O automatismo surrealista é um método de fazer arte no qual o artista suprime o controle consciente sobre o processo de produção, permitindo que a mente inconsciente tenha grande influência. Os dadaístas do início do século XX, como Hans Arp, fizeram algum uso desse método por meio de operações fortuitas. Artistas surrealistas, mais notavelmente André Masson, adaptaram à arte o método de escrita automática de André Breton e Philippe Soupault que compuseram com ela os Campos Magnéticos em 1919. A Mensagem Automática (1933) foi um dos trabalhos teóricos significativos de Breton sobre automatismo.

Origens
O automatismo tomou muitas formas: a escrita e o desenho automáticos, inicialmente (e ainda hoje) explorados pelos surrealistas, podem ser comparados a fenômenos semelhantes ou paralelos, como a improvisação não-idiomática. “Puro automatismo psíquico” foi como André Breton definiu o surrealismo e, embora a definição tenha se mostrado capaz de expansão significativa, o automatismo continua sendo de primordial importância no movimento.

Desenho automático e pintura
O desenho automático foi iniciado por André Masson, mas os artistas que também praticavam o desenho automático na mesma época incluem o artista inglês Austin Osman Spare e na França Joan Miró, Salvador Dali, Jean Arp e André Breton.

A técnica de desenho automático foi transferida para a pintura (como visto nas pinturas de Miró, que muitas vezes começaram como desenhos automáticos) e foi adaptada para outras mídias; houve até “desenhos” automáticos em computação gráfica. Pablo Picasso também foi pensado para ter expressado um tipo de desenho automático em seu trabalho posterior, e particularmente em suas gravuras e suítes litográficas dos anos 1960.

O desenho automático (distinguido da expressão desenhada de médiuns) foi desenvolvido pelos surrealistas, como um meio de expressar o subconsciente. No desenho automático, a mão pode se mover “aleatoriamente” pelo papel. Ao aplicar o acaso e o acidente à marcação, o desenho é em grande parte liberado do controle racional. Portanto, o desenho produzido pode ser atribuído em parte ao subconsciente e pode revelar algo da psique, que de outra forma seria reprimida. Exemplos de desenho automático foram produzidos por médiuns e praticantes das artes psíquicas. Alguns espiritualistas pensavam que era um controle espiritual que estava produzindo o desenho enquanto controlava fisicamente o corpo do médium.

A maioria dos desenhos automáticos dos surrealistas era ilusionista, ou mais precisamente, eles se desenvolveram em tais desenhos quando as formas representacionais pareciam se sugerir. Nos anos 1940 e 1950, o grupo franco-canadense chamado Les Automatistes buscou o trabalho criativo (principalmente pintura) baseado em princípios surrealistas. Eles abandonaram qualquer traço de representação no uso do desenho automático. Esta é talvez uma forma mais pura de desenho automático, uma vez que pode ser quase inteiramente involuntário – desenvolver uma forma representacional requer que a mente consciente assuma o processo de desenhar, a menos que seja inteiramente acidental e, portanto, incidental. Estes artistas, liderados por Paul-Émile Borduas, procuraram proclamar uma entidade de valores universais e ética proclamada no seu manifesto Refus Global.

Como aludido acima, os artistas surrealistas freqüentemente descobriram que seu uso do “desenho automático” não era inteiramente automático, mas envolvia alguma forma de intervenção consciente para tornar a imagem ou pintura visualmente aceitável ou compreensível “… Masson admitiu que o seu” imagens automáticas envolviam um processo duplo de atividade inconsciente e consciente …

Princípios básicos
O não racional é a base.
O inconsciente predomina e domina.
Memorização é de importância secundária; preponderância é dada ao instinto
Conhecimento e informação é a base fundamental da criação.
A observação é a pedra angular do design.
A tomada de decisão deve ser imediata sem propósitos concretos, assumindo todos os riscos necessários.
Não há erros, apenas oportunidades; o erro mínimo deve se tornar a peça fundamental de uma obra-prima.

Surautomatismo
Alguns surrealistas romenos inventaram uma série de técnicas surrealistas (como a cubomania, a graphomania entóptica e o movimento do líquido numa superfície vertical) que pretendiam levar o automatismo a um ponto absurdo, e o nome dado, “surautomatismo”, implica que os métodos “vá além” do automatismo, mas essa posição é controversa.

