Tate Britain, Londres, Reino Unido

Tate Britain (conhecida de 1897 a 1932 como a Galeria Nacional de Arte Britânica e de 1932 a 2000 como Galeria Tate) é um museu de arte em Millbank, na cidade de Westminster, em Londres. Faz parte da rede Tate de galerias na Inglaterra, com Tate Modern, Tate Liverpool e Tate St Ives. É a galeria mais antiga da rede, que abriu em 1897, abriga uma coleção substancial da arte do Reino Unido desde os tempos Tudor e, em particular, tem grandes recursos das obras da JMW Turner, que legou toda a sua própria coleção ao país. É um dos maiores museus do país

Quando Tate abriu suas portas ao público em 1897, teve apenas um site, exibindo uma pequena coleção de obras de arte britânicas Hoje a Tate tem quatro sites principais e a coleção nacional de arte britânica de 1500 até o presente e arte moderna internacional e contemporânea, que inclui cerca de 70.000 obras de arte Uma série de novos desenvolvimentos estão planejados para a Tate Modern, Tate Britain e Tate St Ives para garantir que as galerias continuem a expandir

A arte britânica é representada por artistas escolhidos por sua contribuição para sua história e desenvolvimento, em vez de sua nacionalidade por si só. A coleção expandiu recentemente suas participações de obras de arte modernas e contemporâneas da África, Ásia-Pacífico, Europa Oriental, América Latina, Oriente Médio e Ásia do Sul.

A coleção de arte de Tate abrange todas as mídias, desde pintura, escultura, desenho e estampa até fotografia, filme, vídeo, instalações e desempenho para arquivo de material, incluindo cartas, cadernos e manuscritos. A Tate compromete-se a expandir a missão geográfica da sua coleção. A Tate não aloca mais de seus fundos para obras históricas ou contemporâneas, pois precisa de flexibilidade para reagir ao mercado e o que está disponível. As aquisições potenciais de arte contemporânea são consideradas por artistas que já fizeram um contributo significativo e alcançaram o reconhecimento nacional ou internacional.

A galeria está situada em Millbank, no local da antiga prisão Millbank. A construção, realizada por Higgs e Hill, começou em 1893, e a galeria abriu em 21 de julho de 1897 como a National Gallery of British Art. No entanto, desde o início, é conhecido como a Galeria Tate, depois do fundador Sir Henry Tate, e em 1932 adotou oficialmente esse nome. Antes de 2000, a galeria abriu e exibia coleções britânicas e modernas, mas o lançamento da Tate Modern viu as coleções modernas de Tate se mudarem para lá, enquanto a antiga galeria Millbank se dedicava à exibição de arte britânica histórica e contemporânea. Como consequência, foi renomeado Tate Britain em março de 2000.

Sidney R.J. Smith foi escolhido como arquiteto para a nova galeria. Seu design é o edifício central que vemos hoje, uma entrada de grande porte e uma cúpula central que se assemelha a um templo. A estátua de Britannia com um leão e um unicórnio em cima do frontão na entrada de Millbank enfatizou sua função como galeria de arte britânica. A galeria abriu suas portas ao público em 1897, exibindo 245 obras em oito salas de artistas britânicos que datam de 1790.

Em 1889, Henry Tate, um industrial que fez sua fortuna como refinador de açúcar, ofereceu sua coleção de arte britânica do século XIX para a nação e forneceu financiamento para a primeira Galeria Tate.

Tate foi um grande patrão dos artistas pré-rafaelitas e seu legado de 65 pinturas na Galeria Nacional incluiu a Ophelia 1851-2 de John Everett Millais e a Senhora de Shalott 1888 de JWWaterhouse. O legado foi recusado pelos curadores porque não havia espaço suficiente na galeria.

Começou uma campanha para criar uma nova galeria dedicada à arte britânica. Com a ajuda de uma doação de £ 80,000 do próprio Tate, a galeria do Millbank, agora conhecida como Tate Britain, foi construída e aberta em 1897. O legado original de obras da Tate, juntamente com obras da National Gallery, formou a coleção fundadora.

Os comerciantes de artes e antiguidades Sir Joseph Joel Duveen (1843-1908) e seu filho Lord Joseph Duveen (1869-1939) fizeram importantes contribuições financeiras para a galeria original da Millbank. Com o apoio deles, grandes extensões foram adicionadas à galeria, incluindo sete salas novas para exibir o Turner Bequest em 1910 e as Galerias de Escultura Duveen, as primeiras galerias construíram especificamente para escultura na Inglaterra.

Desde a sua abertura original, o site Millbank teve sete principais extensões de construção. Nos 15 primeiros anos, o site do Millbank mais do que duplicou o tamanho, incluindo a adição de sete salas desenhadas pelo arquiteto W.H. Romaine-Walker e financiado pelo negociante de artes e antiguidades J.J. (Sir Joseph) Duveen, criado para exibir o Turner Bequest.

Em 1917, o mandato da galeria mudou. Foi responsável pela coleção nacional de arte britânica de 1500 até o presente e a arte internacional moderna e contemporânea Romaine-Walker foi novamente comissionada para projetar as novas Galerias do Exterior Moderno, que foram financiadas pelo filho de Joseph Duveen, Lord Duveen. Estes abriram em 1926 e um ano depois, uma série de murais de Rex Whistlerwere foram revelados no restaurante.

