The Real Teatro di San Carlo (Teatro Real de São Carlos), seu nome original sob a monarquia Bourbon mas hoje conhecido simplesmente como o Teatro di San Carlo, é uma casa de ópera em Nápoles, Itália Ele está localizado ao lado da central Piazza del Plebiscito e ligado ao Palácio Real
O Teatro San Carlo, anteriormente Teatro Real de San Carlo, muitas vezes referida como o Teatro San Carlo, é uma ópera lírica em Nápoles, bem como um dos mais famosos e prestigiados do mundo. Com vista para as ruas de rua e laterais do Trieste e Trento, o teatro, em linha com as outras grandes obras arquitetônicas da época, como o grande Bourbon Bourges, era o símbolo de um Nápoles que observou o seu estatuto como uma grande capital europeia.
É a casa de ópera mais antiga da Europa e do mundo ainda em atividade, sendo fundada em 1737, bem como uma das mais extensas teatros italianos da península. Pode acomodar 1386 espectadores e tem um grande quadrado (22 × 28 × 23 m), cinco filas de cavalos, além de uma grande fase real, uma cabine de registo e uma etapa (34 x 33 m). Dada a sua dimensão, estrutura e antiguidade, tem sido um modelo para teatros europeus posteriores.
É o mais antigo local continuamente ativo para a ópera pública no mundo, abrindo em 1737, décadas antes tanto o La Scala de Milão e teatros La Fenice de Veneza. A temporada de ópera vai do final de janeiro a maio, com a temporada de ballet ocorrendo de Abril a início de junho a casa uma vez tinha uma capacidade de 3.285, mas agora foi reduzido para 1386 assentos dado o seu tamanho, estrutura e antiguidade era o modelo para os seguintes teatros na Europa
O destino de Nápoles, capital europeia da música e da arte, sempre girava em torno de uma mistura história e misturando-se com a do teatro mais antigo na Itália, agora reconhecido pela UNESCO como Património Mundial da San Carlo é o símbolo da cidade, onde italiana música da ópera nasceu, construída 41 anos antes La Scala de Milão e 55 antes de Veneza La Fenice
Assim, a San Carlo foi inaugurada em 4 de Novembro 1737, dia do nome do rei, com o desempenho da ópera Achille de Domenico Sarro em Sciro, que foi baseado no 1736 libreto de Metastasio que tinha sido definido para a música daquele ano por Antonio Caldara Como era costume, o papel de Aquiles foi interpretado por uma mulher, Vittoria Tesi, chamado de “Moretta”; a ópera também contou com a soprano Anna Peruzzi, chamado de “o Parrucchierina” e tenor Angelo Amorevoli Sarro também conduziu a orquestra em dois ballets como intermezzi, criado por Gaetano Grossatesta, com cenas personalizados por Pietro Righini As primeiras temporadas destacou a preferência real para números de dança, e contou entre os artistas famosos castrati
O mais tocado pela mão de sorte no San Carlo entre os séculos XIX e XX foram as óperas de Puccini ea música da “escola jovem” de Mascagni e os napolitanos – por nascimento ou por escolaridade – Leoncavallo, Giordano, Cilea e Alfano Covent Garden, de 1946, e uma reunião tournée com sucesso em Londres: San Carlo é o primeiro teatro italiano com a coragem de começar de novo depois da guerra Ainda hoje, San Carlo continua na esteira do que a tradição o Lirico, de fato, tocou com sua turnê nos últimos três anos, três continentes diferentes, confirmando-se como bem embaixador da cultura italiana e da tradição napolitana do mundo
Na época, napolitana Escola de ópera teve grande sucesso em toda a Europa, não só no campo da ópera bufa, mas também no da ópera séria A escola napolitana de compositores de ópera incluído Feo, Porpora, Traetta, Piccinni, Vinci, Anfossi, Durante , Jommelli, Cimarosa, Paisiello, Zingarelli, e Gazzaniga Nápoles se tornou a capital da música européia e até mesmo compositores estrangeiros considerado o desempenho de suas composições no teatro San Carlo como o objetivo de sua carreira Estes compositores incluídos Hasse (que mais tarde se estabeleceu em Nápoles) Haydn, Johann Christian Bach e Gluck
Da mesma forma os cantores mais proeminentes realizada e consolidou a sua fome no San Carlo Estes incluíram Lucrezia Anguiari, chamado “The Cocchetta”, o famoso castrato Giovanni Manzuoli, Caffarelli (Gaetano Majorano), Farinelli (Carlo Broschi), Gizziello (Gioacchino Conti) e Gian Batista Velvets, o último castrato Caffarelli, Farinelli, e Gizziello eram produtos dos conservatórios locais de Nápoles
Entre os maestros e compositores nomeados pelo Teatro San Carlo foi o famoso e excêntrico harpista francês e compositor Nicolas-Charles Bochsa, que estava acompanhado por seu amante, o Inglês prima donna Anna Bishop, com quem ele estava em turnê pelo mundo. Ele conduziu várias óperas (1844-1845) no San Carlo com Anna Bishop como prima donna. Ela cantou lá 327 vezes em 24 óperas.
