Arte do crânio

Arte indígena mexicana celebra o esqueleto e usa como um motivo regular. O uso de crânios e esqueletos na arte se originou antes da conquista: os astecas se destacaram em esculturas de pedra e criaram impressionantes esculturas de seus deuses. Coatlicue, a Deusa da terra e da morte, foi retratada com um colar de corações humanos, mãos e um pingente de caveira. Ela estava imbuída do drama e da grandeza necessários para deslumbrar os sujeitos e transmitir a imagem de um estado implacável. A adoração da morte envolvia a adoração da vida, enquanto o crânio – símbolo da morte – era uma promessa à ressurreição. Os astecas esculpiam caveiras em monólitos de lava e faziam máscaras de obsidiana e jade. Além disso, o motivo do crânio foi usado na decoração. Eles foram moldados em vasos, traçados em pergaminhos, tecidos em roupas e formalizados em hieróglifos.

Invasão espanhola
Quando os espanhóis invadiram e conquistaram Tenochtitlán no século XVI, eles impuseram a religião católica e as práticas folclóricas espanholas da época. Isso incluía a tradição pagã de celebrar os mortos com oferendas de comida e festas. No entanto, os padres espanhóis estavam ansiosos para descontinuar essas antigas tradições que encontraram terreno fértil no México. Os espanhóis suprimiram a tradição da arte do crânio mexicano porque era indigena demais ou pagã para seus refinados gostos europeus. Só quando o México conquistou sua independência da Espanha em 1821, a arte da caveira começou a ressurgir como símbolo da Mexicanidade.

Reinado de Porfirio Díaz
Quando Porfirio Díaz se tornou presidente, ele estava sobrecarregado com uma economia falida. Para ajudar a situação econômica no México, Díaz incentivou os investimentos estrangeiros. Os investidores ficaram satisfeitos com a força de trabalho barata do México. O trabalhador mexicano-indiano trabalhava em condições cruéis. José Guadalupe Posada, gravador mexicano, com seu desenho criticou as condições no México. José Guadalupe Posada é provavelmente o mais importante artista mexicano de nossos tempos. Durante sua vida, Posada foi uma testemunha das mudanças sociais e políticas cruciais que moldaram o México em uma nação moderna. Mudanças como a queda de um ditador, uma revolução social generalizada e a luta por um poder combinado com o nascimento de um processo democrático, todas essas experiências o influenciaram profundamente. Através de seu trabalho, ele documentou essas ocorrências e se tornou um historiador pictórico.

José Guadalupe Posada
Os desenhos de Posada despertaram o homem comum. Ele fez aqueles que não sabiam ler para entender o que estava acontecendo em seu país. Embora o uso de crânios e esqueletos na arte tivesse sido suprimido por influências estrangeiras, ainda era reconhecido entre os pobres em suas celebrações do Dia dos Mortos. Usar a arte do crânio era a maneira de Posada fazer uma conexão com o público popular. Reproduzido em tampas de caixa é sua gravura mais famosa – la Calavera Catrina – que mostra uma senhora elegante na forma de um esqueleto. Diego Rivera chamou José Guadalupe Posada o maior artista do povo mexicano. Dessa influência, Rivera pintou pessoas comuns vivendo e trabalhando em seu ambiente. Seu trabalho também carregava uma mensagem social.

Posada e Rivera influenciaram profundamente o jaliscano Jorge González Camarena, que desconsiderou os métodos tradicionais e abraçou a arte popular de Posada e Rivera. Cenas de batalha recorrentes aparecem no trabalho de González Camarena, onde soldados revolucionários se tornam parte da antiga história mexicana, enquanto seus corpos sem vida se transformam em esqueletos.

Frida Kahlo
Frida Kahlo também foi o produto de uma geração ousada e brilhante que olhou para trás com devoção às suas raízes mexicanas e valorizou a realidade que encontrou lá, não contaminada pela influência estrangeira. Ela admitiu ter uma grande admiração pelo trabalho de seu marido, assim como a de José Guadalupe Posada e encontrou grande beleza na altamente desenvolvida arte indígena pré-conquista.