Em 1932, a galeria adotou oficialmente o nome de Tate Gallery, pelo qual popularmente foi conhecido desde a sua abertura. Em 1937, as novas Galerias de Escultura Duveen abriram. Financiado por Lord Duveen e desenhado por John Russell Pope, Romaine-Walker e Gilbert Jenkins, essas duas galerias de 300 pés de comprimento foram as primeiras galerias públicas da Inglaterra projetadas especificamente para exibição de escultura. Por este ponto, a iluminação elétrica também foi instalada em todos os quartos, permitindo que a galeria permaneça aberta até as 5 da manhã, independentemente do clima.

Em 1955, a Tate Gallery tornou-se totalmente independente da National Gallery e as discussões começaram em uma extensão que aumentaria seu espaço de exibição. Uma grande extensão no canto nordeste, desenhada por Richard Llewelyn-Davies, abriu em 1979. No mesmo ano, a galeria assumiu o hospital militar em desuso adjacente, permitindo a construção da nova Clore Gallery, desenhada por Sir James Stirling e financiado pela Fundação Clore. Abriu em 1987 e ganhou um prêmio do Royal Institute of British Architects no ano seguinte.

Tate Members foi fundado em 1957 como o Friends of the Tate Gallery para arrecadar dinheiro para comprar obras de arte e para apoiar e promover o trabalho da galeria.

O trabalho de angariação de fundos possibilitou a compra de quase 400 obras de arte para a galeria, incluindo trabalhos notáveis ​​como Rei e Rainha de Henry Moore, The Snail de Henri Matisse e Mulher Weeping de Pablo Picasso.

A parte da frente do prédio foi projetada por Sidney R. J. Smith com um pórtico clássico e uma cúpula para trás, e a galeria de escultura central foi projetada por John Russell Pope. Tate Britain inclui a Galeria Clore de 1987, desenhada por James Stirling, que abriga obras de J. M. W. Turner. A Galeria Clore foi considerada como um exemplo importante da arquitetura pós-moderna, especialmente no uso da ironia contextual: cada seção da fachada externa cita liberalmente do prédio próximo a ela em relação aos materiais e detalhamento.

Em 2012, a Tate Britain anunciou que havia arrecadado os £ 45 milhões necessários para completar uma grande renovação, em grande parte graças a uma doação de £ 4,9 milhões do Heritage Lottery Fund e £ 1 milhão concedida pelos membros da Tate. O museu permaneceu aberto durante as três fases de renovação. Completados em 2013, as seções recém-projetadas foram concebidas pelos arquitetos Caruso St John e incluíram um total de nove novas galerias, com pavimentos reforçados para acomodar esculturas pesadas. Uma segunda parte foi revelada no final desse ano, sendo a peça central a reabertura da entrada do prédio da Tamisa, bem como uma nova escada em espiral sob sua rotunda. A varanda circular do átrio abobadado da rotunda, fechada aos visitantes desde a década de 1920, foi reaberta. A galeria também tem agora uma entrada e recepção de escolas dedicadas sob seus passos de entrada no Millbank e uma nova galeria de arquivos para a apresentação de exposições temporárias.

Tate Britain é a galeria nacional da arte britânica de 1500 até o presente. Como tal, é a coleção mais abrangente desse tipo no mundo (apenas o Yale Center for British Art pode reivindicar expansividade similar, mas com menor profundidade). Mais recente Os artistas incluem David Hockney, Peter Blake e Francis Bacon

Os principais espaços de exibição mostram a coleção permanente da arte britânica histórica, bem como o trabalho contemporâneo. Tem salas dedicadas a obras de um artista, como: Tracey Emin, John Latham, Douglas Gordon, Sam Taylor-Wood, Marcus Gheeraerts II, embora estes, como o resto da coleção, estão sujeitos a rotação

A galeria também organiza retrospectivas de carreira de artistas britânicos e exposições temporárias de arte britânica. Todos os três anos, a galeria apresenta uma exposição trienal em que um curador convidado fornece uma visão geral da arte britânica contemporânea. O 2003 Tate Triennial foi chamado Days Like These Art Now é um pequeno show do trabalho de um artista contemporâneo em uma sala dedicada

Tate Britain acolhe a exibição anual e geralmente polêmica do Prêmio Turner, com quatro artistas com menos de cinquenta anos, selecionados por um júri presidido pelo diretor da Tate Britain. Este está espalhado ao longo do ano com os quatro indicados anunciados em maio, o show de o seu trabalho abriu em outubro e o prêmio em si dado em dezembro. Cada etapa do prêmio gera cobertura da mídia, e também houve várias demonstrações contra o prêmio, notavelmente desde 2000 um piquete anual de artistas Stuckist

Tate Britain tentou chegar a um público diferente e mais jovem com Late at Tate Britain na primeira sexta-feira de cada mês, com admissão a meio preço para exposições, música ao vivo e arte de performance. Outro envolvimento público incluiu exibição de visitantes, em oposição aos curadores, a interpretação de certas obras de arte

As excursões gratuitas regulares funcionam a cada hora, e às 115 da terça-feira, quarta-feira e quinta-feira, são feitas conversas curtas de 15 minutos sobre pinturas, artistas e estilos artísticos.