Paul-Emile Borduas
A noção de automatismo também está enraizada no movimento artístico de mesmo nome fundado pelo artista de Montreal Paul-Emile Borduas em 1942; ele mesmo influenciado pelo movimento dadaísta, assim como André Breton. Ele, assim como uma dezena de outros artistas da cena artística de Quebec, sob um domínio restritivo e autoritário naquele período, assinaram o manifesto da Global Recusal, no qual os artistas apelaram para a sociedade norte-americana (especificamente no ambiente culturalmente único de Quebec). , para tomar conhecimento e agir de acordo com a evolução societária projetada por esses novos paradigmas culturais abertos pelo movimento Automatist, bem como outras influências na década de 1940.

Técnicas contemporâneas
O computador, como a máquina de escrever, pode ser usado para produzir escrita automática e poesia automática. A prática de desenho automático, originalmente executada com lápis ou caneta e papel, também foi adaptada para mouse e monitor, e outros métodos automáticos também foram adaptados de mídia não digital ou inventados especificamente para o computador. Por exemplo, os filtros foram executados automaticamente em alguns programas de editor de bitmap, como o Photoshop e o GIMP, e os pincéis controlados por computador foram usados ​​para “simular” o automatismo. O Grandview – um aplicativo de software criado em 2011 para o Mac – exibe uma palavra por vez em toda a tela, à medida que o usuário digita, facilitando a gravação automática.

Teorias (de acordo com os autômatos)

O automatismo é o reflexo do inconsciente, o espelho do interior do indivíduo. É uma forma de expressão que sempre existiu e que por anos tem sido equivocadamente considerada uma técnica, sendo este um movimento em si, que dá origem a outras formas de expressão como o surrealismo.

André Breton usou-a apenas como uma forma descritiva de surrealismo e não como um movimento em si; Breton definiu:

“O surrealismo é um automatismo psíquico puro, através do qual se tenta expressar verbalmente, escrito ou de alguma forma o funcionamento real do pensamento”.

Isto é, um ditado do pensamento sem a intervenção alguma da razão; Embora a intenção do escritor francês fosse de que o surrealismo fosse nutrido pelo anterior, este foi transmutado em algo muito distante do objetivo inicial. Embora em sua base o automatismo seja nutrido pelas teorias freudianas, ele está mais próximo da psicologia analítica de Jung, já que não funciona baseado em sonhos. A maioria dos surrealistas dedicou-se a pintar sonhos e memórias, quando isso contradiz a origem conceitual do movimento. Ao se trabalhar da memória de um sonho, recorre-se à memória, pois o inconsciente não predomina; mas o consciente e com essa lealdade é perdido. No automatismo deve exigir o mínimo de planejamento prévio. É aí que o automatismo se torna o filho rebelde do surrealismo, do qual ele foi inicialmente o pai, etimologicamente falando.

Na Costa Rica, nasce oficialmente o Movimento Internacional Automatista, cujos membros trabalham no repensar e reivindicar o papel do automatismo na história da arte universal através do design.

No automatismo, a estética e a habilidade na execução são liberadas para um segundo plano; premium o conceito.

Por exemplo, o automatismo pode se originar de um evento tão simples quanto uma conversa telefônica. A humanidade, através dos séculos, na maioria dos processos de comunicação, exigiu contato direto com seu receptor através de um dos cinco sentidos. Entretanto, desde o nascimento do telefone, um postigo é deixado aberto à expressão inconsciente honesta do indivíduo. Ao manter uma conversa, o indivíduo permanece conscientemente ligado aos diferentes sentidos que serão usados ​​para dar forma lógica à comunicação. Se for direta, eles intervirão protagonicamente – de acordo com as faculdades de cada participante – língua, audição e visão. Deixando de lado o contato visual, o processo muda radicalmente: veja, imagine, são duas coisas completamente diferentes. Um processo consciente versus inconsciente. Em uma comunicação telefônica, o indivíduo conecta-se conscientemente com seu receptor através da linguagem, no entanto, quando a barreira visual é quebrada, o indivíduo é capaz de desenvolver um número infinito de tarefas, algumas delas inconscientemente; Quando a imaginação é descoberta, ocorre um transe: o automatismo. Ao abrir o portão, o interno do indivíduo fica completamente “nu”; os simples traços que ele poderia inscrever em um pedaço de papel denunciariam seu pensamento inconsciente, seus desejos, seu passado / presente, sua alma. Assim, o telefone se torna um meio de dissolver a conexão consciente da linha e do interlocutor.

