Laureti em Roma e Bolonha.
Outros pintores maneiristas da península estavam ativos em Palermo, como Orazio Alfani.
Entre os artistas sicilianos da primeira metade do século Vincenzo degli Azani.
Nas primeiras duas décadas do século XVI ele ficou duas vezes em Messina Cesare da Sesto trazendo um estilo entre Raffello e Leonardo que influenciará o ambiente artístico da cidade e em particular Girolamo Alibrandi, um artista bem conhecido em sua época, mas do qual poucos trabalhos permanecem escassas notícias.
Em 1529, depois do saque de Roma, instalou-se em Messina, onde permaneceu até sua morte, Polidoro da Caravaggio, que introduz na Sicília os modos figurativos da Raphaelesca romana, mas adaptando sua própria pintura, em contato com a religiosidade devocional típica da ilha, acentuando o patetismo dos personagens. Polidoro colaborou nas efêmeras exposições preparadas para a entrada de Carlo V a Messina em 1535, um evento que não deixou de representar um momento de profunda inovação na cultura figurativa. O aluno mais importante do Polidoro foi o Deodato Guinaccialong, ativo em Messina. Um grande grupo de maneiristas sicilianos também operará em Nápoles, simetricamente com os maneiristas napolitanos ativos na Sicília. Entre os artistas sicilianos Stefano Giordano.
Escultura entre renascimento e maneirismo
A escultura do século XVI na Sicília confirmou um papel de liderança no decisivo ponto de virada do final do período gótico para o Renascimento. Esta evolução tem características diferentes entre Messina e o resto da ilha. Em Palermo, de fato, opera ao longo do século e além, a oficina de Gagini com uma produção que alterna trabalhos repetitivos de lojas e comissões de prestígio que também envolvem tipos típicos esculturais da ilha, como tabernáculos de mármore ladeados por anjos.
O expoente mais importante da oficina é Antonello, filho de Domenico, cônsul dos trabalhadores de mármore de Palermo, um artista com uma educação cultural complexa que também o levou a Roma, ao lado de Michelangelo e que também trabalhou em Messina. Seu treinamento atualizado permitiu-lhe superar os estilos derivados de Laurana e seu pai Domenico, que se tornaram um caminho. Na loja de Gagini, bem como membros da família, muitos artistas trabalharam, incluindo Giuliano Mancino, Antonio e Bartolomeo Berrettaro, Vincenzo Carrara e Fedele Da Corona.
Em Messina, em vez disso, testemunhamos a chegada de numerosos e importantes escultores toscanos, que dominam a paisagem cultural da cidade por um longo tempo, espalhando o estilo maneirista não só na Sicília, mas também na Calábria.
Giovanni Angelo Montorsoli, estudante de Michelangelo, depois de uma longa peregrinação se estabeleceu em Messina de 1547 a 1557, deixando numerosos seguidores, como Giuseppe Bottone, e importantes obras como a Fonte de Orion e a Fonte de Netuno.
Martino Montanini, em Messina de 1547 a 1561, colaborador de Montorsoli e seu sucessor como chefe do Duomo, onde esculpiu estátuas, agora perdidas.
Andrea Calamech, um aluno de Bartolomeo Ammannati, estabeleceu-se na cidade em 1563 e foi o chefe de uma importante oficina que incluía seu filho Francesco, seu sobrinho Lorenzo Calamech e seu genro Rinaldo Bonanno.
Outros escultores maneiristas, sobretudo toscanos, presentes na Sicília por períodos mais ou menos longos foram Michelangelo Naccherino e Camillo Camilliani.
Além da escultura em mármore, a tradição da escultura em estuque e madeira continua, dando os resultados mais surpreendentes no século XVII.
De acordo com o Cinquecento
Seja qual for a ascensão da Sicília às formas renascentistas, em tempos mais ou menos tardios e de maneiras mais ou menos condicionadas por tradições pré-existentes, na segunda metade do século a ilha está perfeitamente atualizada para o panorama artístico da península e particular de Roma, recependone toda a complexidade feita de maneirismo tardio, classicismo, temas da Contra-Reforma e muito mais.
Neste período, as novidades continuam sendo trazidas por artistas e arquitetos que imigraram para a Sicília a partir dos principais centros artísticos italianos. Após este período, este fenômeno pára e os principais artistas ativos na Sicília no século XVII são nativos da ilha, muitas vezes formada em Roma, como começa a ser já a partir da segunda metade do século XVI.
Arquitetura maneirista
Giovanni Angelo Montorsoli e sobretudo Andrea Calamech foram usados pelas autoridades da cidade no papel não só dos escultores, mas também dos arquitetos, introduzindo assim o classicismo maneirista em Messina, em obras que agora desapareceram, como o Palazzo Reale e o Ospedale Maggiore di Calamech.
O maneirismo na arquitetura também encontrou intérpretes sicilianos entre os quais Natale Masuccio desenhou, entre outras coisas, o Monte di Pietà de Messina, do qual permanece um portal caracterizado pelo rústico e Jacopo Del Duca estudante de Michelangelo e ativo em Roma, onde completou algumas obras de O mestre. Voltou para casa em 1588, ele foi ativo por uma década em Messina, onde foi nomeado arquiteto da cidade, sucedendo Calamech e fez várias obras, quase todas destruídas por terremotos, mas importantes para os desenvolvimentos posteriores da arquitetura siciliana.
Pintura para o barroco
Pintura siciliana do segundo século XVI é atualizada para todas as várias tendências da cultura figurativa italiana, mas não tem grandes personalidades. Os pintores mais importantes são Antonio Catalano, Giuseppe Spatafora, Antonio Ferraro e Giuseppe d’Alvino.
Durante a segunda metade do século, os artistas sicilianos vieram de diferentes formas estilísticas, incluindo o espanhol Juan de Matta, ativo na primeira metade do século, o flamengo Simone de Wobreck, ativo na Sicília de 1557 a 1587, o romano Horace Borgianni no última década, antes de se mudar para a Espanha.