A unificação da Itália em 1861 levam a Nápoles perder o seu estatuto como o centro musical da Itália e da casa de ópera mais importantes do país para La Scala como poder e riqueza se mudou para o norte Em 1874 a queda na receita de performances levar ao encerramento da casa de ópera por um ano suas fortunas foram capazes de recuperar devido ao apoio contínuo na segunda metade do século XIX.
O teatro, construído em um projeto por Giovanni Antonio Medrano, Espanhol coronel Brigadiere em Nápoles e Angelo Carasale, ex-diretor do San Bartolomeo Teatro, está localizado no lado norte do palácio real com a qual ele está se comunicando através de uma porta que se abre para a direita por trás do palco real, de modo que o rei poderia ir a shows sem ter que passar pela rua. Os trabalhos, concluídos em oito meses a um custo total de 75.000 ducados, viu a criação de um 28,6 metros sala de comprimento e 22,5 metros de largura com 184 caixas dispostas em seis ordens, além de um palco real capaz de acomodar dez pessoas, para uma capacidade total de 1379 assentos. O projeto introduz a planta ferradura, o mais antigo do mundo, um modelo para o teatro italiano. Neste modelo, os seguintes teatros da Itália e da Europa foram construídas, entre outros,
Em 1767 Ferdinando Fuga realizadas as renovações no casamento de Ferdinand IV com Maria Carolina e em 1778 redesenhou o Boccascena.
Em 1797 uma restauração das decorações salão foi realizada por Domenico Chelli.
Em 1809 Gioacchino Murat encomendou ao arquiteto toscano Antonio Niccolini para o projeto da nova fachada principal que foi executado em um estilo neoclássico inspirado no desenho de Pascal Poccianti para a vila de Poggio Imperiale em Florença.
O teatro foi reconstruído em apenas nove meses no projeto de Niccolini após um incêndio que a destruiu, na noite de 13 de fevereiro de 1816. A reconstrução ele retornou para a cidade na sua forma actual, exceto as cores que continuaram a ser os de 1737 . Estes, capaz de dar-lhe uma aparência ainda mais atípico do que a contemporânea, viram a prata decorada com decorações (agora tudo em ouro) banhado a ouro, enquanto os estágios, bem como o veludo e as cortinas em azul (agora vermelho ); estas são todas as cores oficiais da Casa Borbonica. Apenas o estágio atual era vermelho “pálida” (por isso foi chamado de Stendhal), antes de todos os estofos teatro tornou-se vermelho fogo. As mudanças que tinha em 1816 em causa: o palco, que foi ampliado para superar pelo tamanho do público; o teto, que foi levantada em relação ao véu da Cammarano realizada na mesma ocasião; Finalmente, foi adicionado o proscénio.
Em 1834, uma nova restauração foi iniciada pelo mesmo Niccolini. Por escolha de Ferdinand II, em 1844-45, as cores autênticas em azul e prata-ouro foram substituídos com a correspondência de vermelho e dourado, típico de teatros europeus ópera. Francesco Gavaudan e Pietro Gesuè, com a demolição da velha guarda, percebeu a perspectiva ocidental, em direção ao palácio.