Na prática, apenas a essência do argumento é extraída do exposto, uma vez que a execução de cada trabalho de design seria limitada em sua complexidade aos momentos derivados de uma conversa telefônica. Portanto, tivemos que encontrar um fator paralelo que produzisse resultados semelhantes, esse fator seria o tempo. No automatismo, assim como na criação de obras musicais, usa-se um mínimo de tempo para moldar uma composição básica; o que na música é popularmente chamado jam session. Essa composição baseada na música se traduz em sons que refletem os sentimentos do artista. Ao reduzir o tempo de gestação do mesmo, o pensamento consciente do indivíduo é limitado e o inconsciente é convidado a participar com maior protagonismo no desenvolvimento do trabalho; então pode ser aperfeiçoado para criar harmonia.

Também se origina de sistemas de leitura como o Rorschach; no entanto, o automatist mudará de leitor para executor / leitor.

Na curta história da arte moderna, várias tendências reduziram esse tempo de gestação e, com isso, tirar o Self inconsciente do artista como acontece no Happening, mas na maioria dos casos o resultado foi abstrato. Nesse sentido, a Internet torna-se o grande aliado da proposta de automação, reduzindo em segundos o tempo necessário para localizar milhões de palavras e imagens de associação mental livre. Escrever algumas linhas com as primeiras palavras que surgem do nosso cérebro, sem tentar dar-lhes formalidade lógica, leva a algo que para muitos não teria um significado racional, no entanto, no processo mental de desenvolvimento da linguagem, todas as palavras são cobertas por um fundo simbólico traduzido em imagens e vice-versa; portanto, a leitura e interpretação dessas linhas ou imagens através da psicanálise ou o próprio artista lançará as informações apresentadas no subconsciente do indivíduo.

O design deve ser entendido como um todo do qual tudo começa; assim, o conhecimento será responsável por converter os pensamentos inconscientes do indivíduo em sinônimos gráficos. Toda a iconografia produzida pelo indivíduo será enriquecida à medida que sua capacidade cognitiva aumenta. É através do design que existe a possibilidade de se chegar a um automatismo visual mais conciso, pois a Internet abriu as portas para um processo de criação mais rápido e eficiente, pois esses trabalhos faturados possuem um maior grau de automatismo do que outros.

No design, o virtuosismo é transmutado no uso e conhecimento de alguns softwares, que devem ser relegados a segundo plano, o nível de aprendizado, facilmente acessível a qualquer ser humano. Certamente, o melhor designer não é aquele que sabe como administrar melhor um programa de computador, mas aquele que melhor usa sua mente no momento da criação; hoje, a automação visa alcançar o mesmo com o trabalho do designer, reivindicar sua tarefa, que tem sido relegada por outras manifestações de corte pictórico.

Até mesmo a colagem poderia ser considerada um meio de expressão mais automático do que o próprio surrealismo; sendo como o design, uma coleção de imagens ou fotografias transformadas em um trabalho gráfico mais complexo, com a intervenção da mídia eletrônica.

Segundo os autômatos, o automatismo não é necessariamente a gênese do surrealismo, nem do cubismo, nem do expressionismo, nem do maneirismo, nem da pop art, nem do dadaismo, nem mesmo do expressionismo. O automatismo é a gênese do Universo, e todos os outros movimentos são apenas uma questão de forma. O automatismo tem sido o pano de fundo conceitual de Tudo o que existe É a ordem dentro da desordem, que através da natureza percebemos como beleza, a maneira pela qual as cores são distribuídas nas plantas é a mesma na qual os seres humanos e animais na Terra são agrupados. Nenhuma folha de uma planta, por mais bela que seja em sua abstração, foi pintada à mão, muito menos uma zebra ou qualquer coisa natural existente; no entanto, eles são o produto de um evento automático / matemático que permite a geração do que existe.

O automatismo também reconsidera o conceito de obra-prima a partir da origem deste termo, no Renascimento, quando o artesão passa a ser reconhecido como artista e sua obra é finalmente qualificada como obra-prima de acordo com seu intelecto e imaginação; diferentemente do conceito moderno, que inclui parâmetros como virtuosismo; dos quais o automatismo é divorciado.

O uso de símbolos coletivos é justamente uma parte fundamental no automatismo, pois descrevem estados de espírito, sensibilidade ou identificam expressões de uma realidade pessoal, atuando como espelhos do projetista. Sua origem deixa de ser importante, os direitos autorais permanecem, aqui tudo se trata de transmitir o que o inconsciente diz, independentemente de sua origem ou origem.

Gaetan Gatian de Clerambault, que era diretor do Hospital Psiquiátrico da França, falou de automatismo antes mesmo de Breton, no entanto, ele se recusou a usá-lo como uma forma de interpretar ou ler seus pacientes. Breton disse que o automatismo parecia ser mais criativo na forma verbal / auditiva do que no verbo / visual. O design oferece a possibilidade de emitir uma proposta mais consistente com essa descrição.