Silverpoint (eine von mehreren Arten von Metallpunkten) ist eine traditionelle Zeichnungstechnik, die zuerst von mittelalterlichen Schreibern in Manuskripten verwendet wurde.
Eine Silberpunktzeichnung wird durch Ziehen eines Silberstabs oder -drahtes über eine Oberfläche, oft mit Gesso oder Primer, hergestellt. Silverpoint ist eine von mehreren Arten von Metallpunkten, die seit Urzeiten von Schreibern, Handwerkern und Künstlern benutzt werden. Metalpoint-Styli wurden zum Schreiben auf weiche Oberflächen (Wachs oder Rinde), zum Richten und Unterzeichnen auf Pergament und zum Zeichnen auf vorbereitete Papier- und Plattenträger verwendet. Für das Zeichnen waren die wesentlichen verwendeten Metalle Blei, Zinn und Silber. Die Weichheit dieser Metalle machte sie zu wirksamen Zeicheninstrumenten. (Hatrous, 1957) Goldschmiede verwendeten auch Metallpunktzeichnungen, um ihre detaillierten, sorgfältigen Entwürfe vorzubereiten. Albrecht Dürers Vater war ein solcher Handwerker, der später seinem kleinen Sohn den Metallpunkt beibrachte, so gut, dass sein 1484 Selbstbildnis mit 13 Jahren noch als Meisterwerk gilt.
Die silberne Spitze ist ein Zeichenwerkzeug, das aus einem dünnen, spitzen Silberstab unterschiedlicher Größe besteht, der an einem Griff oder einer Art von Druckbleistift befestigt ist. Es wird als ein Bleistift verwendet, um auf einem notwendigerweise vorbereiteten Medium, Papier oder Pergament zu zeichnen, das mit einer weißen Substanz oder gefärbt ursprünglich auf Basis von Knochenpulver, genannt Renaissance Carta Tinta, beschichtet ist. Das Carta Tinta kann durch ein Gesso-Präparat oder Gouache ersetzt werden.
Die erhaltene Linie ist von großer Finesse und einem Grauton, der sich mit der Zeit und der Oxidation des Metalls zu warmen Brauntönen entwickelt. Entgegen der landläufigen Meinung ist die Silberspitze wegen der Knappheit ihrer Praxis ein billiges Werkzeug: ihre Herstellung ist einfach und sehr minimal. Ein silberner Stab von einigen Zentimetern ist am Ende eines Griffes aus Holz gesetzt. Ansonsten kann ein Stück Silberstab in einem kiefergroßen Druckbleistift gehalten werden.
In der Spätgotik / Frührenaissance entwickelte sich Silverpoint zu einer feinen Strichzeichnungstechnik. Nicht so leicht wie Blei oder Zinn abstumpfend und präzise darstellend, wurde Silverpoint besonders in florentinischen und flämischen Werkstätten bevorzugt. Zu den Silverpoint-Zeichnungen dieser Epoche gehören Modellbücher und Vorbereitungsbögen für Gemälde. Künstler, die in Silverpoint arbeiteten, sind Jan van Eyck, Leonardo da Vinci, Albrecht Dürer und Raphael. Cennino Cenninis “Il Libro dell’Arte” bietet im späten 14. Jahrhundert einen Einblick in die Praxis der Silber- und Bleistiftzeichnung sowie der Vorbereitung von Metalpoint-Böden (Thompson, 1933; Duval, et al., 2004). Susan Dorothea Whites jüngstes Buch Draw Like Da Vinci (2006) beschreibt die Silverpoint-Technik von Leonardo da Vinci.
Wie Francis Ames-Lewis bemerkte, änderten sich die Zeichenstile Ende des 16. Jahrhunderts, was zu einem Rückgang für Metalpoint führte. Die Entdeckung von Graphitlagerstätten in Seathwaite in Borrowdale, Cumbria, England in den frühen 1500ern, und seine zunehmende Verfügbarkeit für Künstler in einer reinen, weichen (und löschbaren) Form beschleunigte die Sonnenfinsternis. Künstler suchten gestische Qualitäten, für die Graphit, rote und schwarze Kreide besser geeignet waren. Tinten- und Waschzeichnungen sind auch in der Periode vorherrschend. Darüber hinaus erforderten diese anderen Zeichentechniken weniger Anstrengung und waren fehlerverzeihender als Silber, das dem Auslöschen widersteht und eine schwächere Linie hinterlässt. Darüber hinaus war die Herstellung von Silberpunktträgern, meist mit Hautleim mit feingeschliffener Knochenasche, arbeitsintensiv. Moderne Praktizierende verwenden Zink, Titan, weiße Tempera oder Marmormehl als Boden. Natürliche Kreiden und Holzkohle haben den Vorteil, dass sie auf ungestrichenen Papieren unmittelbare Ergebnisse liefern (Ames-Lewis, 2000).