Em 1872, por sugestão de Giuseppe Verdi, o “abismo místico” foi construído para a orquestra; em 1937, por outro lado, o foyer conectado aos jardins reais do palácio adjacente por um rampas duplas escadaria monumental. Destruída durante o bombardeio de Nápoles, em 1943, no rescaldo da guerra, foi reconstruída como era.
Em 27 de março de 1969, o grupo escultórico Nicolini de Partenope, presente no acrotero central do frontão da fachada principal, desmoronou por causa de raios e precipitação infiltrações; este evento exigia uma peça a ser removida. No início dos anos setenta, depois de um fogo de cobertura, a sobrevivência do grupo escultura original na alvenaria e estuque foi também removido.
Em 1980, o brasão de armas do Reino das Duas Sicílias foi restaurada sob o arco do Proscenio, substituindo assim o Sabóia desejado pelos reis do reino recém-nascido da Itália após a união. Na verdade, durante algumas operações de limpeza, verificou-se que o revestimento de braços foi simplesmente sobreposta sobre o revestimento original é de braços e separada dele com uma espessura especial.
Em 11 de junho de 2007, depois de oito tonalidades, Tríade do Parthenope foi reestruturado e pronto para subir novamente no topo do edifício, graças à iniciativa da associação cultural Mario Brancaccio, sobre o projeto de restaurar o arquiteto Luciano Raffin.
Em 23 de janeiro de 2009, o teatro de San Carlo foi devolvido à cidade. Renovação e restauração obras, coordenado pelo arquiteto Elisabetta Fabbri, durou cinco meses: a partir de julho de 2008 a dezembro do mesmo ano. Um novo foyer foi construído abaixo da sala de teatro; o quarto em si foi restaurada, com a limpeza completa de todos os relevos, ouro, fábricas de papel decorativos e patines pintadas. Um sistema de ar condicionado também foi adicionado para que o fluxo de ar é introduzido para o corredor através de uma boca situada abaixo de cada um dos 580 poltronas e em cada fase única da sala. A restauração da tela de 500 metros quadrados, decorado no teto da sala, necessária a utilização de cerca de 1500 unhas e 5000 seringas para a fixação do filme pictórica. Além disso, as cadeiras foram completamente substituído,
A acústica de San Carlo têm sido considerados desde a sua construção, quase perfeito. O evento que determinou mais para alcançar esse resultado, porém, é em 1816, quando o teto do teatro é levantada a partir do passado.
O trabalho de Niccolini e Cammarano, em seguida, viu a criação do véu (a tela Cammarano) em uma posição abaixo do telhado. Este mecanismo cria uma espécie de câmara acústica, como se não houvesse um grande tambor sobre a placa.
A acústica também ter sido considerado perfeito, porque ele não muda, dependendo da posição do público (platéia, palco, loggione).
Os factores que determinam o resultado em são também as balaustradas, não lisas, e os elementos decorativos interiores, a série de pequenas ondulações. Os materiais e técnicas de executar estes detalhes deu o teatro a capacidade de absorver o som sem que seja refletido na consequência de ter uma má reverb.
O Carlo Orquestra San nasceu junto com a Fundação em 1737 para executar as Aquiles em Sciro, a ópera inaugural do teatro; Ao longo dos anos, ele sempre teve uma abordagem teatral, destinado a primeiras performances de obras escritas, entre outros, por Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti e Giuseppe Verdi. Em particular, quarteto de cordas a apenas e só de Verdi foi composta para o napolitana Orchestra Maximilian, cujo manuscrito ainda está preservado no San Pietro um conservatório Majella. Se até o final do século XIX, em San Carlo havia clientes individuais e convidados (muitas vezes estrangeiros), é em 1884 que a tradição sinfônica começa com a direção de um jovem Giuseppe Martucci que realizou um programa composto por música de Weber, Saint-Saëns e Richard Wagner. De Martucci existem grandes administração, tais como Arturo Toscanini (1909), Victor De Sabata (1928), e compositores como Ildebrando Pizzetti e Mascagni. Em 8 de janeiro de 1934, Richard Strauss dirigiu o conjunto do Teatro, com a execução de canções exclusivamente de sua própria composição.
