Synchromism foi um movimento de arte fundado em 1912 pelos artistas americanos Stanton MacDonald-Wright (1890-1973) e Morgan Russell (1886-1953). Suas “sincromias” abstratas, baseadas em uma abordagem da pintura que analogia a cor à música, estavam entre as primeiras pinturas abstratas da arte americana. Embora tenha sido de curta duração e não tenha atraído muitos adeptos, Synchromism se tornou o primeiro movimento de arte de vanguarda americano a receber atenção internacional. Uma das dificuldades inerentes à descrição do Sincromismo como estilo coerente está ligada ao fato de que algumas obras sincromáticas são puramente abstratas, enquanto outras incluem imagens representacionais.

Teoria e Estilo
O sincronismo baseia-se na ideia de que a cor e o som são fenómenos semelhantes e que as cores de uma pintura podem ser orquestradas da mesma forma harmoniosa que um compositor organiza notas numa sinfonia. Macdonald-Wright e Russell acreditavam que, pintando em escalas de cores, seu trabalho visual poderia evocar as mesmas sensações complexas que a música. Como Macdonald-Wright disse, “Synchromism significa simplesmente” com cor “, como sinfonia significa” com som “. O fenômeno de” ouvir “uma cor ou o emparelhamento de dois ou mais sentidos – sinestesia – também foi fundamental para o trabalho de Wassily Kandinsky, que estava desenvolvendo suas próprias pinturas sinestésicas, ou “composições”, na Europa aproximadamente ao mesmo tempo.

As “sincromias” abstratas são baseadas em escalas de cores, usando formas de cores rítmicas com tons de avanço e redução. Eles normalmente têm um vórtice central e explodem em harmonias de cores complexas. Os Sincromistas evitavam usar a perspectiva ou a linha atmosférica, confiando apenas na cor e na forma para expressar a forma. Macdonald-Wright e Russell estavam entre um número de artistas de vanguarda em ação no período imediatamente anterior à Primeira Guerra Mundial, que acreditavam que o realismo nas artes visuais há muito já havia atingido um ponto de exaustão e que, para ser significativo no mundo moderno , a pintura precisava romper qualquer laço com idéias mais antigas sobre perspectiva e conteúdo literário ou anedótico.

Os primeiros trabalhos do Synchromist foram similares às pinturas de Fauvist. As formas multi-coloridas de pinturas Synchromist também vagamente se assemelharam àquelas encontradas no Orfismo de Robert e Sonia Delaunay. MacDonald-Wright insistiu, no entanto, que o sincronismo era uma forma de arte única e “não tem nada a ver com o orfismo e qualquer um que tenha lido o primeiro catálogo do sincronismo … perceberia que zombamos do orfismo”. As dívidas dos sincromistas ao orfismo continuam sendo uma fonte de debate entre os historiadores da arte. Sua abordagem mais claramente devia algo ao cubismo. Os Sincromistas usaram os planos quebrados dos cubistas, mas suas áreas ricamente coloridas de tinta às vezes pareciam, como o historiador de arte Abraham Davidson os descreveu, como “redemoinhos de neblina, cujas gotículas se acumulam para formar partes de um torso torcido”. …. Para encontrar algo assim na pintura americana, é preciso esperar pelas telas coloridas de Jules Olitski nos anos 60. ”

História
Synchromism foi desenvolvido por Stanton MacDonald-Wright e Morgan Russell, enquanto eles estavam estudando em Paris durante o início de 1910. Em 1907, Stanton MacDonald-Wright estudou com cientistas ópticos como Michel-Eugene Chevreul, Hermann von Helmholtz e Ogdon Rood, a fim de desenvolver ainda mais a teoria das cores influenciada pelas harmonias musicais. Então, de 1911 a 1913, ambos estudaram com o pintor canadense Percyval Tudor-Hart, cuja teoria da cor conectava qualidades de cor às qualidades da música, como tom a matiz e intensidade à saturação. Também influentes em MacDonald-Wright e Russell foram as pinturas dos impressionistas, como Cézanne e Matisse, juntamente com os cubistas, que enfatizavam fortemente a cor ao longo do desenho. Além dos cubistas e impressionistas, MacDonald-Wright e Russell também foram inspirados por artistas como Emile Bernard, que era um cloisonnista, e o sintetista Paul Gauguin por suas explorações únicas das propriedades e efeitos da cor. Russell cunhou o termo “Synchromism” em 1912, em uma tentativa expressa de transmitir a ligação entre pintura e música.