Die holländischen Künstler Hendrik Goltzius und Rembrandt behielten die Silverpoint-Tradition bis ins 17. Jahrhundert, als sie in anderen Teilen Europas abnahm. Rembrandt fertigte mehrere Silberpunkte auf präpariertem Pergament, am bekanntesten ist das Porträt seiner Frau Saskia, 1633 (KdZ1152, Berlin). Künstler, die die Tradition des feinen Strichzeichnens fortführten, wie J. A. D. Ingres, wandten sich jedoch Graphit zu, das seit dem 17. Jahrhundert in Qualität und Verfügbarkeit in ganz Europa verbesserte. Silverpoint wurde für praktische Zwecke im 18. Jahrhundert obsolet gemacht (Reiche, 2005). Es gab jedoch eine Wiederbelebung der zeitgenössischen Kunst unter europäischen Künstlern und Akademien, da das Medium eine beträchtliche Disziplin in der zeichnerischen Arbeit erfordert, da Zeichnungen nicht gelöscht oder verändert werden können.
Ein traditioneller Silbernadel-Stift wird mit einem kleinen feinen Silberstab, wie Juwelierdraht, hergestellt, der in eine Holzstange eingesetzt wird. Ein anderes Design ist ein silberfarbener Metallstift mit Punkten an beiden Enden. Ein Beispiel dieser Art ist in Rogier van der Weydens Lukas, der die Jungfrau zeigt, zu sehen. 1435-40 (Boston Museum der Schönen Künste). Für einen modernen Stift kann Juwelierdraht in einen Stiftschraubstock oder einen mechanischen Stift eingesetzt werden (Watrous, 1957).
Die Anfangspunkte von Silberpunkt erscheinen grau wie andere Metallpunkte, aber Silberpunktlinien, wenn sie der Luft ausgesetzt sind, trüben zu einem warmen Braunton. Die Oxidation wird wahrnehmbar
As marcas iniciais do ponto de prata parecem cinza como outros pontos de metal, mas as linhas de ponto de prata, quando expostas ao ar, mancham para um tom marrom quente. A oxidação torna-se perceptível ao longo de vários meses. A velocidade da oxidação varia de acordo com o nível de poluição no ar. Historicamente, os estilos de Silverpoint variaram amplamente em composição de prata pura a fortemente ligada com cobre (mais de 20% de peso) (Duval, 2004; Reiche, 2004/2005; Watrous, 1957).
Na Idade Média, o metalpoint foi usado diretamente no pergaminho para o sub-desenho de manuscritos iluminados ou livros modelo. Em pergaminho não revestido (e papel), Silverpoint é particularmente leve. No entanto, desde o século 14, o silverpoint foi usado com mais sucesso em suportes preparados. Um terreno tradicional pode ser preparado com uma solução de cola de pele de coelho pigmentada com cinzas ósseas, giz e / ou chumbo branco. Os motivos contemporâneos incluem gesso acrílico, gouache e papéis de argila preparados comercialmente. O ligeiro dente da preparação do solo leva um pouco da prata, pois é desenhado pela superfície.
O Silverpoint abrangeu uma ampla gama de estilos, da precisão curvilínea de Dürer aos esboços gestuais de Rembrandt. O Silverpoint também se mostrou adaptável aos estilos modernos. Os retratos do Silverpoint do final do século XIX de Thomas Wilmer Dewing são essencialmente tonais, assim como as composições abstratas do meio do século XX de Paula Gerard. O “Vortex” de Gerard (Galeria Fairweather Hardin) é uma combinação inovadora de silverpoint, goldpoint e aquarela em pergaminho revestido com caseína (Weber, 1985).
Os pontos de prata Old Master são tipicamente íntimos em escala, lembrando as raízes da técnica na iluminação manuscrita. No entanto, os artistas modernos também utilizaram esta técnica de linha fina para trabalhos em uma escala cada vez maior.
O retorno da mina de prata é no início do século XX, com pintores pré-rafaelistas, Alphonse Legros na Inglaterra, Joseph Meder na Áustria e Alemanha, Joseph Stella, nos Estados Unidos. Esta técnica está se tornando mais prevalente hoje. Alguns artistas usam a dica de prata junto com outras técnicas e não hesitam em fazer grandes obras.