Após a Segunda Guerra Mundial, à frente da orquestra foram seguidos por nomes como Vittorio Gui, Tullio Serafin, Gabriele Santini, Gianandrea Gavazzeni entre os italianos e Karl Böhm, Ferenc Fricsay, Hermann Scherchen, André Cluytens, Hans Knappertsbusch, Dimitri Mitropoulos entre os estrangeiros, com Igor Stravinskij em outubro de 1958. a próxima década viu a direção de dois jovens emergentes: Claudio Abbado em sua estréia em 1963 e Riccardo Muti, em 1967.
San Carlo é o primeiro teatro italiano ir para o estrangeiro após a Segunda Guerra Mundial (que, no entanto, deixa estruturalmente quase intacta). Em 1946, o conjunto estava em Covent Garden, em Londres, em 1951 no Estrasburgo Festival e Paris Opera para o 50º aniversário da morte de Verdi. Além disso, após o Festival das Nações, em Paris, em 1956, e de Edimburgo em 1963, San Carlo começou uma turnê brasileira em 1969; Ele também está em Budapeste em 1973, em Dortmund em 1981, em Wiesbaden, em 1983, 1985 e 1987, bem como com Il Flaminio por Giovanni Battista Pergolesi em Charleston e Nova York, nos Estados Unidos.
Após a longa superintendência, de prestígio de Comm.Pasquale di Costanzo, concluída em 1973, o Teatro sofreu um período de declínio, que terminou no final de 1978, com uma paralisação de duas semanas temporária e commissariation.
Departamentos como cenário, alfaiataria, dança, não funciona mais; a orquestra estava sob orgânica e não funcionou bem; o coro, dignitously. Comissário Carlo Lessona nomeado Mestre de Director Artes e Música do Mestre orquestra Elio Boncompagni, então diretor da Royal Opera em Estocolmo. A orquestra foi trazido de volta ao seu pessoal básico, aumentando para 107 unidades, ainda orgânica. Todos os departamentos de teatro foram reativados: um compromisso fundamental foi a criação de uma nova Tetralogia de Wagner com o designer mais famoso conjunto de então, Günter Schneider-Siemssen. Apesar do terremoto de outubro de 1980, o teatro continuou a operar com duas apresentações para Naples do Ballet du Siècle XXème por Maurice Béjart de 29 novembro – 5 dezembro de 1980. Durante este período até meados de 1982, o “primeiro“para o Teatro San Carlo, (Jenufa de Janácec, Clemency de Mozart, do Rake Strawinskj Progresso de Mozart), “Primeiro Mundo“do Te Deum para de Penderecki Papa Voityla, três concertos com a mítica Mitsevic Rostropovič. Celebridades como Muti, Abbado, Domingo, Patané, voltou a San Carlo. Em 1981, o Teatro San Carlo foi pela primeira vez na Alemanha, em Dortmund, com a nova produção de Il Trovatore, com a direção musical de Elio Boncompagni. Este evento, em seguida, abriu o caminho para o Festival de Wiesbaden. com a nova produção de Il Trovatore, com a direção musical de Elio Boncompagni. Este evento, em seguida, abriu o caminho para o Festival de Wiesbaden. com a nova produção de Il Trovatore, com a direção musical de Elio Boncompagni. Este evento, em seguida, abriu o caminho para o Festival de Wiesbaden.
A Orquestra tem então Daniel Oren como diretor estável, especialmente na medida em que a secção de ópera está em causa; De 1982 a 1987, foi superintendente Francesco Canessa. Na década seguinte, um ressurgimento de actividade sinfónico tomou lugar, em colaboração com Salvatore Accardo, atestada pela presenças, incluindo Giuseppe Sinopoli em 1998, e Lorin Maazel em 1999 para um particularmente apreciado e aplaudido Nona di Beethoven.