A primeira pintura Sincromista, Synchromy in Green, de Russell, expôs no Salon des Indépendants de Paris em 1913. Mais tarde naquele ano, a primeira exposição Synchromist de Macdonald-Wright e Russell foi mostrada em Munique. As exposições seguiram em Paris em outubro de 1913 e em Nova York em março de 1914. Macdonald-Wright voltou para os Estados Unidos em 1914, mas ele e Russell continuaram separadamente para pintar sincromias abstratas. O sincronismo permaneceu influente entre os artistas até a década de 1920, embora seu período puramente abstrato fosse relativamente breve. Muitas sincromias do final dos anos 1910 e 1920 contêm elementos representacionais. Em nenhum momento, entretanto, Macdonald-Wright ou Russell alcançaram o nível de sucesso crítico ou comercial que esperavam quando introduziram o Synchromism nos Estados Unidos. Não foi até depois da morte de Russell e no final da vida de Macdonald-Wright que o extenso museu e a atenção acadêmica foi dada às suas realizações altamente originais. Outros pintores americanos que experimentaram Synchromism incluem Thomas Hart Benton (1889-1975), Andrew Dasburg (1887-1979), Patrick Henry Bruce (1880-1936) e Albert Henry Krehbiel (1873-1945).

A discussão extensa mais antiga do Synchromism apareceu no livro Pintura Moderna: Sua Tendência e Significado (1915) por Willard Huntington Wright. Wright era um editor literário e crítico de arte e irmão de Stanton Macdonald-Wright, e o livro foi secretamente co-autoria de Stanton. Ele pesquisou os principais movimentos de arte moderna de Manet ao Cubismo, elogiou o trabalho de Cézanne (na época relativamente desconhecido nos Estados Unidos), denegriu “os menos Modernos” como Kandinsky e os Futuristas (e, claro, os Orfistas), e previu uma era vindoura em que a abstração de cores suplantaria a arte representacional. O sincronismo é apresentado no livro como o ponto culminante na evolução do modernismo. Willard Huntington Wright nunca reconheceu que ele estava escrevendo sobre o trabalho de seu próprio irmão.

Três outros tratamentos estendidos de Synchromism podem ser encontrados no catálogo por Gail Levin que acompanhou uma grande exposição itinerante organizada o Museu Whitney de Arte Americana em 1978, Synchromism e American Color Abstraction, 1910-1925, no catálogo de Marilyn Kushner para um Morgan Russell 1990 retrospectiva no Montclair Museum, e em Color, Myth e Music: Stanton Macdonald-Wright e Synchromism por Will South, uma biografia de catálogo publicada em conjunto com uma exposição de três museus do trabalho do artista em 2001. Levin e South são os dois historiadores da arte mais responsáveis ​​por atrair a atenção acadêmica e pública ao Sincromismo, um movimento que muitas vezes ocupou um lugar menor nos livros didáticos de história da arte do século XX.

No conjunto de Russell e McDonald-Wright, o artista líder desempenhou o papel principal. Ele era mais velho que seu associado por três anos, tinha uma educação artística completa. O McDonald-Wright sempre apreciou Russell e inicialmente tentou imitá-lo, enquanto, no entanto, sem perder sua individualidade. Jovens artistas estavam unidos pelo desejo de independência criativa, individualidade. Ambos – Russell e McDonald-Wright – se estabeleceram como talentosos coloristas. As habilidades adquiridas nessa esfera permitiram que elas descrevessem as cenas mais sombrias em cores.

Profundamente impressionados com as telas de Paul Cézanne, os sincromistas dedicaram um número considerável de suas obras a interpretações individuais de suas pinturas. e Russell, além disso, gostava de escultura e modelagem de aeronaves, o que também afetou sua obra de arte. Um exemplo vívido disso pode servir como uma imagem de “Synchromy in Orange: To Form”, em que o artista retratou um monte de aeronaves em espiral. Nos detalhes desta tela, há uma estreita ligação com a famosa escultura de Michelangelo “O Escravo Dying (Inglês) russo.”, As formas de que Russell tomou como ponto de partida no trabalho sobre a criação de “Synchromy … “. Pinturas e McDonald Wright pintaram de forma semelhante. No entanto, nos estilos de trabalho dos artistas de sincronia houve diferenças significativas: Russell era um colorista menos delicado do que o seu associado, e preferia designs mais monolíticos. Mesmo para a harmonia de luz e forma que o synchromist estava originalmente tentando alcançar, cada um dos artistas veio em seu próprio caminho: se Russell “veio” para a forma através da cor, então o McDonald-Wright, ao contrário, para a luz através do formulário.