Surrealistas
Frida foi reivindicada no início por André Breton e os surrealistas como um dos seus, e por um tempo ela não se importou em ser pega e identificada com o chique movimento de vanguarda. Mas, mais tarde, ela se declarou não uma delas porque disse “Eu pintei sonhos, pintei minha própria realidade”. Na década de 1940, ela pintou “O Sonho”, onde um esqueleto consciente flutua sobre o sono de Frida. Os brujos mexicanos dizem “viver é dormir e morrer é acordar”. Para Frida, talvez, a morte como sonhos exista em paralelo.

Chucho Reyes
Enquanto o trabalho de Frida se concentrava na Mexicanidad, Chucho Reyes integrou os estilos europeus de belas artes com a essência da arte popular do crânio mexicano. Talvez sua arte fosse politicamente impopular para aqueles que escolheram desconsiderar as influências estrangeiras. No entanto, a combinação não convencional de Reye foi provavelmente influenciada por seu pai excêntrico que, embora devotadamente católico, praticava a brujeria. Ele dormiu em uma cama onde os galos estavam amarrados em cada cabeceira da cama e um olho grande estava pintado acima de sua cama no teto. Essa mistura de crenças religiosas européias com feitiçaria mexicana foi o que mais provavelmente inspirou Reyes a combinar estilos artísticos diferentes. Arte como esta vai demorar um pouco para dominar

Superstições e Santos
Embora modernamente as antigas tradições religiosas astecas que permaneceram sejam chamadas de brujería por aqueles que praticam as religiões européias, em Oaxaca – superstições e santos são falados ao mesmo tempo.

Rufino Tamayo e a escola de Oaxaca
Rufino Tamayo fundou a escola de pintura de Oaxaca com base no princípio de que, embora a pintura deva ocorrer no nível plástico, não exclui a possibilidade de que o trabalho contenha uma conseqüência profunda que não seja totalmente expressa. Tamayo parecia despir o eu externo do homem, encontrado, por exemplo, na religião, a fim de examinar os medos fundamentais do homem. Seu medo da natureza, do cosmos e acima de tudo, o medo do homem de si mesmo. A sutil e rica arte dos tempos pré-colombianos inspirou muito Tamayo. Desta influência ele pintou o homem como uma carne transparente que existe em um esqueleto vivo.

Francisco Toledo
Por outro lado, Francisco Toledo pintou seus temas como se fossem raios-x. A curiosidade lasciva com o ser interior torna-se quase pornográfica à medida que seu ressurgimento erótico e irreverente da Arte da Caveira se apresenta.

Rodolfo Nieto
Enquanto Rufino Tamayo fundou a Escola de Oaxaca, foi Rodolfo Nieto quem a definiu. Rodolfo acrescentou um tom dramático à arte do crânio. Usando cores claras fixadas em tons escuros, ele mostrou a contínua batalha da vida e da morte. Com alegria, humor, caprichos e histórias de infância de Tarzan, o Homem Macaco, lutando contra os perigos da selva, Rodolfo riu da morte enquanto vivia nas sombras de sua profunda depressão.1 Flashes de luz confusos pela cor, justapostos ao negro absoluto. Ele não tentou definir a existência humana, mas apenas para vivê-la, sabendo que o crânio estava sempre dentro de si.2 Sua esposa pintora, Nancy Nieto, removeu a máscara carnuda da vida para examinar a base da vida, o crânio e esqueleto…..

Chicano / mexicano – americano
Muitas vezes, artistas chicanos ou mexicanos se voltam para sua história, e recentemente Nancy Nieto traz um ousado ressurgimento à antiga tradição da arte da caveira mexicana. Tecida em um véu de cores ricas e formas não convencionais, adotadas da Escola de Oaxaca, sua obra remove o véu do mistério, o mistério da vida, apenas para revelar o mistério da morte. Ela mostra profundidades de mistério, mas tem uma nota eurhythmic harmoniosa das origens épicas da Oaxaca cromática. Ela se esforça para voltar aos temas eróticos de Francisco Toledo e se afastar dos volumes dramáticos de Rodolfo Nieto. Seu trabalho renova a visão asteca da morte como um ciclo de transição entre a vida individual e o onipresente “ser”.