Ao longo dos últimos dez anos, houve também Georges Prêtre, Rafael Frühbeck de Burgos, Mstislav Rostropovic, Gary Bertini, Djansug Khakidze e Jeffrey Tate (que vem atuando como diretor de teatro desde maio de 2005). Além de Tate, San Carlo tem visto a direção musical de Bertini na temporada 2004-2005, e por Gabriele Ferro, de 1999 a 2004. Com o mesmo Ferro, San Carlo leva o díptico Persephone-Oedipus Rex de Stravinsky no antigo teatro de Epidaurus na Grécia, tocando com um caso composta, entre outros por Gérard Depardieu e Isabella Rossellini. Em junho de 2005 ele está no Japão, Tóquio e Otsu, com Luisa Miller e Il Trovatore di Verdi, e em outubro do mesmo ano, em Pisa com a Cantate para San Gennaro (com a revisão musical de Roberto De Simone e direção musical de Michael Güttler), convidado do Festival Internacional de Música Sacra “Anima Mundi”. A Orquestra também contribuiu para a dupla vitória, em 2002 e 2004, do prestigioso Prêmio Abbiati atribuído pelo crítico de música italiana.
Mesmo antes da construção do novo teatro, entre as disposições do Rei Carlos I de Bourbon, houve a limitação da “relação sexual engraçado” no jogo de ópera séria, em favor de uma coreografia que retomou os temas principais da obra representada. Na abertura da San Carlo, este arranjo foi mantido, estendendo-se depois para apresentações de dança inteiras, o que levou ao estabelecimento de uma verdadeira “escola napolitana”, que passou a afirmar-se com a fama que o teatro pegou na Europa.
Gaetano Grossatesta foi o primeiro coreógrafo do novo teatro, e foi o autor dos três danças que acompanharam o trabalho inaugural de San Carlo, o Aquiles em Sciro por Domenico Sarro: um foi realizado antes do início da ópera, outro no intervalo ea última após a conclusão; os títulos foram: Marinheiros e ciganos, quatro estações, as credenciais). O Grossatesta permaneceu ativo em San Carlo para mais de trinta anos, compondo regularmente todas as músicas do seu ballet. A tradição de coincidindo com o coreógrafo e compositor foi interrompido por Salvatore Viganò, napolitana, que era muito ativo em St. Charles e nos teatros de grandes capitais europeias (Paris, Londres, Viena), impondo uma evolução dramatúrgica de performance de dança, aterrissando em seguida, ao “ballet ação” e ao “coreodrama”.
Em 1812 San Carlo nasceu na escola de dança mais antiga na Itália.
Entre os dançarinos são Amelia Brugnoli, Fanny Cerrito e Fanny Elssler que com Maria Taglioni serviu de cenário lendário do ballet romântico francês. Entre os coreógrafos também são Salvatore Taglioni (tio Maria), diretor de danças em San Carlo 1817-1860, e dançarinos Carlotta Grisi e Elisa Vaquemoulin.
Dance at San Carlo sofre os gostos em mudança da sociedade, entre o final do século XIX e início do século XX. A crise estética do romance é superada, mas sem encontrar a sua própria identidade, mas contando com a moda nacional das almôndegas festivas na Manzotti, entre Ballo Excelsior e Pietro Micca. A grande “estrela internacional” Ettorina Mazzucchelli move seus passos.
No final da guerra, a Companhia do Teatro San Carlo recupera prestígio, hospedagem, entre outros: Margot Fonteyn, Carla Fracci, Ekaterina Maximova, Rudolf Nureyev e Vladimir Vassiliev, e muitas coreografias das performances representadas no Teatro está confiada ao último. Mais recentemente eles dançaram como convidado Roberto Bolle, Ambra Vallo, Eleonora Abbagnato. Nos últimos anos, a contribuição de Roland Petit: The Bat e Duke Ellington Ballet deve ser enfatizada. Seguido por Luciano Cannito, Elisabetta Terabust, Anna Razzi, Giuseppe Carbone, Alessandra Penzavolta e Chang Lienz, sendo este último o atual diretor.