Pela primeira vez o trabalho dos sincromistas foi exibido em 1913 em Paris. Nesta exposição, o sucesso escandaloso foi o trabalho de Russell “Synchromy in the Green” (não preservada) – a primeira foto feita no gênero de synchromism. Posteriormente, pinturas sincrônicas apareceram também na exposição do Salão do Independente, em junho de 1913, expostas no Der Neue Kunstsalon, em Munique. Após a terceira exposição, Russell e McDonald-Wright publicaram um manifesto de sincronicidade, no qual refletiam suas visões sobre a pintura,

Em 1914, a primeira exposição individual de sincromistas foi realizada em Nova York. Ela fez uma grande comoção: o repórter de um dos jornais locais descreveu o que ele viu como “o último ataque aos nervos ópticos”, observando a complexidade da percepção e da compreensão das telas sincrônicas, bem como seu congestionamento com as obras dos cubistas. e fauves. Depois disso, McDonald-Wright finalmente se mudou da Europa para os Estados Unidos e começou a desenvolver uma teoria do esquema de cores baseada na escala musical.

Na prática, o sincronismo esgotou-se em 1916 e sem causar muito interesse na Europa. A razão foi sua derrota em uma disputa acirrada com o orfismo – a direção na arte contemporânea criada pelos esposos Robert e Sonia Delaunay, e existiu em 1911-1914 anos na França. Para a maioria dos sinais, essas duas tendências artísticas mostraram uma identidade absoluta – a principal diferença era que o sincronismo estava mais próximo do futurismo do que do cubismo e do orfismo – pelo contrário. Sami McDonald-Wright e Russell, em seu manifesto, observaram que o orfismo, em sua opinião, era menos “pesado” e “excessivamente decorativo”, o que o diferenciava do sincromismo.

Em 1918, o McDonald-Wright mudou-se de Nova York para Los Angeles, depois do qual ele parou de se chamar sincromista. Ao longo dos anos 1920 e 1930, ele continuou a pintar, experimentando cores e formas, inventando novas soluções em cores, tornando-se um dos artistas contemporâneos mais ilustres da Califórnia. Experiência adquirida nos anos em que era sincromista, o McDonald-Wright usava, dando palestras aos participantes da Liga Estudantil de Arte em Los Angeles, que o artista dirigiu em 1922.

Conceito
Conceito de Russell
Morgan Russell, antes de se mudar para a França, estudou em Nova York com Robert Henry. Ao chegar a Paris, ele, muito antes da finalização do sincronismo, tomou como base para a direção futura os métodos usados ​​pelos impressionistas, inspirados principalmente por Manet e Matisse, que Russell conhecia pessoalmente. O jovem artista foi atraído pelas soluções de cores usadas pelos impressionistas, em particular, o simbolismo da cor (a sombra sempre foi retratada em roxo, a luz em amarelo).

O conceito McDonald-Wright
Stanton McDonald-Wright, que visitou várias academias de arte em sua terra natal e, depois de ter ficado desiludido, mudou-se para Paris, assim como Russell, foi inspirado por pinturas de representantes impressionistas – Renoir, Curbet, Cézanne. E não recebeu uma educação completa, este artista estava interessado, em primeiro lugar, no lado técnico da pintura. O McDonald-Wright atraiu cores puras, experimentando cor e luz. Ele, ao contrário de Russell, era estranho à alternância infinita de pequenos fragmentos de luz e sombra, frequentemente encontrados nas pinturas dos impressionistas.

Influência
Apesar da falta de demanda na Europa, o sincronismo nos EUA alcançou, no entanto, certa popularidade: muitos artistas norte-americanos de destaque, como Arthur Bowen Davis, Arthur Beecher Carles (inglês), russo. e Thomas Garth Benton, juntou-se às exposições sincrônicas; um número de autores conhecidos, incluindo Morton Schamberg (Inglês) Russo, Charles Sheler, Patrick Henry Bruce, Andrew Dasburg (Inglês) Russo. e Stuart Davis, experimentou uma influência de curto prazo dessa direção, criando uma série de telas de maneira sincrônica. Muitos artistas desenvolveram ainda mais seus modelos de abstração de cores, baseados na experiência de Russell e McDonald-Wright.

Em seu livro “Pintura moderna: sua tendência e significado”, o conhecido crítico de arte e crítico de arte Williard Huntington Wright, mais conhecido pelo pseudônimo Steven Van Dine, chamou o sincromismo de “a maior conquista da arte ocidental desde o Renascimento”, comparando o trabalho de Russell e McDonald-Wright, que era seu irmão, com as telas de Delacroix, Cézanne, Turner e até Rubens.